申 林 齊子洋
(1.河北師范大學 新聞傳播學院,河北 石家莊 050024;2.同濟大學 人文學院,上海 200092;3.暨南大學 藝術(shù)學院,廣東 廣州 510632)
20世紀,在元語言、元小說、元戲劇廣泛討論后,有關(guān)“元”的概念也被拓展到電影中來?!霸眰?cè)重于創(chuàng)作主體以及自反性呈現(xiàn),體現(xiàn)在電影領(lǐng)域中則指關(guān)于電影的電影。元電影的重要結(jié)構(gòu)是各種電影及影片的事實,涵蓋了電影生產(chǎn)過程、影片的技法類型等,是一種電影以自身為媒介來進行思考的獨特方式。
“迷影”特指 “電影藝術(shù)所激發(fā)的某種愛”,是對電影更為純粹的品鑒、對電影獨特魅力的臣服,更是迷影者的探索與沉思。影片《誤殺》的主人公身為觀影量豐富的電影癡迷者時,整部影片擁有了電影自身的指涉意義,奠定了其元電影的基礎(chǔ)。片中拼貼、戲仿、引用等元電影手段則成為觀眾迷影情結(jié)的觸發(fā)點。在后現(xiàn)代消解精英主義的全新語境下,使元電影以一種懸疑式的商業(yè)姿態(tài),步入更多觀眾的視野并受到歡迎。
《誤殺》之所以帶有濃重的迷影文化色彩,源于片中大量觀眾所熟知電影因素的呈現(xiàn)。影片講述了一個資深迷影者的犯罪模仿,他大量的影視儲備使他從一個其貌不揚的平民百姓,成為瞞天過海的高智商罪犯,甚至說出“當你看過一千部電影,你會發(fā)現(xiàn)這個世界根本沒有什么離奇的事情”這樣的臺詞。
互文性是指不同文本之間相互聯(lián)結(jié)的關(guān)系,是后者對前者的吸收與轉(zhuǎn)換,可以互為參照。電影發(fā)展到現(xiàn)在,從敘事到空間再到音樂等各方面的內(nèi)容都成為對已知文本的吸收和轉(zhuǎn)換,互文性難以避免。
《誤殺》除了與參照的印度版《誤殺瞞天記》的互文之外,其互文性質(zhì)主要體現(xiàn)在對經(jīng)典影片的模仿、致敬、引用上。最為關(guān)鍵的是敘事線索上與韓國懸疑犯罪片《蒙太奇》的互文;其次影片的多個場景出現(xiàn)了致敬式的鏡頭或段落,例如獄中越獄場景同《獄中風云》及《肖申克的救贖》的互文、棺材蓋上抓痕同《活埋》《妖貓傳》的互文等,無不是對名片佳作經(jīng)典場景的挪用,直觀地為整片增添了極其強烈的迷影色彩。
電影中的互文應(yīng)用體現(xiàn)了創(chuàng)作者對于經(jīng)典的惦念及追憶,凝結(jié)了電影歷史上某個時間點或某位電影藝術(shù)家的縮影,展現(xiàn)的是電影作為大眾消費型藝術(shù)品的獨特魅力。另外,互文手段的應(yīng)用同影片故事情節(jié)高度融合,而非影響影片流暢性的生搬硬套,因此相較于影片劇情的故事文本外,迷影者在觀影數(shù)據(jù)經(jīng)驗庫的支持下,體會熟知電影的狂歡,是種能夠在新故事中喚尋熟悉記憶的多層次觀影體驗。這既是通過互文加深理解的闡釋,也是雙重在場的快感。
互文性也貫穿于文本編碼與解碼的過程中,此過程“根據(jù)其他材料來源和話語構(gòu)成,它們找出話題、處理方法、議程、事件、人事、觀眾形象、形勢的界定”,再由迷影者通過自身經(jīng)歷、心理定勢、約定俗成等語境,解碼出豐富的含義,形成新的話語場,達到影視話語意義產(chǎn)生的重要作用。可以說,通過影像符號中的解碼能使人產(chǎn)生闡釋與交流的心理態(tài)勢,這是電影批評去精英化、影評娛樂化時代形成的推動力,也正是迷影者與電影受眾的關(guān)鍵區(qū)分點。
迷影者能夠從《誤殺》中通過解碼,更好地與影片主體性話語形成共鳴并發(fā)現(xiàn)不足。圖形及聲音都能夠進行解碼與編碼的過程。片中反復(fù)出現(xiàn)的麥高芬——“羊”,被編碼在多個不同段落之中,使羊具有了諸如“替罪羊”“離群動物被捕食”等或象征或暗指的寓意,羊之前作為警察的遷怒對象被槍殺,現(xiàn)在又替代了被害人。這既是對于替罪羊的指代,也是對強權(quán)勢力霸道無理的譏諷。
編碼提升了迷影者對于充分把握影片細節(jié)的要求,促使迷影者產(chǎn)生解碼的濃厚興趣,在根據(jù)認知網(wǎng)絡(luò)進行解碼的同時,喚詢出對宗教、國家、生物等文化性的探尋,進而根據(jù)主體差異,對影片發(fā)表多元化見解。電影與受眾也因此建立了密切聯(lián)系,相輔相成,在解碼過程中共同形成自洽的影像符號體系。
元電影能使觀影者清醒意識到自身的觀影行為,或是暴露電影機器,或是映射電影機制,在電影中講述電影。觀眾除了能看到敘事內(nèi)容,還能看到作者或生產(chǎn)過程,主客體以元電影的呈現(xiàn)方式為媒介,分別進行自我審視,感知電影本體的美學形態(tài)。
多個鏡頭的連接使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想,并自發(fā)將未展現(xiàn)的過程補充完整,從中獲知創(chuàng)作者給出的信息,于是電影便有了意義。影片中男主角正是利用了人們零散記憶的片段性,利用話語權(quán)對記憶的時間點進行強調(diào)式的轉(zhuǎn)換,這正映射了電影特有的蒙太奇技法以及觀眾的聯(lián)想機制。
從敘事層面上來看,電影主角袁維杰的行為就好似電影創(chuàng)作者,他參與了生活中多個場景形成記憶段落,再用言語的灌輸、暗示將記憶段拼接組合,將蒙太奇機制運用到現(xiàn)實生活中,上演了一部生活中的“電影”;而受到影響的鄰居、朋友、同事等好比是單單實現(xiàn)了觀看作用的觀眾,代表的是某種缺乏主動參與過程的觀影方式,這樣深層次的套層結(jié)構(gòu)也將《誤殺》烙印上了“元”的性質(zhì)。
電影的魅力是多方面的,蒙太奇作為電影的特色,正是利用了這種受眾心理,在解構(gòu)主義下重構(gòu)。剪輯大多要求與觀眾達到視點縫合的效果,要求無法感知連接點的存在,但觀眾的參與性也會急轉(zhuǎn)直下,成為被迫輸入信息的被動者。因此元電影在意指類似的電影機制時,主客體便都擁有了非強制性的思考,創(chuàng)新性也由創(chuàng)作主體向客體發(fā)生轉(zhuǎn)移,達到元電影警醒自身的目的。
電影是人為夢幻世界的重要載體,因為人眼所見的確切導致了虛構(gòu)的真實,但元電影的特質(zhì)卻能夠使觀眾在夢與現(xiàn)實中切換自如。電影是以大眾消費為主導的商業(yè)片,建構(gòu)了無數(shù)新奇的想象世界,敘述了大量編寫的故事文本,在源于生活的同時提煉出中心意涵,實現(xiàn)夢與現(xiàn)實的雙重敘境。
代入感對一部電影是至關(guān)重要的,當手機終端成為銀幕,影院封閉環(huán)境帶來的集中力已蕩然無存,因此電影自身的言說方式在與受眾的溝通方面,所起的效用日益加重?!墩`殺》中的大量交叉、比喻、心理等蒙太奇手段充分調(diào)動著觀影時的注意力,例如電影中出現(xiàn)了數(shù)十次升格鏡頭,尤其是在雨中揭棺這場戲中的應(yīng)用,緩慢降落的雨滴、無聲的留白使觀眾真切地感知每個細節(jié),感情升華的同時從幻夢中短暫脫離來進行思考;棺材裝羊尸未知所利用的全知與限制視角轉(zhuǎn)變,基于電影眼與觀眾的視點縫合,也是刻畫懸念、制造反轉(zhuǎn)的利刃。
在沉浸中不時中斷是元電影的拿手好戲,同在場觀眾進行虛實相間的互動,形成思想上的共振,借此豐富影片除娛樂之外的多方面含義,提醒觀眾在短暫逃離生活時不忘思考現(xiàn)實。
元電影對于影像本體的暴露不加掩飾,對其身為戲中戲的自我認知產(chǎn)生刺激,呈現(xiàn)為敘事文本所具有的套層結(jié)構(gòu),實現(xiàn)了對某種電影事實的指涉意義,觀眾便在多重敘境的間隙中進行反身性自省。反身性最早用于哲學及心理學中,指以自身為對象進行指涉的理性能力,也延伸為電影媒介語言的自我反射的能力,強調(diào)電影藝術(shù)沉浸性之外的本體特質(zhì)。
《誤殺》中李維杰迷影者的身份,在某種程度上闡釋了電影與觀眾的關(guān)系,觀影時能夠從中窺見闡釋中的自我澄明和自知,即反身性的自我指涉。主人公與觀眾發(fā)生共鳴,從某種角度上看其價值觀念代表了觀眾觀影后的心理感受,影片主人公成為觀眾的自我指涉,表現(xiàn)為對其行為的高度認同。
然而當符合人腦幻想的影像世界呈現(xiàn)在眼前,從視覺與聽覺的感官方面刺激神經(jīng),大腦飛速運轉(zhuǎn)以接受全新信息時,反身性策略從內(nèi)向外打破粉飾的完整性,撕裂電影機制的自我包裝,對電影本體以及影視美學形態(tài)進行反思,不斷提醒著影片中介與折射的性質(zhì),在感性與理性并重的條件下對這種方式產(chǎn)生思考判斷,強調(diào)了電影藝術(shù)本體的學術(shù)價值。
如今,我國擁有僅次于美國的第二大電影市場。電影行業(yè)也正朝著產(chǎn)業(yè)化、工業(yè)化邁進,藝術(shù)與商業(yè)平衡的討論日益激烈,各類型電影也在逐漸轉(zhuǎn)型,呈現(xiàn)雜糅的趨勢,其內(nèi)核便是以大眾觀影取向為核心的
《誤殺》雖然翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》,卻利用在地化策略將多種類型化商業(yè)元素進行碰撞,迸濺出亮眼的火花,贏得不菲票房,為沉寂的元電影市場注入一針強心劑。影片懸疑感營造出色,將一些社會階級對立的現(xiàn)實、肢體言語的黑色幽默、保護家人的親情與斗智斗勇的刺激相結(jié)合,并配以后現(xiàn)代式的引用、戲謔等豐富的元電影手段來對迷影者進行刻畫,譜寫出多元化元電影類型文本,是時代潮流促使下的轉(zhuǎn)變與創(chuàng)新。
搶占電影超級市場是電影業(yè)文娛雙發(fā)展的必由之路,也是國家文化輸出的重要方式。在電影市場長期被好萊塢挾持的狀態(tài)下,諸如戲劇效果強烈、戲劇沖突明顯的模仿之作層出不窮,選用名導演、名演員、大制作等來博取票房的行為也數(shù)不勝數(shù),但大都噱頭十足后勁不足,票房口碑雙下滑的形勢嚴峻。商業(yè)片的成功首要在于本國受眾的接受度亟待提升,深入群眾針對民族特色來進行創(chuàng)作改變,利用在地化策略避免水土不服的現(xiàn)象,從而發(fā)揚民族風格優(yōu)勢,講好中國故事。
《誤殺》在懸疑為主的故事情節(jié)中埋入迷影之“梗”,既有戲劇化劇情、意料的反轉(zhuǎn),也有對現(xiàn)實生活、電影行業(yè)的自我審查與檢驗,兼顧戲劇性與延伸度的雙重需求。影片的文本正是對大眾消費主義的迎合,是從屬于懸疑犯罪類型商業(yè)片中的元電影。也正因如此,才能夠讓元電影步入廣泛大眾視野,使更多觀眾走入影院,享受一場影迷式的狂歡。
拍攝技術(shù)、影像設(shè)備的發(fā)展與普及,影視制作日益普遍,其文化內(nèi)核越來越娛樂化,除了突出強調(diào)影像本體藝術(shù)特性的形式,還須兼?zhèn)浯碳ば约靶迈r感的敘事內(nèi)容才能夠步入院線并獲得市場認可,也成為當今電影發(fā)展的重要方向之一。
電影產(chǎn)業(yè)在迅猛的前進中不斷變化與創(chuàng)新成為時代需求,各種電影的界限也已趨于模糊,電影在不斷的自我排斥中自我融洽,不斷在自我否定后自我肯定。元電影因迷影文化獨具魅力,在與不同商業(yè)元素的結(jié)合之后依然別具一格,相信今后元電影也會在創(chuàng)新中不斷超越自我。