“從文藝復(fù)興到印象派——歐洲繪畫五百年”展覽側(cè)記

陳敘良 王恩超 劉平 魏穎

“從文藝復(fù)興到印象派——歐洲繪畫五百年”展覽于2020年5月29日上午在湖南省博物館藝術(shù)大廳隆重開幕，展期將持續(xù)到9月13日。湖南省文物局相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)，十余家國內(nèi)文博藝術(shù)機(jī)構(gòu)領(lǐng)導(dǎo)、專家以及博物館理事、高級會員、媒體代表等應(yīng)邀出席開幕式。開幕式由湖南省博物館副館長陳敘良主持，湖南省博物館黨委書記、館長段曉明，省美協(xié)主席、湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授朱訓(xùn)德先后致辭。

展覽開幕式

本次展品引進(jìn)自美國紐菲爾茲印第安納波利斯藝術(shù)博物館的收藏，是一次跨越歐洲繪畫五百年歷程的西方文化藝術(shù)大展。參展的60件藝術(shù)作品，年代跨越14世紀(jì)晚期至20世紀(jì)初期，大師薈萃，題材豐富，展品涵蓋歐洲不同時期著名藝術(shù)大師的作品，例如提香、魯本斯、戈雅、凡·戴克、倫勃朗、特納、柯羅、畢沙羅、莫奈、雷諾阿、高更等。從鮮為人知的歐洲中世紀(jì)宗教繪畫，到舉世聞名的文藝復(fù)興后期威尼斯畫派肖像畫，到耳熟能詳?shù)陌吐蹇怂囆g(shù)人物畫，至如數(shù)家珍的印象派風(fēng)景畫，是一次難得窺探歐洲藝術(shù)史的良機(jī)。

該展覽以時間先后順序為敘事主線，按照作品不同的題材內(nèi)容和歐洲藝術(shù)史流派的發(fā)展演進(jìn)規(guī)律，共劃分為五個單元，展現(xiàn)了一部濃縮的歐洲藝術(shù)史。展品在時間上跨越了14世紀(jì)晚期至20世紀(jì)初期，共計約526年的時間，屬于通史性的引進(jìn)藝術(shù)展。展覽主題“從文藝復(fù)興到印象派——歐洲繪畫五百年”既是對歐洲繪畫史中重要流派的歸納與梳理，同時也是希望通過60件精美的藝術(shù)品以點帶面，將西方藝術(shù)史概括凝練地呈現(xiàn)出來，重點采用圖像分析法和文獻(xiàn)研究法將歐洲的異域文化、人文思想、科學(xué)技術(shù)等所反映的時代變遷，從藝術(shù)史的角度去解讀展覽背后的故事。

策展團(tuán)隊在美翻閱了方提供的資料基礎(chǔ)上并實地參觀了該展在粵博的首展，綜合考慮了觀眾體驗、展品關(guān)聯(lián)性、學(xué)術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)性、策展創(chuàng)新性等因素，幾經(jīng)商議在獲得美方同意后，最終決定重新撰寫展覽的內(nèi)容設(shè)計。策展的創(chuàng)新性主要體現(xiàn)在以下幾點：

1.調(diào)整展覽主題

原主題：從倫勃朗到莫奈——歐洲繪畫五百年

調(diào)整為：從文藝復(fù)興到印象派——歐洲繪畫五百年

調(diào)整后的主題更能全面概括此次展覽中展品的藝術(shù)史學(xué)術(shù)定位，按照歐洲藝術(shù)史的演變規(guī)律，采用縱向比較研究的方法，凸顯了藝術(shù)發(fā)展的時代軌跡。

2.增設(shè)思維導(dǎo)圖

按照西方美術(shù)史的時間軸，結(jié)合主要藝術(shù)流派和重點展品，歸納總結(jié)不同時期的藝術(shù)大師在時間和空間上的學(xué)術(shù)定位，便于觀眾直觀的解讀展覽，更好的了解西方藝術(shù)的時代脈絡(luò)及其發(fā)展規(guī)律。

3.調(diào)整展覽框架結(jié)構(gòu)

展覽由七個單元調(diào)整為五個單元，消除了瑣碎性，使每個單元的展品數(shù)量更加合理。另外，根據(jù)調(diào)整后的展覽主題和展覽框架，我們又重新調(diào)整了展品的排序與組合，使之更加契合展覽的內(nèi)容需要和展陳效果。

4.重新撰寫前言、單元說明及說明牌

根據(jù)調(diào)整后的展覽主題和展覽框架，重新撰寫了前言、單元說明及說明牌的內(nèi)容。因美方提供的原始資料都是英文版本，需要翻譯后才能作為展覽的內(nèi)容資料參考資料，且翻譯后的版本是直譯，缺乏準(zhǔn)確性，很難表達(dá)藝術(shù)作品的語義語境，讀起來不符合中國人的閱讀習(xí)慣?；谝陨峡紤]我們又通過查閱資料、購買圖書、登錄外文網(wǎng)站等手段，對60件展品進(jìn)行深入的解讀分析，通過研究展品本身發(fā)散性的拓展相關(guān)知識，在研究基礎(chǔ)上重新整理圖片和文字資料，對前言、單元說明和說明牌進(jìn)行重新闡釋和撰寫。另外，在確定中文版的內(nèi)容設(shè)計之后，又翻譯出相對應(yīng)的英文版本并制作成輔助講解的語音導(dǎo)覽系統(tǒng)。

5.展覽形式設(shè)計力求沉浸式體驗

采用當(dāng)代藝術(shù)展常規(guī)的布展形式設(shè)計，借助展柜與展墻起到很好的展品保護(hù)功能。形式設(shè)計與內(nèi)容設(shè)計有機(jī)結(jié)合，突出12件重點展品。在展廳中間設(shè)立互動展示會客廳，烘托展覽的氣氛以增強(qiáng)帶入感，同時也是給觀眾提供休息、拍照、互動的場所。展廳的形式設(shè)計內(nèi)容借鑒和提取了展品中的元素，融入到整體的設(shè)計中，力求達(dá)到一體化的空間展陳設(shè)計。

6.AR互動體驗

為了區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫的觀展感受，我們攜手藝數(shù)科技為各位觀眾帶來了“科普+互動+文創(chuàng)+趣味+數(shù)據(jù)”五位一體的全新體驗，不僅增加了展覽的趣味性，也增強(qiáng)了觀眾與展品之間互動體驗的效果。即使你不了解西方傳統(tǒng)油畫，沒有接觸過歐洲藝術(shù)史也沒有關(guān)系，此次展覽的定位就是讓普通大眾“看得懂、聽得明白、記得住”。沉浸式體驗+AR互動+語音講解+志愿者講解+教育活動，讓觀眾充分感受全方位和立體化的觀展體驗，了解歐洲繪畫五百年發(fā)展的瑰麗進(jìn)程。

前言

“從文藝復(fù)興到印象派——歐洲繪畫500年”是從美國印第安納波利斯藝術(shù)博物館引進(jìn)的歐洲大師畫作國際巡展。精挑細(xì)選的60件作品以其非凡的繪畫技藝和重要的藝術(shù)價值展現(xiàn)了14—19世紀(jì)歐洲繪畫的概況，包括不少歐洲最著名大師的作品，如提香、魯本斯、倫勃朗、格列柯、戈雅、特納、莫奈、高更、雷諾阿等。展覽跨越意大利、荷蘭、英國、法國等不同地理區(qū)域，涵蓋了文藝復(fù)興、巴洛克、洛可可、寫實主義與古典主義、新古典主義與浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象派等歐洲藝術(shù)史上的主要時期和重要流派。這一歷史時期，歐洲經(jīng)濟(jì)空前增長，社會變革風(fēng)云激蕩，繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了從古典到現(xiàn)代的重大演進(jìn)，其歷史意義和深遠(yuǎn)影響延續(xù)至今。

我們希望通過該歐洲畫展的引進(jìn)，讓觀眾可以不出國門而近距離地觀看到大師原作，在“真、善、美”的氛圍中感悟中西文化藝術(shù)的異同，從而培養(yǎng)一種對美好生活和高雅品味的追求，并學(xué)會以一種更加全球化的視野來看待我們生活的世界。

第一單元 ? ?歐洲宗教繪畫（1350—1700）

中世紀(jì)的歐洲繪畫幾乎僅限于宗教題材，直到13—14世紀(jì)，意大利畫家對圣經(jīng)故事和圣徒場景的描繪仍以拜占庭風(fēng)格為基礎(chǔ)。隨著文藝復(fù)興的進(jìn)展，意大利和其他地區(qū)的藝術(shù)家開始熱衷于以更自然的方式描繪宗教場景，他們運(yùn)用明艷的色彩和立體造型，使作品更加直觀。到16世紀(jì)時，羅馬——古羅馬帝國的首都和天主教世界的中心——成了歐洲最重要的藝術(shù)中心，吸引著歐洲各地滿懷抱負(fù)的畫家們。像西班牙人巴勃羅·德·塞斯佩德斯和佛蘭德斯地區(qū)的彼得·保羅·魯本斯這樣的藝術(shù)家，開始向古典主義尋求靈感，如以古羅馬雕塑和繪畫作為創(chuàng)作源泉。然而，基督教題材繪畫并不局限于天主教范式，17世紀(jì)末，荷蘭和德國北部等新教地區(qū)的畫家基于對自然的直接觀察，發(fā)展出了一種復(fù)雜的現(xiàn)實主義繪畫形式。

圣馬太（約1610 - 1614）

埃爾·格列柯 ?希臘（1541-1614）

布面油畫 ?71.8cm×54.9cm

埃爾·格列柯出生于希臘，活躍于西班牙，是文藝復(fù)興時期幻想風(fēng)格主義畫家、雕塑家與建筑家。早期受拜占庭風(fēng)格影響，后來到威尼斯學(xué)畫，直接受教于提香和丁托列托。他擅長宗教畫和肖像畫，以描繪敏感、動勢、身軀細(xì)長的人物為其特色，色彩魔幻，用筆松動飄逸，對后世畫家影響巨大。

這幅畫作是描繪基督和他的使徒或信徒的系列組畫之一。作品描繪的是《圣經(jīng)》新約中的使徒圣馬太，采用了當(dāng)時肖像畫中常用的四分之三側(cè)半身像的構(gòu)圖范式。畫家為圣馬太注入了鮮明的面部特征，賦予了這位他素未謀面的人物獨特的個性與活力。

君士坦丁凱旋羅馬（約1621）

彼得·保羅·魯本斯 ?佛蘭德斯（1577-1640）

木板油畫 ?48.26cm×64.77cm

魯本斯是尼德蘭南部佛蘭德斯畫派和巴洛克藝術(shù)早期的代表人物，是歐洲17世紀(jì)最杰出的畫家之一。他將文藝復(fù)興的高超技藝及人文主義思想和佛蘭德斯古老的美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，形成了氣勢宏偉、色彩豐富、贊美人性且運(yùn)動感強(qiáng)的獨特風(fēng)格。他經(jīng)營了一個大型工作室，聘用了許多才華橫溢的助手，年輕的安東尼·凡·戴克也曾受雇于此。因此，魯本斯能夠為歐洲頂級藏家創(chuàng)作大量的大型作品，這些藏家包括西班牙的菲利普四世、美第奇家族和英國國王查理一世。

這幅作品是為制作君士坦丁大帝生平事跡的系列掛毯畫而創(chuàng)作的十二幅油畫習(xí)作之一。君士坦丁大帝是第一位皈依基督教的羅馬皇帝，他在公元324年最終戰(zhàn)勝馬克森提烏斯進(jìn)入羅馬，這使他成為羅馬帝國的唯一統(tǒng)治者。這幅畫正是描繪了這一著名場景，畫面中有許多基督教的象征，如加冕的天使、軍旗上的希望符號等。畫面分為左右兩部分，右邊是歷經(jīng)戰(zhàn)火的羅馬人民手捧象征勝利的獎杯，迎接他凱旋進(jìn)入羅馬城。

基督進(jìn)入耶路撒冷（約1617）

安東尼·凡·戴克 ?佛蘭德斯（1599-1641）

布面油畫 ?151.1cm×229.2cm

凡·戴克是佛蘭德斯畫派中的代表性畫家，被公認(rèn)為藝術(shù)史上最有成就的肖像畫家之一。他在魯本斯的工作室里做過兩年助手，魯本斯豐富的色彩運(yùn)用和熱情洋溢的風(fēng)格對他產(chǎn)生了巨大影響。他的肖像畫比較注重刻畫人物的身姿和手勢，以形成某種氣派。在他生命的最后幾年，他以英格蘭查理一世的宮廷御用畫家的身份聞名于世。

這幅畫是凡·戴克18歲時在魯本斯的指導(dǎo)下完成的作品，充分展示了他的天賦，描繪了《圣經(jīng)》新約中所講的耶穌騎在驢駒背上，在眾民的歡呼中成功進(jìn)入耶路撒冷的故事。作品巧妙的構(gòu)圖將畫面中心吸引到側(cè)身面對觀眾的耶穌身上。前景中的男子正在將樹枝放到耶穌腳邊致敬，耶穌正前方的男子將衣服鋪在地上以示迎接，眾門徒緊隨其后。自然主義和巨大的人物造型，給畫面中的故事增添了戲劇性。凡·戴克試圖增強(qiáng)畫面視覺沖擊力，而這幅畫也被認(rèn)為是他最具實驗性的作品之一。

第二單元 ? ?畫中有深意：歐洲寓言、靜物和風(fēng)俗畫（1600—1750）

文藝復(fù)興之后，由于畫家和贊助人的品味變得越來越復(fù)雜，寓言、靜物和風(fēng)俗畫等新畫種開始發(fā)展起來，而且這些畫作往往蘊(yùn)藏著現(xiàn)代觀畫者難以領(lǐng)會的內(nèi)涵。寓言畫一般都是映射一個主題或者抽象的概念，或者通過展示一個復(fù)雜的故事來強(qiáng)調(diào)其中的道德意義。靜物畫展示的則是一組精心挑選過的物體，通過它們擺放的方式來昭示其蘊(yùn)含的深意，如人類的死亡或者世事之無常。風(fēng)俗畫一般描繪現(xiàn)代人并不陌生的日常生活場景——從簡陋的街道和小酒館，到富裕商人和貴族家中浮夸的裝飾——但畫中的人物都是泛指，而非真實個體。與寓言、靜物畫一樣，風(fēng)俗畫大多也蘊(yùn)含了微妙的含義。

中國青花瓷罐靜物（1669）

威廉·卡爾夫 荷蘭（1619-1693）

布面油畫 ?78.1cm×66.0cm

在十七世紀(jì)，荷蘭靜物畫作為一種獨立的繪畫題材得到人們的青睞。出生于富商家庭的威廉·卡爾夫是最著名的靜物畫家之一。他以善畫荷蘭精美銀器、威尼斯的玻璃器皿、波斯地毯及中國的青花瓷聞名于世。

卡爾夫靜物畫中的各式各樣的奢侈品，展示了荷蘭黃金時代繁榮的商貿(mào)經(jīng)濟(jì)和富有階層的豪華生活方式。這幅畫的視覺中心顯然是中國青花瓷罐，荷蘭人可能把它用來盛放良姜，這反映出中、荷兩國通過“海上絲綢之路”串聯(lián)起來的商貿(mào)往來狀況。

母愛的樂趣（約1754）

讓·奧諾雷·弗拉戈納爾 ?法國 （1732-1806）

布面油畫 ?144.8cm×97.8cm

弗拉戈納爾出生在法國格拉斯的中下層家庭，是洛可可畫派全盛時期的畫家，曾獲得了巴黎美術(shù)學(xué)院著名的羅馬大獎獎學(xué)金。其作品風(fēng)格多樣，色彩華麗，裝飾繁復(fù)，多表現(xiàn)法國貴族階層奢艷的生活趣味。他最負(fù)盛名的是田園風(fēng)光和宮廷愛情主題的裝飾畫，受到法國國王路易十五和蓬帕杜夫人的喜愛和贊助。然而，隨著1789年法國大革命的爆發(fā)、貴族文化的終結(jié)，弗拉戈納爾的藝術(shù)生涯逐漸走向沒落。

《母愛的樂趣》是弗拉戈納爾跟隨布歇當(dāng)學(xué)徒時的早期作品。他模仿老師布歇的風(fēng)格，采用歡快的色彩描繪田園風(fēng)光中的一位光腳女子，她的一個孩子坐在手推車上，而另一個孩子則緊緊抓著她的裙子。這幅畫是對母性及簡單鄉(xiāng)村生活的頌揚(yáng)，體現(xiàn)了哲學(xué)家盧梭的啟蒙思想。

第三單元 ?惟妙惟肖：歐洲肖像畫（1550—1800）

雖然肖像畫在歐洲古已有之，但它在文藝復(fù)興時期有了新的重要意義。在意大利和歐洲大陸的傳統(tǒng)天主教地區(qū)，貴族和教士作為最主要的藝術(shù)贊助人，喜歡定制罕見且昂貴的彩繪肖像畫。為此，畫家們絞盡腦汁從古希臘和羅馬文化中汲取靈感，強(qiáng)調(diào)人物的個性和人性，不僅通過容貌來傳達(dá)對象的身份，還以人物的裝扮，如衣服、珠寶，甚至發(fā)型，來凸顯其社會地位或婚姻狀況。偶爾的特征描繪也可傳達(dá)更多的特殊信息，如個人興趣、造詣成就與性格特征等。

16世紀(jì)初，德國宗教改革家馬丁·路德反對羅馬教廷的新教改革，在此后的幾個世紀(jì)里對歐洲社會產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，這種根本上的轉(zhuǎn)變也反映在視覺藝術(shù)中。德國和歐洲北部的新教藝術(shù)家不再關(guān)注文藝復(fù)興時期大量涌現(xiàn)的天主教圣像畫，而是轉(zhuǎn)向一些新穎和通俗的繪畫類型，如肖像畫。他們以更為簡單、直接的方式取代了前一時期的理想化描繪：更加強(qiáng)調(diào)繪畫對象的人性和個性，善于捕捉與塑造原型對象的獨特品質(zhì)，并盡力展現(xiàn)出人物迷人的魅力。

男子畫像（約1508-1510）

提香 ?意大利（約1488-1576）

布面油畫 ?59.7cm×47.0cm

作為文藝復(fù)興時期最偉大的畫家之一以及威尼斯畫派的代表畫家，提香駕馭色彩的技藝可以跟米開朗基羅的素描技法相匹敵，這種精湛的技藝使他能夠無視任何久負(fù)盛名的構(gòu)圖規(guī)則，而依靠色彩去恢復(fù)顯然被他拆散了的整體。這幅肖像是其早期作品，畫中人物曾一度被認(rèn)為是意大利詩人阿里奧斯托，這位詩人充滿自信地凝視著觀者。筆觸輕松的皮毛、頭發(fā)和天鵝絨與精細(xì)描繪的人物臉部形成了鮮明對比。提香通過簡單的幾何結(jié)構(gòu)提煉出人物特征，賦予了畫中人理想化的美感和高貴感。

自畫像（約1629）

倫勃朗·凡·萊因 ?荷蘭（1606-1669）

木板油畫 44.50cm×34.30cm

倫勃朗無疑是荷蘭最著名的畫家，被公認(rèn)是西方有史以來最偉大的藝術(shù)家之一，還被尊稱為最富感染力的光影大師。他出生于萊頓，在那里接受了早期的藝術(shù)訓(xùn)練。1631年移居阿姆斯特丹，作為肖像畫家成名并獲得成功，主要服務(wù)一些富商家族。他的工作室門庭若市，培養(yǎng)了很多才華橫溢的學(xué)生。從年輕時代起，倫勃朗就偏好肖像畫這一題材，十分善于刻畫人物的心理和個性。他利用自己來實驗光影結(jié)構(gòu)，通過觀察鏡中的自己來訓(xùn)練敏銳的觀察力，極其真實地再現(xiàn)了臉上最細(xì)微的細(xì)節(jié)。在他漫長的職業(yè)生涯中，完成了至少75幅自畫像。在這幅早期自畫像中，倫勃朗巧妙地捕捉到自己23歲時的自我意識和雄心勃勃，他以獨特的方式運(yùn)用了戲劇化布光和陰影效果。

菲利克斯·哥倫布·德·拉里亞特吉畫像（1794）

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯 ?西班牙（1746–1828）

布面油畫 ?110.8cm×84.13cm

戈雅是西班牙浪漫主義畫派畫家，其風(fēng)格奇異多變，對后世影響巨大，通常被認(rèn)為是最后的古典大師和第一位現(xiàn)代繪畫大師。他曾擔(dān)任西班牙國王卡洛斯四世的首席畫師、馬德里皇家美術(shù)學(xué)院副院長，被同時代人視為最杰出不凡的肖像畫家。因為他的作品不僅與人物外貌精確一致，還能絲絲入扣地再現(xiàn)人物個性和內(nèi)涵。此畫就是這樣描繪了克里斯托弗·哥倫布的直系后裔——菲利克斯·哥倫布。他是皇家步兵衛(wèi)隊的軍官，著有一套關(guān)于軍事司法的七卷論著。畫中，他手握羽毛筆，面前攤開其中一本論著，配戴著他在1794年獲得的圣地亞哥騎士團(tuán)指揮官徽章，此畫應(yīng)是為紀(jì)念這一殊榮而作。戈雅用較低的繪畫視角和暗調(diào)的背景，襯托出人物的淺色皮膚和上衣的銀色錦緞，讓人物形象更具莊嚴(yán)感。

第四單元 ? 圖繪自然：歐洲風(fēng)景畫（1600—1750）

雖然文藝復(fù)興起源于意大利，但風(fēng)景畫作為一個獨立的繪畫門類，卻是脫胎于14—15世紀(jì)一些歐洲北部知名畫家創(chuàng)作的宗教畫。到16世紀(jì)晚期，老彼得·勃魯蓋爾及他的兒子老揚(yáng)·勃魯蓋爾結(jié)合對大自然的細(xì)致觀察和實地體驗，開始創(chuàng)作自然主義風(fēng)景畫。17世紀(jì)，風(fēng)景畫在阿爾卑斯山南北兩側(cè)地區(qū)都興盛起來。在荷蘭，邁因德特·霍貝瑪?shù)犬嫾覐暮商m鄉(xiāng)村景色中汲取靈感。羅馬逐漸成為風(fēng)景畫的重要中心，像克勞德·洛蘭這樣長期生活在羅馬的法國藝術(shù)家，開創(chuàng)了一種理想化的風(fēng)景畫，它們?nèi)〔挠诹_馬周邊的鄉(xiāng)村景觀，畫面往往由希臘和羅馬神話人物或圣經(jīng)中的人物構(gòu)成。隨著歐洲城市人口的增多，城市的地位越發(fā)凸顯，帕尼尼和加納萊托等意大利畫家開始以城市景觀為繪畫主題，以滿足在歐洲大陸旅游休閑的富裕貴族們對城市紀(jì)念品的旺盛需求。

河流景觀（1612）

老揚(yáng)·勃魯蓋爾 ?佛蘭德斯地區(qū)（1568-1625）

木板油畫 ?38.10cm×61.00cm

勃魯蓋爾家族是15至16世紀(jì)荷蘭南部最重要的畫師家族。老揚(yáng)·勃魯蓋爾是老彼得·勃魯蓋爾次子，以小幅歷史畫、花卉靜物畫、寓言和神話故事畫以及各類風(fēng)景畫獨樹一幟，有“花卉勃魯蓋爾”之稱。他曾去羅馬游歷，1596年回到家鄉(xiāng)，成為安特衛(wèi)普畫家協(xié)會的大師，并創(chuàng)辦了一間成功的工作室。其后幾十年，他常受托為歐洲各地重要的天主教贊助人進(jìn)行創(chuàng)作，其中包括神圣羅馬帝國皇帝魯?shù)婪蚨篮筒ㄌm國王西吉斯蒙德三世。1615至1625年間，他與魯本斯合作，協(xié)助畫風(fēng)景和花卉靜物。這幅畫展示了他在風(fēng)景畫方面的高超技藝。通過對色彩和畫面景深的嫻熟掌控，佛蘭德斯鄉(xiāng)間平常的景象在畫家筆下變得沉靜而壯麗。

第五單元 ? 變革傳統(tǒng)：1800年后的歐洲藝術(shù)與印象派

19 世紀(jì)以后，中產(chǎn)階級和畫商開始取代教會、市政廳或皇室，成為主要的藝術(shù)贊助者。歐洲繪畫藝術(shù)中心由意大利逐漸轉(zhuǎn)移到法國巴黎，許多畫家進(jìn)入法國各個美術(shù)學(xué)院，或參加法國著名的年度學(xué)院展覽。雖然新古典與學(xué)院派畫家在很大程度上仍遵循著過去的繪畫范式，但也有開始注重表達(dá)個人觀點，努力創(chuàng)造新風(fēng)格者。特納、柯羅等杰出畫家更是在自然氛圍營造和筆觸變化上體現(xiàn)出強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，極大地影響了幾十年后的印象派畫家。

所謂的印象派是由畢沙羅、雷諾阿、莫奈等志趣相投的畫家組成的非正式團(tuán)體，他們因舉辦“落選者沙龍”展覽，遭到當(dāng)時主導(dǎo)話語權(quán)的學(xué)院派畫家、評論家和公眾奚落而得名。印象派畫家提倡描繪發(fā)生在自己身邊的、現(xiàn)代生活的非正式場景，嘗試摒棄傳統(tǒng)學(xué)院派所青睞的那種筆觸精細(xì)、造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，轉(zhuǎn)而采用更明亮、更具感染力，甚至清晰可見的筆觸去展現(xiàn)特定環(huán)境中的光影效果和氛圍。印象派畫家及其追隨者不斷嘗試新的繪畫風(fēng)格和技法，他們更強(qiáng)調(diào)繪畫的過程，而不再拘泥于所畫造型的逼真性。這些19 世紀(jì)晚期的藝術(shù)運(yùn)動開辟了一條全新的并具有強(qiáng)烈實驗性的藝術(shù)道路，藝術(shù)家們?nèi)找鎸で髷[脫五個多世紀(jì)傳統(tǒng)的影響，時至今日仍對西方藝術(shù)有著深遠(yuǎn)影響。

埃及的第五次瘟疫（1800）

約瑟夫·馬洛德·威廉·特納 ?英國（1775-1851）

布面油畫 ?121.92cm×182.88cm

特納是英國最偉大的風(fēng)景畫家之一，是十九世紀(jì)英國學(xué)院派的代表畫家。他注重描繪光線與空氣的微妙關(guān)系，認(rèn)為畫面中的色調(diào)比形體本身更加重要，對印象派產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。1984年由英國泰特美術(shù)館組織和頒發(fā)的最著名藝術(shù)獎項“特納獎”，就是以他的名字命名的。

這幅畫在構(gòu)圖和許多方面受到尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）的影響，描繪的是《圣經(jīng)·舊約》中關(guān)于埃及瘟疫的故事。由于法老拒絕釋放被奴役的以色列人，上帝用雷雨、冰雹和火焰來懲罰埃及人。畫面上半部分是狂風(fēng)卷起的沙暴遮天蔽日，一縷光線射在金字塔上，預(yù)示著災(zāi)難來臨;下半部是災(zāi)難洗劫后的大地，一片焦土色、損毀的樹干、僵臥在地的白馬及人的尸體，象征著埃及的毀滅，畫面右下方先知摩西正注視著這場毀滅性的災(zāi)難。

戴帽子的小女孩（1894）

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 ?法國（1841-1919）

布面油畫 ?41.20cm×33.00cm

雷諾阿是印象派代表畫家之一，他的繪畫之路始于繪畫瓷器的經(jīng)歷，這可能影響了他畢生對豐富色彩的熱愛。雷諾阿在巴黎一家私人工作室學(xué)習(xí)素描和油畫時，結(jié)識了莫奈、西斯萊等年輕藝術(shù)家，他們熱衷于在畫作中采用較淺的顏色，從日常生活中挖掘創(chuàng)作主題，從而對繪畫進(jìn)行革新。

雷諾阿是第一個用印象派筆觸描繪人物的畫家，盡管我們不知道這個小女孩是誰，但畫家通常畫自己的家人和朋友，由此可見這位小女孩可能與雷諾阿關(guān)系密切。他通過長短不一、寬窄有別的松散筆觸，以虛化的方式描繪了實體形象，從而反映出創(chuàng)作時的不拘小節(jié)和非凡的速度。在這幅畫中，雷諾阿完全摒棄了學(xué)院派大師所推崇的精細(xì)輪廓。有趣的是，畫家在1880年代去意大利飽覽拉斐爾作品之后，開始研習(xí)學(xué)院派古典繪畫作品，注重線條輪廓，風(fēng)格曾一度改變，但從1890年代開始再次回歸印象派，筆觸更長且隨意，但人物偏向靜態(tài)，這幅畫即為這一時期所繪。

查令十字橋（約1900）

克勞德·莫奈 ?法國（1840-1926）

布面油畫 ?66.00cm×92.70cm

克勞德·莫奈是世界上最受歡迎的藝術(shù)家之一，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)最重要的流派——印象派就因其作品《日出·印象》而得名。莫奈致力于研究不同氣候條件下的室外景觀，通過各種色彩來捕捉四季晨昏光影以及景色氛圍的細(xì)微差異，其中最負(fù)盛名的是圍繞某一主題的系列作品，如干草堆、魯昂大教堂、楊樹、睡蓮等。他曾多次前往倫敦，并為那里的霧靄所吸引，站在薩沃伊酒店五樓陽臺這個絕佳的觀景處，創(chuàng)作了一系列查令十字橋主題的畫作。借助明亮的色彩和畫布豐富的表面紋理，莫奈勾勒了藍(lán)色、玫瑰色和紫羅蘭色的優(yōu)美線條，并依稀可見橋梁輪廓。這幅作品尚未署名僅大致完成，很可能是莫奈打算修改完善的初稿，他去世前該畫作一直藏于其巴黎城外花園的吉維尼工作室內(nèi)。