世界音樂“教授”
——坂本龍一

薛景元

（山西師范大學(xué) 山西 臨汾 041000）

坂本龍一的音樂風(fēng)格變化多端，從宣泄抒情的管弦樂到冰冷現(xiàn)代的電子樂，從嘈雜尖銳的音調(diào)到質(zhì)樸純凈的民謠，透過(guò)音樂斑駁絢麗的色彩可以感覺到他的創(chuàng)作理念，即結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，在汲取民族風(fēng)格精髓的同時(shí)，不斷探索新的音樂表現(xiàn)方式。電影配樂是坂本龍一創(chuàng)作的一個(gè)重要部分，他能將自己的風(fēng)格與影片本身很好地合為一體，賦予那些原本依附于電影存在的音符更多的存在價(jià)值。（搜狐網(wǎng)評(píng)）

坂本龍一是一個(gè)讓人尊崇的日本音樂人，一方面，他對(duì)于電子、搖滾、爵士等多重音樂風(fēng)格極具靈感的把握；另一方面，他能在商業(yè)、藝術(shù)和實(shí)驗(yàn)之間找到平衡點(diǎn)，創(chuàng)作出既有實(shí)驗(yàn)意義又有動(dòng)聽旋律的作品 。（《新京報(bào)》評(píng)）

一、曲風(fēng)多變

在騰訊獨(dú)家視頻《十三邀》中，許知遠(yuǎn)對(duì)坂本龍一進(jìn)行了專訪，他這樣說(shuō)道：“我的聲音就像一個(gè)小島，而音樂寬廣如海洋?！币?yàn)楫?dāng)時(shí)坂本龍一在Y.M.O 樂隊(duì)中，對(duì)音樂使用的和弦要求非常嚴(yán)格，其他兩位合作者在得知他是東京藝術(shù)大學(xué)作曲系碩士后，稱贊他有教授的氣派，“教授”這一稱號(hào)便由此而來(lái)。

“教授”坂本龍一還擁有著多重身份：天才少年（1952年出生于日本東京，3 歲開始練習(xí)鋼琴，5 歲創(chuàng)作了人生第一首曲子《小兔之歌》，1976 年取得東京藝術(shù)大學(xué)碩士學(xué)位）、流行先鋒（1978 年與細(xì)野晴臣、高橋幸宏成立電子樂隊(duì)Y.M.O，之后便在歐美一炮而紅，成為世界級(jí)音樂人）、演員/配樂大師（1983 年出演《戰(zhàn)場(chǎng)上的快樂圣誕》并為其配樂，獲得1984 年英國(guó)電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)最佳電影配樂，由此進(jìn)入電影配樂行業(yè)）、工作狂（1986 年受邀為《末代皇帝》配樂，兩周內(nèi)編錄了48 首曲子并獲得第60 屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)音樂）、癌癥患者（2017年被診斷為喉癌）。人的生命是永恒的，生老病死是常態(tài)，坂本龍一面對(duì)著眼前的一切，欣然地接受著命運(yùn)的饋贈(zèng)和現(xiàn)實(shí)的掠奪。

二、流行先鋒

坂本龍一從小便在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域表現(xiàn)出極大的天賦，同時(shí)曲風(fēng)多變。少年時(shí)期沉迷于德彪西的他，覺得自己是德彪西轉(zhuǎn)世。由于父親是嚴(yán)肅文化的編輯，因此家庭氛圍使得他的性格有些孤僻，但“藝術(shù)本身就是孤獨(dú)”，他注定有著極強(qiáng)的音樂造詣。在當(dāng)時(shí)日本經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的時(shí)代，他跳出了“日本人”這個(gè)自我限制，打破了學(xué)院派風(fēng)格，沒有向所謂的現(xiàn)代音樂前進(jìn)，創(chuàng)立Y.M.O 樂隊(duì)，并逐步成為了電子音樂先鋒，音樂世界的弄潮兒。“我的音樂不是學(xué)院派，是貼近當(dāng)代生活的?！睆?qiáng)調(diào)對(duì)多樣性的執(zhí)著追求。從當(dāng)代音樂走向流行音樂，跟觀眾有了更多的接觸與交流。雖然是古典樂出身，但成為了日本當(dāng)代音樂的革新者。

三、電影音樂人

1983 年，坂本龍一主演了大島渚導(dǎo)演的《戰(zhàn)場(chǎng)上的快樂圣誕》并初次為電影配樂。坂本龍一將電影中需要配樂的地方列出來(lái)并與導(dǎo)演列出的相對(duì)比，發(fā)現(xiàn)有90%的地方是重合的，便開始寫下一些關(guān)于角色之間關(guān)系的簡(jiǎn)單音樂動(dòng)機(jī)。坂本龍一說(shuō)：“我會(huì)試著遵循劇本結(jié)構(gòu)和角色之間的關(guān)系去作曲，這些旋律會(huì)成為中心思想，用中心思想去改動(dòng)樂譜，用隔音符來(lái)決定節(jié)奏。根據(jù)人際關(guān)系（兩組），用音樂對(duì)視覺力量起到分散作用?！彼栽谶@部電影中，坂本龍一創(chuàng)作了兩種音樂主題，一種是電影劇情發(fā)展所需；另一種是電影視覺特效所需，兩種主題為我們帶來(lái)視覺與聽覺的雙重震撼。

在《末代皇帝》里，坂本龍一依舊出演并為其配樂，在導(dǎo)演的要求下，兩周內(nèi)編錄了48 首曲子（例如《Where is Armo》《Rain》等）。為了能創(chuàng)作出與故事情節(jié)、時(shí)代背景、人物性格相符合的音樂，不熟悉中國(guó)民樂的坂本龍一買了二十多張中國(guó)民樂的專輯，在他身上體現(xiàn)出了匠人精神與嚴(yán)肅精神。這部電影橫掃當(dāng)年奧斯卡最佳影片等9 項(xiàng)大獎(jiǎng)，以及第45 屆美國(guó)電影電視金球獎(jiǎng)最佳電影配樂、第31 屆格萊美獎(jiǎng)最佳影視器樂專輯獎(jiǎng)、第13 屆洛杉磯影評(píng)人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)最佳配樂。同時(shí)，也確定了坂本龍一的國(guó)際地位。在此電影中，我們可以明顯感受到中國(guó)的五聲調(diào)式與西方的交響樂相結(jié)合而擦出的強(qiáng)烈火花。相較作曲而言，電影音樂可能會(huì)使音樂創(chuàng)作有所局限，但正是這種局限會(huì)發(fā)掘出作曲家新的潛力和可能性。

四、音樂的自然

“萬(wàn)物皆音樂”。在紀(jì)錄片《終曲》中，坂本龍一隨時(shí)都在對(duì)聲音進(jìn)行記錄：在下雨天，頭上頂著藍(lán)色塑料桶，感受雨滴的聲音；在森林中，采集踩過(guò)枯葉的腳步聲；去非洲原始部落采集聲音；在肯尼亞的湖泊邊采集自然的聲音。在《異步》這張專輯中，音樂與之前不同：幾乎沒有旋律，由被海嘯破壞的鋼琴聲、三味線聲、腳步聲等合錄而成。在核電站泄露和患喉癌之后，坂本龍一最想要?jiǎng)?chuàng)作的，便是現(xiàn)實(shí)性、社會(huì)性音樂。

坂本龍一依舊執(zhí)著于對(duì)聲音的追求，保持對(duì)自然的熱愛之情，以及對(duì)藝術(shù)的好奇心，所有能發(fā)出聲音的事物，坂本龍一都很感興趣，并且收錄到自己的專輯中?，F(xiàn)在，他與形形色色的藝術(shù)家們一起，創(chuàng)造著最前衛(wèi)的音樂：電子與鋼琴、科技的結(jié)合。從表現(xiàn)到真實(shí)，從對(duì)聲音的控制到解脫。筆者認(rèn)為，作曲家或者音樂人需要嘗試不同的風(fēng)格，不是說(shuō)要找到自己適合的風(fēng)格，而是要嘗試未知的風(fēng)格。

五、人類社會(huì)的思考

20 世紀(jì)80 年代，日本經(jīng)濟(jì)發(fā)展較快，文化、科技都充滿著未來(lái)感，但坂本龍一對(duì)社會(huì)的現(xiàn)狀十分敏感，他當(dāng)時(shí)就已經(jīng)察覺出科技對(duì)人類文明潛伏的崩壞。在1992 年就開始關(guān)注環(huán)境問(wèn)題。在《坂本龍一：終曲》里，坂本龍一在思考現(xiàn)實(shí)的同時(shí)，開始為社會(huì)性的問(wèn)題創(chuàng)作音樂，常常以環(huán)保、反戰(zhàn)為題材。例如，1999 年歌劇《生命》《奧本海默的詠嘆調(diào)》中的現(xiàn)實(shí)音樂體裁。

2008 年的格陵蘭之旅，使坂本龍一直觀地看到了全球氣候變暖的后果，見到數(shù)量驚人的海水和冰山，他的內(nèi)心受到很大的沖擊，并對(duì)人為災(zāi)難和環(huán)境問(wèn)題再次進(jìn)行思考。坂本龍一一直支持日本“無(wú)核化”。2012 年7 月16 日，他與作家大江健三郎在日本東京代代木公園發(fā)起反核集會(huì)示威活動(dòng)，該活動(dòng)共有17 萬(wàn)人參加，并開展了一系列反對(duì)重啟核電站的活動(dòng)。

坂本龍一的作品一直都充滿著對(duì)人性的思考，對(duì)社會(huì)大發(fā)展的探討，充滿著人文思考與音樂藝術(shù)的新鮮感。

六、結(jié)語(yǔ)

從音樂到現(xiàn)實(shí)，坂本龍一將自己想要做的事情制作成音樂，展現(xiàn)在我們眼前。他不斷嘗試著身份的切換，歌手、作曲家、演員，坂本龍一無(wú)一例外，都將其扮演得非常好。我們每個(gè)人都需要帶著自己的態(tài)度來(lái)看待生活或者藝術(shù)，沒有態(tài)度，就沒有看待方式。坂本龍一說(shuō)：“到了時(shí)間你就一定要上場(chǎng)，人生就是這樣。”我們每個(gè)人都只有一次人生，何不讓自己藝術(shù)地生活。