以藝術(shù)學(xué)基本原理分析《安娜·卡列尼娜》

孟谷源

摘 要：《安娜·卡列尼娜》是從俄國(guó)著名作家列夫·托爾斯泰的同名小說改編而來(lái)，由喬·懷特執(zhí)導(dǎo)。在電影中反映出的是新興的資本主義俄國(guó)貴族們的生活，再現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的原貌，電影主要講述了卡列寧的妻子安娜，在偶然的機(jī)會(huì)中認(rèn)識(shí)了年輕帥氣的沃倫斯基。沃倫斯基的年輕與熱情讓安娜那顆沉寂已久的心重新墜入了愛河，二人彼此愛意流轉(zhuǎn)，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)之下。他們的愛情之路也隨之開始。安娜在這份新的愛情沖動(dòng)之下與丈夫坦白了一切，也想要獲得一份她所向往的婚姻生活。但對(duì)于德高望重的卡列寧來(lái)說，作為一名上流社會(huì)的貴族，他不會(huì)忍受這樣的事情發(fā)生在自己的身上。隨著各種麻煩和阻礙接踵而至，安娜的心也越來(lái)越沉重。后來(lái)，雖然在各種真誠(chéng)告白但是依然得不到回應(yīng)后，沃倫斯基的態(tài)度也變得有些冷淡，在安娜心中她為了這段自由之愛，付出了她的一切。而現(xiàn)在她所向往的自由與真誠(chéng)的愛情也難以為繼。安娜的內(nèi)心再也無(wú)法回到從前的模樣。而最后的她只得穿著一身黑色的天鵝絨長(zhǎng)裙，沖向火車，在列車的轟鳴聲中離開了這個(gè)世界。本文將通過藝術(shù)學(xué)的一些基本原理來(lái)分析此電影，如藝術(shù)的本質(zhì)和特征，藝術(shù)的功能，藝術(shù)和道德，社會(huì)，科學(xué)的關(guān)系及小說劇本的再創(chuàng)作等角度，以分析這部電影真正的藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：《安娜·卡列尼娜》;道德;社會(huì)

中圖分類號(hào)：J01 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-3866（2020）19-0-02

電影《安娜·卡列尼娜》斬獲了第85屆奧斯卡金像獎(jiǎng)在內(nèi)的多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，電影中導(dǎo)演的構(gòu)思精巧細(xì)致。電影的畫面大多是以舞臺(tái)劇的場(chǎng)面出現(xiàn)。電影中的色調(diào)以暖色居多，再現(xiàn)了18世紀(jì)上層階級(jí)們的生活，安娜的一切故事就從這個(gè)劇場(chǎng)中開始了。在這伴隨著華美音樂的電影中，安娜的愛情故事就此展開。觀眾甚至也進(jìn)入了此情此景之中，各種精彩長(zhǎng)鏡頭的使用，畫面與服裝的華美，情節(jié)的婉轉(zhuǎn)而生動(dòng)，都讓電影具有了更加獨(dú)特的意味。

一、藝術(shù)本質(zhì)與電影再創(chuàng)作的有機(jī)融合

作為一部重大歷史題材的電影來(lái)講，其最重要的就是要考慮和衡量如何最大限度還原歷史的真實(shí)性，在各種史書典籍中查閱找到事情的脈絡(luò)，找到當(dāng)年真正的原汁原味的歷史，按照真正的樣態(tài)重現(xiàn)那段歷史的模樣[1]。只有利用好這些真實(shí)的人物、故事、事件、環(huán)境，才能真正將曾經(jīng)的那段歷史完整而又真實(shí)地展示在觀眾面前，這樣一來(lái)，觀眾不僅可以感受從視聽上帶來(lái)的審美愉悅，還能夠更好地把握當(dāng)年的風(fēng)土人情與人物的本來(lái)面目，而這樣完整的“復(fù)刻”也可以更好地表現(xiàn)出作者想要傳達(dá)的真正內(nèi)涵。此電影在最大程度上遵照了藝術(shù)本質(zhì)觀中摹仿說的概念。該觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)生活世界的摹仿，與生活世界具有同一性。對(duì)社會(huì)生活的真實(shí)再現(xiàn)正是其真正的藝術(shù)價(jià)值所在。對(duì)于這一點(diǎn)來(lái)講，最重要的是還原其真實(shí)性，讓這種摹仿表現(xiàn)出事物最本質(zhì)的模樣，實(shí)際上，認(rèn)識(shí)論美學(xué)在西方來(lái)說，也一直是西方美學(xué)的主要流派[2]。認(rèn)識(shí)論美學(xué)也一直在影響著藝術(shù)世界。電影《安娜·卡列尼娜》是根據(jù)托爾斯泰的同名小說改編而來(lái)。這部小說實(shí)際上也誕生在剛剛進(jìn)入資本主義的俄國(guó)，在小說中也體現(xiàn)了許多俄國(guó)社會(huì)的歷史風(fēng)貌及上流社會(huì)的生活，這也讓這段歷史更加真實(shí)地躍然紙上， 電影依據(jù)于此也完整地再現(xiàn)了這段歷史。實(shí)際上，電影雖然可以將過去的和現(xiàn)實(shí)的一切交融共生，碰撞新的火花。但對(duì)于一段不容假設(shè)的真實(shí)歷史來(lái)說，也是無(wú)法重復(fù)的。實(shí)際上這種復(fù)刻也是一種再創(chuàng)作的體現(xiàn)。別林斯基曾說，藝術(shù)反映生活如同凸面鏡，而不是平面鏡。我們需要的是再現(xiàn)歷史的基礎(chǔ)上擁有新的加工，在創(chuàng)作的時(shí)候才能讓其面目更加熠熠生輝，也更能夠?yàn)橛^眾所接受。對(duì)于這部愛情故事來(lái)說，除了對(duì)歷史的把握，還需要一些藝術(shù)手法的升華，讓其節(jié)奏更加緊張明快，讓這段愛情故事更加使人潸然淚下，讓每一個(gè)角色的特點(diǎn)更加具有風(fēng)格，藝術(shù)的真實(shí)性也莫過于此。

二、藝術(shù)的社會(huì)功能體現(xiàn)及視聽語(yǔ)言的運(yùn)用

電影一共有兩條愛情的線索脈絡(luò)，首當(dāng)其沖的就是安娜和沃倫斯基的愛情故事，另外就是凱利與康斯坦丁的愛情故事。這兩段愛情故事導(dǎo)演都有很多鏡頭描寫。也讓觀眾看到了許多感人至深的畫面。然而，截然不同的感情結(jié)局也就此發(fā)生。前者的愛情最終毀滅了，而后者走向了幸福美滿的平淡生活中。以傳統(tǒng)東方視角來(lái)看或許會(huì)單純認(rèn)為前者是對(duì)愛情的不尊重與浪蕩導(dǎo)致的結(jié)果，而后者似乎才是愛情應(yīng)該走的“正道”。但置于沙皇俄國(guó)那段新舊交替緊張惶恐的歷史背景中，新興資產(chǎn)階級(jí)登上歷史舞臺(tái)，對(duì)于托爾斯泰來(lái)說，安娜的這種反叛而又沖動(dòng)，為了自己心中的愛情無(wú)所畏懼和不顧一切，或許也正是他借此來(lái)對(duì)舊社會(huì)的壓抑的一種無(wú)聲的反抗。安娜的死亡或許就像海燕一般，無(wú)畏而沉重。如果我們處于那段歷史變革的日子，對(duì)于安娜的選擇，我們也會(huì)理解她背后的意味，這也是對(duì)那個(gè)時(shí)代的抗?fàn)嶽3]。對(duì)于她最后的死亡地點(diǎn)，也正是開始工人被不幸壓死的鐵軌上。愛情始于此，也終于此，一切的美好來(lái)源于此，一切的光亮也結(jié)束于此。伴隨著火車在軌道上的陣陣聲音，白色的光打在安娜的臉上，此時(shí)此刻雖然是影片的高潮，卻也顯得無(wú)聲無(wú)息。而隨后的農(nóng)民在金色的農(nóng)場(chǎng)干活，也是反映了俄國(guó)的農(nóng)奴制改革后的社會(huì)?；蛟S有人認(rèn)為這部電影中的愛情故事不符合大多數(shù)人們對(duì)于愛情的預(yù)期，認(rèn)為事實(shí)并非如此。在大多數(shù)人的眼中，愛情多為平淡而理性的，可作為影視作品而言正是這些敢愛敢恨、為愛不惜一切代價(jià)的酣暢淋漓的精神，讓觀眾癡迷其中，這也是觀眾喜愛電影、電視的一個(gè)原因，哪怕有違了“真實(shí)”但讓觀眾的情感得到了酣暢淋漓的釋放。此外，電影中無(wú)處不在的華爾茲，各種舞臺(tái)劇的場(chǎng)景轉(zhuǎn)換，各種精致到極點(diǎn)的妝容，藝術(shù)感極強(qiáng)的表演，還有俄國(guó)貴族們奢靡的生活等。電影就是如此，利用極強(qiáng)的視聽沖擊，讓觀眾感受這視覺的盛況。

三、藝術(shù)的特征在影片中的體現(xiàn)

（一）形象性

藝術(shù)形象不僅反映了對(duì)象的特點(diǎn)，還表現(xiàn)出了藝術(shù)家的個(gè)性特征和對(duì)事物的特別感受。同時(shí)，藝術(shù)形象的存在時(shí)間和空間都與生活形象不同，藝術(shù)形象或者在時(shí)間上與生活時(shí)間不同步，電影中的時(shí)間需要比小說里的更快，空間卻要承擔(dān)更多的內(nèi)容。該電影最大的難度莫過于如何在兩小時(shí)左右完整地體現(xiàn)藝術(shù)的形象性，也就是人和事物的形象與他們背后的心理活動(dòng)和想法，讓他們的思想和行為更加生動(dòng)，直擊內(nèi)心。讓其個(gè)性更加真實(shí)，更加能夠被觀眾所接受并最終在熒幕上給予觀眾更大的心靈震撼，也是本電影所最終追求的意義。藝術(shù)的形象性如何運(yùn)用，讓電影擺脫框架和傳統(tǒng)的概念，才是真正的重心。而2012版的《安娜·卡列尼娜》做到了很多。首先對(duì)于主角安娜來(lái)說，她無(wú)疑體現(xiàn)了更多勇敢、熱烈、無(wú)畏的性格。將一個(gè)墜入愛河的女性的形象抒發(fā)得淋漓盡致，也體現(xiàn)了對(duì)男權(quán)社會(huì)的一種抗?fàn)?。而將渥淪斯基這個(gè)形象塑造為一個(gè)為愛而活的人，讓他變得帥氣、真摯?？梢哉f，正是這種形象性的體現(xiàn)，讓影片更加感人至深。

（二）審美性

電影的審美性要求的是希望以電影藝術(shù)為中心，在電影藝術(shù)活動(dòng)中得到自我確證，對(duì)于導(dǎo)演來(lái)說，作為一名藝術(shù)家，他也總在將自己的所思所感融入作品之中 觀眾可以看到很多的“自我確證”，無(wú)論是作品展示的人物、性格、情感，還是事情的發(fā)展脈絡(luò)和走向。從電影之中，我們看到更多的不能只局限于愛而不得之中，而是應(yīng)該看到當(dāng)時(shí)的人對(duì)自由的向往與對(duì)封建社會(huì)的反抗，要求更多的平等，自由。而從卡列寧身上，也能夠看到傳統(tǒng)地主階級(jí)的一些落后思想與資產(chǎn)階級(jí)思想的交融。各種政治活動(dòng)的畫面，也讓我們看到了獨(dú)具一格的時(shí)代。

（三）情感性

情感的外化出現(xiàn)了藝術(shù)。人物的情感也是讓畫面和故事更加生動(dòng)和形象的重中之重。一切藝術(shù)無(wú)非都是情感的表現(xiàn)而已。對(duì)人們的日常生活的刻畫也能使情感的體現(xiàn)更加淋漓盡致。對(duì)于這部電影來(lái)說，讓觀眾將自己的心與主人公的心放在一起，將心比心。理解他們的情感糾葛，才可以讓觀眾真正理解電影意蘊(yùn)，也可以更好地迸發(fā)出內(nèi)心情感的洪流。讓觀眾感受到情感的撞擊，對(duì)于電影而言一些細(xì)節(jié)的描寫讓情感的流露也更加自然和生動(dòng)。這些描寫不僅不是無(wú)用之功，而是會(huì)使觀眾不自覺地代入生活中的一些經(jīng)歷，從而引發(fā)觀眾的思考，進(jìn)而產(chǎn)生思想的交融與碰撞，更好地讓情感融入心中。在電影中很多的細(xì)節(jié)都表現(xiàn)了人物的內(nèi)心。比如男女主人公在草地上笑著對(duì)話，安娜坐在沃倫斯基的身上，情意正濃。電影的畫面上做了一些細(xì)微的模糊處理，讓這種情感表現(xiàn)出了一種“朦朧美”，觀眾不由得內(nèi)心和他們一樣陶醉在這春意盎然的草地上。白色的衣服和地毯也暗示著他們的愛情如此真摯與純真。而在最終沖向火車之前，安娜身著紅色的裙子，這也體現(xiàn)了安娜內(nèi)心對(duì)這段有始無(wú)終的愛情已經(jīng)心如死灰，最終也要化作鮮血淋漓，離開這個(gè)世界。

四、藝術(shù)與道德在影片中的結(jié)合

道德影響藝術(shù)。一定時(shí)代和一定社會(huì)的倫理道德思想總是要通過藝術(shù)作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內(nèi)在意蘊(yùn)等體現(xiàn)出來(lái)。而藝術(shù)作品正是通過各種故事和人物來(lái)展現(xiàn)出社會(huì)中人們心中道德觀念的真實(shí)形象。而《安娜·卡列尼娜》這部電影也是深深觸及到了道德層面的問題，她的愛情似乎是不為當(dāng)時(shí)的社會(huì)接受，甚至是現(xiàn)在也有些人認(rèn)為這有些難以理解，深深觸及倫理道德問題。人創(chuàng)造環(huán)境，同樣環(huán)境也創(chuàng)造了人。當(dāng)時(shí)正值俄國(guó)農(nóng)奴制改革后，資本主義方興未艾之時(shí)，貴族的權(quán)力開始大幅下降，社會(huì)中的道德觀和人們對(duì)事物的判斷也越來(lái)越多元化。隨著時(shí)代的改變，人們的世界觀和道德觀等都在劇烈的沖擊下發(fā)生著復(fù)雜的變化。安娜本身內(nèi)心就和這社會(huì)一樣，本身殘存著很多之前的想法，她是一位母親，妻子，所以她后來(lái)也回到了圣彼得堡。但她眼中的幸福感也隨之消散殆盡，心中的那團(tuán)火也熄滅了，最終她還是邁出了這一步。對(duì)于道德的審視，挑戰(zhàn)，和對(duì)那個(gè)社會(huì)的斗爭(zhēng)中，她叛逆的性格也昭示著最終悲劇的發(fā)生。道德也影響著藝術(shù)，藝術(shù)在被創(chuàng)作的過程中也無(wú)不體現(xiàn)導(dǎo)演個(gè)人的一些道德追求。喬·懷特刪去了原作中一些難以表達(dá)的細(xì)節(jié)，整個(gè)影片變成了較為溫和、溫暖的整體感受，并且對(duì)于原作中的一些社會(huì)問題予以淡化處理，重點(diǎn)放在了愛情故事的刻畫上。對(duì)于道德設(shè)定而言，卡列寧是溫柔的、有擔(dān)當(dāng)?shù)恼煞蛐蜗?。而安娜則是一位背叛丈夫與家庭的女人。而當(dāng)影片的最后卡列寧滿眼深情、飽含熱淚地看著兩個(gè)孩子的玩耍，也塑造出了一位導(dǎo)演心中父親的形象。

本文通過對(duì)2012年版本的《安娜·卡列尼娜》多方位分析，運(yùn)用各種藝術(shù)學(xué)的一些基本原理分析此電影真正的藝術(shù)意義，這部被陀思妥耶夫斯基稱為歐洲文壇上沒有任何一部作品可以之相媲美的白壁無(wú)瑕的藝術(shù)珍品，對(duì)于導(dǎo)演喬·懷特來(lái)說，他利用了無(wú)數(shù)的手法讓這個(gè)故事盡可能地呈現(xiàn)了出來(lái)，并且在此基礎(chǔ)上引用了藝術(shù)的想象，再創(chuàng)造等手法，讓這段悲壯的愛情故事能夠更好地為我們所見。無(wú)論是電影的聲音、畫面、鏡頭、蒙太奇的使用，還是電影對(duì)于原著的創(chuàng)新與升華，時(shí)至今日，仍是可供學(xué)習(xí)的典范。

參考文獻(xiàn)：

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