清雅芙蓉畫中來(lái)

張煜

荷，亦稱水芙蓉、藕花、芙蕖、水芝、水華、花中君子等，因其高潔無(wú)瑕的精神品質(zhì)和清新自然的審美特質(zhì)，自古至今受到文人雅士的鐘愛(ài)。

以圖像的形式描繪荷花的歷史，甚至早于文字的記錄歷史。在新石器時(shí)代晚期的大汶口文化遺址出土的白陶封口鬶的封蓋狀似蓮蓬，是目前已知最早的蓮花形狀。其后，春秋時(shí)期的蓮鶴方壺，其壺蓋被鑄造成蓮瓣盛開(kāi)的樣子。由于蓮花寓意和形狀同佛教教義的天然共存關(guān)系，在北魏敦煌壁畫以及漢代畫像石、畫像磚中均可以見(jiàn)到蓮花圖案的使用，如東漢畫像磚《弋射收獲圖》上半部分出現(xiàn)的荷塘。

在中國(guó)畫中，較早出現(xiàn)荷花圖案的則是東晉顧愷之的《洛神賦圖》，因?yàn)椤堵迳褓x圖》是對(duì)三國(guó)時(shí)期曹植的《洛神賦》文字的圖像轉(zhuǎn)譯，所以《洛神賦圖》的畫面中亦出現(xiàn)了洛神手持蓮瓣?duì)畹挠鹕纫约吧砼試@著的荷花。自此開(kāi)始，荷花形象頻繁出現(xiàn)在中國(guó)畫作品中，并隨著時(shí)代思想理念的變化，形成了各具時(shí)代特色的典型審美特點(diǎn)。

格物致知? 窮工極妍

北宋是中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的高峰，其忠于寫生的藝術(shù)創(chuàng)作理念，主要來(lái)源于宋代程朱理學(xué)強(qiáng)調(diào)的“格物致知”理念。北宋花鳥(niǎo)畫極盡寫生之能事，凡作畫，必要對(duì)照實(shí)際物像進(jìn)行寫生，他們認(rèn)為，沒(méi)有寫生的過(guò)程，就不能表現(xiàn)出物像的真實(shí)面貌，所以花鳥(niǎo)的形象和色彩在此時(shí)期均達(dá)到了極為逼真的寫實(shí)面貌。

為此，北宋宮廷還圈養(yǎng)了諸多珍奇異獸、種植了各類奇花異草，以供宮廷畫家寫生創(chuàng)作，“皇家富貴”和“窮工極妍”的審美表達(dá)也由此形成，其中尤以黃筌及其次子黃居寀為代表。黃居寀的傳世之作《晚荷郭索圖》（北宋，絹本設(shè)色，縱23.9厘米、橫24.7厘米），就是表現(xiàn)荷花題材的典型代表作，雖然該作品并沒(méi)有完全傳達(dá)出“極妍”的審美特點(diǎn)，但是畫面“窮工”的寫實(shí)特征卻表現(xiàn)得淋漓盡致，附于荷葉上的蟹爪茸毛、動(dòng)態(tài)十足的螃蟹形象，蓮蓬凸出的蓮子、枯黃的荷葉，都襯托出了秋季的蕭瑟和冷寂，《東齋記事》評(píng)其為“觀其神俊，以模寫之，故得其妙”。

傳為南宋吳炳的《出水芙蓉圖》，則完美詮釋了“窮工極妍”的審美趣味，畫面以寫實(shí)的手法描繪了荷花雍容的外貌和怒放的姿態(tài)，筆法工細(xì)、設(shè)色艷麗，又以暈染的手法將荷花從荷心的淡雅素凈延伸到花瓣尖端的濃烈姣妍，以嬌嫩明凈的色彩傳達(dá)出荷花干凈的氣質(zhì)。

水墨寫意? 素凈為貴

宋代在“窮工極妍”宮廷富貴氣息的核心審美趣味之外，還有“徐熙野逸”的審美表達(dá)。如原載于《宋人集繪冊(cè)》，后收錄于《石渠寶笈三編》的《枯荷鹡鸰圖》（宋代，佚名，絹本設(shè)色，縱26厘米、橫26.5厘米，藏于故宮博物院），畫面表現(xiàn)的是秋冬季節(jié)荷塘中仍然矗立著的一截枯枝斷莖，其上支撐著一片殘敗的荷葉，以及呈搖搖欲墜姿態(tài)站立于枯枝上的鹡鸰。此作品一反“極妍”的色彩表現(xiàn)，轉(zhuǎn)而以素淡的筆墨表現(xiàn)為主，以“墨分五色”來(lái)建構(gòu)畫面的色彩構(gòu)成，以此形成疏密有致、動(dòng)靜結(jié)合的審美效果。

宋代中葉以后形成的這種追求素凈淡雅的趣味，逐漸延續(xù)并影響了元、明、清三代荷花表現(xiàn)的主要審美特征，又因?yàn)樵耙莨P草草，不求形似，聊以自?shī)识钡奈娜俗允∈焦P墨意趣，使得自元代開(kāi)始，中國(guó)畫中荷花的表現(xiàn)主要以寫意水墨的形式呈現(xiàn)。寫實(shí)性的雕琢與工細(xì)不再是評(píng)價(jià)花鳥(niǎo)畫藝術(shù)的主要審美標(biāo)準(zhǔn)，“以素凈為貴”的自然天真、清潤(rùn)淡雅的文人水墨意趣，開(kāi)始主導(dǎo)元代，并成為明清藝術(shù)發(fā)展歷程中的主要審美理念。明清審美理念在受元代影響的基礎(chǔ)上，還主要有賴于董其昌提出的崇尚南宗文人畫藝術(shù)而貶低北宗行家畫（職業(yè)畫家）的“南北宗論”。從董其昌列舉的典型的南北宗代表畫家可知，南北宗的差異和區(qū)分南北宗的標(biāo)準(zhǔn)是“一變勾斫（一作研，乃誤）之法”，即如何從“窮工極妍”向“以素凈為貴”轉(zhuǎn)變，從筆法的精細(xì)雕琢、刻意勾摹向筆墨的精神訴求和境界營(yíng)造進(jìn)行轉(zhuǎn)變。

元代張中的《枯荷鴛鴦圖》（現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院）就是用淺淡素雅的筆墨、以點(diǎn)染結(jié)合沒(méi)骨法的技法創(chuàng)作而成，畫面中荷花不再以艷麗的色彩和工細(xì)的筆觸表現(xiàn)，開(kāi)始重視筆墨皴擦和水墨氤氳的效果，于粗簡(jiǎn)寫意中表現(xiàn)出枯荷的恣意獨(dú)立。水墨枯荷的表現(xiàn)只為與藝術(shù)家的心境相結(jié)合，不為諂媚、不為討好，這是一種強(qiáng)大而自我的審美表現(xiàn)品格。明代徐渭的《黃甲圖》則由元代的小寫意一變而為大寫意，筆墨表現(xiàn)更加自由和疏朗，亦完全脫離了宋代雙鉤填色和精工雕琢的表現(xiàn)手法，開(kāi)始通過(guò)使用大筆觸的筆墨暈染追求畫面淋漓墨跡和墨痕的自如表達(dá)效果。但這種水墨氤氳的大寫意表現(xiàn)手法，并不是棄荷花造型于不顧，而是不再使用線條造型而重在使用墨色造型，并在“墨分五色”的中國(guó)傳統(tǒng)色彩觀基礎(chǔ)上形成荷花的基本顏色構(gòu)成。“墨荷”的表現(xiàn)，恰恰滿足了“以素凈為貴”的審美趣味，以及中國(guó)傳統(tǒng)文人畫藝術(shù)中追求的筆情墨趣的核心審美特質(zhì)。

清代對(duì)荷花題材表現(xiàn)最有代表性的藝術(shù)家則屬朱耷，他多以荷花小鳥(niǎo)的形象傳達(dá)他個(gè)人的思想和情感，《荷花小鳥(niǎo)圖》（現(xiàn)藏于上海博物館）中對(duì)荷花的表現(xiàn)形成了一對(duì)鮮明的對(duì)比關(guān)系，從淺水露泥的荷塘中扶搖直上出幾支挺拔修長(zhǎng)的荷柄，纖細(xì)的荷柄與露泥的荷塘之間存在著一種既相互依偎又獨(dú)立昂揚(yáng)的對(duì)比關(guān)系;荷葉以大筆觸的濃墨表現(xiàn)襯托出寥寥幾筆勾勒出的荷苞，亦形成了一種濃淡干濕的對(duì)比關(guān)系，在對(duì)比關(guān)系中建構(gòu)出一種個(gè)性化的、妙趣自成的審美感知，如朱耷所言“湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾景觀而得神者”。

初發(fā)芙蓉 自然可愛(ài)

古往今來(lái)，藝術(shù)家熱衷于表現(xiàn)荷花題材，不僅因?yàn)楹苫ㄊ恰盎ㄖ钚惝愓摺?，“有五谷的?shí)質(zhì)而不占有五谷的名義，集中百花的長(zhǎng)處而除去它們的短處”，更是因?yàn)槠洹俺鲇倌喽蝗?，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”的高潔精神品格。所以，對(duì)官場(chǎng)清廉者以“一品清廉”來(lái)形容，對(duì)家道興旺者以“本固枝榮”來(lái)形容，對(duì)多子多孫者以“蓮花多子”來(lái)形容?？傊?，荷花形成了中國(guó)傳統(tǒng)精神信仰的典型意象。

宗白華在《美學(xué)散步》中認(rèn)為，“漢代的銅器、陶器，王羲之的書法，顧愷之的畫，陶潛的詩(shī)，宋代的白瓷，這是一種‘初發(fā)芙蓉，自然可愛(ài)的美”，并認(rèn)為“初發(fā)芙蓉，自然可愛(ài)”的審美理想高于“錯(cuò)彩鏤金”的審美境界。以初發(fā)芙蓉的自然可愛(ài)形象和澄凈淡雅的精神氣質(zhì)概括出自漢代以來(lái)中國(guó)文化精髓中的典型審美代表，不僅賦予了荷花意象以崇高的精神品格，而且建構(gòu)起荷花形象典雅的審美品質(zhì)。

愿我們都如荷花般活得純凈，開(kāi)得燦爛。