于收放之間看書法審美

□林 陽

《錄淳化閣帖》清·朱 耷

書法審美，于書法家最重要的不是對技巧的熟練掌握，而是對其認(rèn)識不斷提高的過程。每位書法家的審美，尤其體現(xiàn)在其作品的收放之間。

復(fù)古與創(chuàng)新頻繁交織的書法史

晉代之前，中國書法的發(fā)展緩慢有序，從甲骨文到金文、小篆、漢碑、魏碑，幾乎是直線發(fā)展。到了晉代，王羲之與王獻之共同打造了書法的一個新時代。王羲之將書法提升到前所未有的高度。他的書法遒媚勁健、優(yōu)雅精致，強調(diào)神韻和意境，令人嘆為觀止。其書法特點是內(nèi)。，意為收斂，即于放之后，總是恰到好處地收。王獻之雖繼承了父親的書風(fēng)，但其書法卻更注重外拓、開放。這符合當(dāng)時時代紛亂的背景下，人們需要釋放的心理需求，故有了尊王獻之而貶王羲之的思潮。

到了唐代，唐太宗重新將王羲之尊為書法第一人，奉為“書圣”。他感嘆：“所以詳察古今，研精篆隸，盡善盡美，其唯王逸少乎……其余區(qū)區(qū)之類，何足論哉！”唐代書法尚法，顏真卿完成了這一時代使命。他的字法度森嚴(yán)、雍容大氣，代表了唐代的文化走向。顏真卿、歐陽詢、褚遂良、柳公權(quán)等人的書法，代表了楷書的基本審美取向，奠定了中國人書法審美的基調(diào)。

與唐代不同，宋代書風(fēng)敢于創(chuàng)新。蘇東坡針對書法界流行“二王”之風(fēng)提出了自己的觀點：“貌妍容有顰、璧美何妨?！彼赋鰧徝缿?yīng)當(dāng)提倡多樣性，并說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求?！碧K東坡、米芾、黃庭堅等高舉創(chuàng)新大旗，意態(tài)飛揚、風(fēng)姿綽約。宋代書法，也便成為書風(fēng)解放的第一個時代。從此之后，書法的審美開始了或尊崇法度，或強調(diào)創(chuàng)新的狀態(tài)。

明末清初是書法藝術(shù)的大發(fā)展時期，徐渭等畫家助推了這一進程。徐渭認(rèn)為，藝術(shù)是為寄興。他的書法縱橫捭闔，滿紙煙云。受其影響，張瑞圖、黃道周、倪元璐、王鐸、傅山等書法家紛紛出現(xiàn)，打破了舊有的格局。他們的書法風(fēng)格或奇崛，或高古，或沉郁，或奔放，開啟了一代新風(fēng)。清政府為了統(tǒng)治需要，接受學(xué)習(xí)中原傳統(tǒng)文化，書法便是其一。清初皇帝就十分看重“二王”的筆法，頗為推崇趙孟、董其昌，以示正統(tǒng)。清末，包世臣、康有為等人以刻帖“輾轉(zhuǎn)失真”為由，提出“欲求雅跡，唯有遺碑”“尊碑抑帖”。中國書法便在這種創(chuàng)新與復(fù)古中不斷成長提高。

在訓(xùn)練中提高個體審美

在一個時期內(nèi)，每個書法家都有自己不同的訓(xùn)練和感悟。歐陽修在《試筆》中說：“單日學(xué)草書，雙日學(xué)真書。真書兼行，草書兼楷，十年不倦，當(dāng)?shù)妹！敝v的即是學(xué)習(xí)書法技巧而后形成書法風(fēng)貌。而王鐸作書，據(jù)說“一日臨帖，一日應(yīng)請索”。請索，即創(chuàng)作。清梁曾說：“學(xué)書如窮經(jīng)，直先博涉，然后返約。初宗一家，精深有得，繼采諸美，變動勿拘，乃為不掩性情，自辟門徑?！币饧聪炔┎杀婇L，然后自辟門徑。書法大家通常有兩種狀態(tài)：一是先收后放，一是先放后收。

先說“先收后放”。習(xí)書初學(xué)多從臨帖始，要做的就是全力臨像，老師則強調(diào)法度的重要性。如此下來，便有很多人一生不能擺脫前人影響。他們不愿意放，也不知如何放。真正的書法家應(yīng)是在解決了臨習(xí)問題后，嘗試尋找自己的面目。放，即創(chuàng)造自己的風(fēng)格、形成自己的面目，同時將個性予以施放張揚。

《春風(fēng)大雅》林 陽

再說“先放后收”。人們初學(xué)書法時，雖強調(diào)臨習(xí)經(jīng)典碑帖，但多數(shù)人會選擇所謂的捷徑。結(jié)果是，因基本功不夠且缺乏修養(yǎng)，其作品充滿油滑氣、江湖氣，故而浮滑成為其最終面目。而少數(shù)的書法精英，經(jīng)過開始的放，認(rèn)識到書法藝術(shù)的多樣性，便回歸古人、回歸經(jīng)典，學(xué)其靈魂精髓，之后自成一家。陳半丁便十分擅長因材施教，對兩位愛徒分別要求。張愛林有悟性但臨帖不深，便建議其向古人學(xué)習(xí)，適當(dāng)收斂想象力；尤無曲用功較深，臨習(xí)經(jīng)典惟妙惟肖，便讓他放懷不囿于古人框框，突破成規(guī)創(chuàng)建自己的面貌。

總之，一收一放，書法審美之精妙，盡在其間矣！