□衣姳
國畫,是中華民族文化凝聚的集中體現(xiàn),也是極其經(jīng)典的一個畫種。在它的身上,我們能看到歷代先賢的偉大智慧,更能感受到每一張畫作背后畫家的情感和所付出的汗水,以及社會的變遷與發(fā)展。國畫可粗分為寫意和工筆,寫意豪邁大氣,工筆精致迷人。就繪畫技巧而言,工筆的細膩程度簡直無與倫比,且每一根線條都是富含情感的。學習工筆畫,對我們來說也有很多的好處。
對于工筆畫來說,一絲一毫都不可馬虎,所以一般情況下,粗心的人很難完成一幅完美精致的工筆畫作品。學工筆畫,每一根線都要極其認真地刻畫,但同時需要膽大心細。膽大是要勇敢拿起畫筆,心細是在畫的時候做到心中有底氣。雖然不能一次就可以學會,但長期堅持下來,你會發(fā)現(xiàn)自己會變得更加心細,成為一個留心生活、留心畫畫的人。
工筆畫精細的特點,容不得出現(xiàn)一點差錯,哪怕是一根線的細微差錯,都會影響到畫面的局部效果。這種極致不僅是對畫面,還有心里那種對工筆畫的信仰,都讓我們更加追求完美。孜孜不倦是讀書人的態(tài)度,而對畫畫的完美追求是每個學畫之人努力去做的事情。一旦沉迷于畫畫,當看到滿意于心的作品時會心一笑,堅持下去就對了。
畫畫的時候難免有手抖的情況,這時候就建議先不要畫,或是等心情平靜下來再畫。調(diào)整狀態(tài),稍事再拿起畫筆,不然線條畫不好也是浪費紙張、影響心情。當你將全身心都放在作畫上的時候,所有的煩躁和慌張都不復存在了,你會沉浸于作畫的美好過程中。這也許就是工筆畫的魅力,能讓人心平氣和地對待,充滿激情和耐心。
《牡丹圖》龔文楨
《戲嬰圖》謝之光
古代的工筆畫因為歷史久遠的緣故,都是稍微泛黃的,但足以讓我們驚艷。這種泛黃的色調(diào)會讓整幅畫面有一種復古之感,看起來更加端莊、典雅。學習工筆畫的初期,對一些工筆畫大家的作品要多看多臨,不斷提高鑒賞能力和審美能力,這對我們以后的工筆畫創(chuàng)作很有幫助。有些古畫是畫在絹上的,在絹上作畫要比在紙上作畫難得多,這就體現(xiàn)出技法的重要性。線有畫線的方法和技巧,造色有造色的講究,能發(fā)現(xiàn)畫面的不足及畫中有趣的地方,實則是一種進步。
工筆畫的上色需要一遍又一遍地重復分染、罩染,多上一層和少上一層,顏色都會“差之毫厘,謬以千里”。所以,我們需要的就是堅持,不僅僅體現(xiàn)在一幅畫上,更體現(xiàn)在對工筆畫本身的熱愛程度上。只有堅持才能讓畫面更加完美,也才能讓自己的畫技有更快的提高。畫畫非小事,正如生命中遇到的任何事情,都可能有失敗、有成功,所以要相信它一定是自己能夠堅持做下去的事情。
良好的興趣會讓一個人變得更加完美。學國畫,無論是工筆還是寫意,都是一件非常文雅的事情,不僅能陶冶情操也能完善自身。這是我們中華民族文化的精髓所在,需要我們一代代人去傳承,去堅守。
《仙猿環(huán)啼最高枝》田世光