南美洲正在“拯救”古典音樂？

陳科宇

古斯塔夫·杜達(dá)梅爾是維也納新年音樂會(huì)史上最年輕的指揮

2017年1月1日，委內(nèi)瑞拉出生成長的古斯塔夫·杜達(dá)梅爾（Gustavo Dudamel）登臺(tái)金色大廳，成為維也納新年音樂會(huì)史上最年輕的指揮。他憑借新穎的選曲，為歷史悠久的新年音樂會(huì)帶來一絲清新;其活力四射與充滿激情的執(zhí)棒風(fēng)格，為每個(gè)小節(jié)賦予生機(jī)。

在古典音樂日薄西山的時(shí)代，來自南美大陸的杜達(dá)梅爾為古典音樂注入“年輕的血液”，因此被譽(yù)為“古典音樂的救星”。

縱觀近幾十年的古典音樂領(lǐng)域，南美洲的確盛產(chǎn)音樂大師，包括出生于智利的鋼琴家克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau）以及出生于阿根廷的瑪塔·阿格里奇（Martha Argerich），但他們都曾在歐洲接受音樂教育與培養(yǎng)。與之相比，杜達(dá)梅爾的獨(dú)特之處在于，他是南美洲本土培養(yǎng)的產(chǎn)物。

杜達(dá)梅爾從小加入委內(nèi)瑞拉國立青少年管弦樂團(tuán)系統(tǒng)，接受訓(xùn)練。該項(xiàng)目受委內(nèi)瑞拉政府資助，宗旨是“為貧窮孩子提供免費(fèi)古典音樂教育，為他們帶來人生機(jī)遇，促進(jìn)人生發(fā)展”，從1975年成立起的40年內(nèi)，已培養(yǎng)70萬名年輕音樂家。杜達(dá)梅爾是最成功的案例，但也僅僅是該項(xiàng)目向全球輸出的多位音樂人才之一。

南美音樂的崛起，不僅體現(xiàn)在人才培養(yǎng)與輸出上。從市場來看，南美洲近幾年被稱為“音樂行業(yè)的前沿”以及“全球增長最為迅猛的音樂市場”。來自南美地區(qū)的作品也越來越多在世界各地上演。

2019 年2月24日，洛杉磯，第91屆奧斯卡頒獎(jiǎng)現(xiàn)場，杜達(dá)梅爾擔(dān)任樂隊(duì)指揮

南美洲的音樂作品與音樂大師，為何能走向世界？人們首先想到的會(huì)是“融合”—在歐洲傳統(tǒng)音樂中融入本土元素和主題，但對(duì)“融合”的演進(jìn)過程卻少有討論。南美音樂的發(fā)展歷程，主要分為殖民主義時(shí)期以及民族主義時(shí)期兩個(gè)階段。

南美洲被稱為“音樂行業(yè)的前沿”以及“全球增長最為迅猛的音樂市場”。

殖民時(shí)期歐洲宗教音樂的影響

西班牙與葡萄牙的殖民者來到新大陸后，在大城市中心修建恢弘的大教堂。教堂里演奏天主教宗教儀式的音樂，宗教音樂在新大陸開始扎根。格里高利圣詠與復(fù)調(diào)音樂，成為當(dāng)?shù)刈钤绲谋Ａ粞莩銮?。宗教音樂在民眾中日益流行，?duì)后來的民歌音樂產(chǎn)生重要影響。

基督教節(jié)日慶祝活動(dòng)與拉丁美洲本土的慶?；顒?dòng)相結(jié)合，進(jìn)一步促進(jìn)了歐洲宗教音樂與本土音樂的融合。印第安人將歐洲大陸的宗教音樂譯為印第安語言，將伊比利亞半島的中世紀(jì)宗教劇目介紹給當(dāng)?shù)孛癖?，將基督徒的伊比利亞舞蹈與當(dāng)?shù)噩F(xiàn)有的印第安舞蹈結(jié)合。

發(fā)源于伊比利亞半島宮廷與教堂的歐洲音樂，最早在15世紀(jì)30年代進(jìn)入南美大陸。16世紀(jì)末，殖民者在南美大陸興建教堂、大學(xué)及印刷出版機(jī)構(gòu)。教堂成為最重要的音樂演出訓(xùn)練場所。

宗教音樂作曲家們不僅為宗教儀式譜寫拉丁語作品，還為慶典儀式活動(dòng)譜寫西班牙語或葡萄牙語作品。

在北美洲的墨西哥城，16世紀(jì)首位復(fù)調(diào)音樂作曲家是文藝復(fù)興時(shí)期的埃爾南多·佛朗哥。他創(chuàng)作的《圣母頌歌》表明他對(duì)西班牙復(fù)調(diào)音樂的技術(shù)與表達(dá)的嫻熟掌握，但由于當(dāng)時(shí)唱詩班的演唱并未達(dá)到歐洲音樂的水準(zhǔn)，他的作品音域較窄。

17世紀(jì)墨西哥作曲家弗朗西斯科·洛佩茲·卡皮利亞斯，成為他那個(gè)時(shí)代成就最高、巴洛克彌撒作品最為豐富的音樂家。到18世紀(jì)中期，墨西哥城的宗教音樂作曲家們擴(kuò)大了教堂樂團(tuán)規(guī)模，引入了更偏向于主調(diào)音樂的意大利因素。

南美大陸原住民、西班牙或葡萄牙裔歐洲人、來自撒哈拉沙漠以南地區(qū)的非洲人，上述多種文化的交融，逐漸發(fā)展出混合的音樂文化。它反映了由歐洲人（主要是西班牙人、巴西的葡萄牙人）、克里奧人（Criollos，指在南美大陸出生的歐洲人后裔）、麥?zhǔn)康偎魅耍∕estizos，指印第安人與歐洲人，或非洲人與歐洲人/印第安人的混血人種）、印第安人等組成的社會(huì)階級(jí)體系，也反映了各社會(huì)群體的混合音樂文化。

在拉丁美洲與加勒比地區(qū)，由于大量的傳教工作以及歐洲人及其后代的霸權(quán)政策，混血麥?zhǔn)康偎魅说拿窀枰詺W洲音樂為基礎(chǔ)。

除了引入歐洲音樂舞蹈來輔助宗教皈依的工作，傳教士還針對(duì)基督教的宗教目的，對(duì)本土音樂舞蹈進(jìn)行改編。但民眾在接納基督教的同時(shí)，也從未完全拋棄本土宗教信仰。這是一種宗教融合，而非狹義上的宗教皈依，因此本土宗教與相關(guān)音樂在很大程度上得以留存。

但即使本土宗教音樂能夠存續(xù)，在殖民時(shí)期，對(duì)天主教宗教音樂的教授還是在本土民歌音樂的發(fā)展上，留下了永恒的印記。格里高利圣詠深刻影響著當(dāng)?shù)孛窀璧难堇[、教會(huì)調(diào)式音階，以及唱誦的旋律節(jié)奏。除此之外，歐洲音樂還在樂器、和聲、演奏上影響著傳統(tǒng)民歌作品。

眼花繚亂的南美音樂大花園

歌劇《瓜拉尼》

19世紀(jì)上半葉，歌劇、鋼琴、聲樂等來自歐洲的主要音樂形式，仍然主導(dǎo)著拉丁美洲的音樂生活。南美各國都在鼓勵(lì)藝術(shù)創(chuàng)作，建立國家音樂學(xué)院、歌劇院、音樂廳等基礎(chǔ)設(shè)施，從而使大型交響樂與室內(nèi)樂成為音樂文化的一部分。

這就是大熔爐，如此多的層次融在一起，很難去準(zhǔn)確定義“民族”究竟是什么。

到了19世紀(jì)的最后幾十年，各國作曲家開始在古典音樂中，大量加入本國民間音樂元素，使用具有民族特色的獨(dú)有樂器，基于本國文學(xué)戲劇原本創(chuàng)作，以本國環(huán)境為敘事場景，借此彰顯本國的民族特色，從而擺脫來自歐洲古典音樂傳統(tǒng)地區(qū)的影響。學(xué)界稱之為“音樂民族主義”。

1910-1920年的墨西哥革命，持續(xù)推動(dòng)拉丁美洲音樂民族主義的發(fā)展。1921年建立的新政府，提供大筆預(yù)算用于發(fā)展民族主義主題的藝術(shù)創(chuàng)作，包括美術(shù)與音樂作品。卡洛斯·查韋斯以墨西哥古老的阿茲特克帝國為主題的芭蕾舞—新火（El fuego nuevo，阿茲特克帝國的一種慶典儀式），成為政府資助項(xiàng)目中的首批作品之一。

此外，曼努埃爾·龐塞的很多作品受到墨西哥傳統(tǒng)民歌形式的影響;托馬斯·利昂等鋼琴作曲家，最早在墨西哥音樂中加入本土語言元素;埃內(nèi)斯托·埃洛迪羽等作曲家，基于古巴作曲家曼努埃爾·索美爾的工作，發(fā)展出包含非洲﹣加勒比舞曲節(jié)奏的墨西哥隊(duì)列舞曲。

在巴西，弗朗西斯科·米戈農(nóng)將巴西民歌節(jié)奏與樂器，融入作品“巴西幻想曲”組曲以及12首巴西圓舞曲，還根據(jù)巴西文學(xué)作品創(chuàng)作芭蕾舞作品。海托爾·維拉﹣羅伯斯（Heitor Villa-Lobos）在早年時(shí)期廣泛游歷巴西，深入探索本土民歌，將旋律用于后續(xù)創(chuàng)作;他的系列組曲“巴西的巴赫風(fēng)格”，被視為將巴洛克風(fēng)格與巴西民間音樂旋律自由融合的一大嘗試。

以墨西哥古老的阿茲特克帝國為主題的芭蕾舞—新火

卡洛斯·戈麥斯是19世紀(jì)美洲地區(qū)最成功的歌劇作曲家，他的歌劇《瓜拉尼》描寫印第安英雄的故事，并融入原住民舞蹈，成為首部獲得國際聲譽(yù)的巴西歌劇。浪漫派民族主義的代表阿爾貝托·內(nèi)波穆塞諾，在多首鋼琴作品與交響樂作品中融入巴西舞蹈音樂，靈感來自巴西生活的方方面面。

加勒比地區(qū)與安第斯地區(qū)的音樂創(chuàng)作，也受到音樂民族主義的影響：阿根廷歌劇的先驅(qū)弗朗西斯科·哈格里夫斯，在歌劇創(chuàng)作中加入阿根廷民歌元素，還將阿根廷民歌形式改編為生動(dòng)的鋼琴圓舞曲;波多黎各的作曲家還開創(chuàng)了波多黎各舞曲。

古典新體驗(yàn)：民族主義還是世界主義？

從南美古典音樂的發(fā)展歷程來看，無論是殖民主義時(shí)期還是民族主義時(shí)期，“融合”一直是主題。

南美古典音樂的興起，到底是由于吸納了歐洲的傳統(tǒng)古典音樂元素，還是由于彰顯出自己本土的傳統(tǒng)音樂元素？抑或兩者兼具？巴西作曲家海托爾·維拉·羅伯斯問道：“我們美洲人為什么不應(yīng)該創(chuàng)作具有獨(dú)特民族色彩但同時(shí)也具有普世魅力的作品呢？”

有媒體在報(bào)道杜達(dá)梅爾率領(lǐng)西蒙·玻利瓦交響樂團(tuán)進(jìn)行歐洲巡演時(shí)，曾經(jīng)寫道：“樂團(tuán)演奏布列茲、貝多芬、肖邦的作品，掀翻了屋頂。熱情、精力、年輕、古典能同時(shí)在同一時(shí)空并存。但真正的彩蛋是音樂會(huì)最后，樂手們身著委內(nèi)瑞拉國旗顏色的運(yùn)動(dòng)服，演奏拉美音樂作品?！边@是從民族主義視角來解釋南美古典音樂的崛起—年輕的新面孔帶來獨(dú)特文化背景的新曲目，當(dāng)然給聽眾帶來煥然一新的音樂體驗(yàn)。

同時(shí)，也有評(píng)論人士從“人口結(jié)構(gòu)變化”的角度，解釋了南美古典音樂崛起的必然性—古典音樂的傳統(tǒng)聽眾都以老年白人群體為主，而當(dāng)今的社會(huì)中種族人群日益多樣化。為了吸引不同族裔的聽眾走進(jìn)音樂廳，有必要邀請(qǐng)不同膚色面孔的指揮家與獨(dú)奏藝術(shù)家登臺(tái)演出，同時(shí)引進(jìn)不同文化背景的原創(chuàng)作品而不是傳統(tǒng)古典音樂曲目與劇目，從而反映出多樣性與包容性，為古典音樂市場注入活力。

巴西圣保羅國家交響樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)亞瑟·內(nèi)斯特羅夫斯基認(rèn)為，過去150年里，南美大陸最優(yōu)秀的領(lǐng)域都發(fā)生了融合。他說：“無論我們談?wù)摻ㄖ?、美食、舞蹈還是音樂—它們都與文化的融合有關(guān)：美洲原住民文化、非洲文化、歐洲文化、北美文化。這就是大熔爐，如此多的層次融在一起，很難去準(zhǔn)確定義‘民族究竟是什么。一切都是融合在一起?！?/p>