“夏香遠(yuǎn)逸—沈陽故宮藏書畫展”展覽實(shí)施與精品賞析

文/王 喆

清 朱耷 荷鳥圖 92.5cm×28.5cm 紙本設(shè)色 沈陽故宮博物院藏

“夏香遠(yuǎn)逸—沈陽故宮藏書畫展”是繼“春色滿園—沈陽故宮藏書畫展”后，又一次以體現(xiàn)季節(jié)之美的館藏作品展覽，我們策展的初衷是通過館藏書畫作品，展現(xiàn)古人在不同季節(jié)的活動(dòng)和內(nèi)心世界的精神面貌。讓觀者在領(lǐng)略沈陽故宮四季美景的同時(shí)欣賞到館藏書畫世界中四季輪回的無窮魅力。

一、展覽策劃

（一）形式設(shè)計(jì)

本次以四季為主題的展覽，在形式設(shè)計(jì)上采取了與以往不同的方案，以滿鋪展柜背板，附著當(dāng)季花卉，結(jié)合季節(jié)以人們的心理感受作為底色，以為觀眾進(jìn)入展廳更好地感受書畫作品做好心理準(zhǔn)備?！跋南氵h(yuǎn)逸—沈陽故宮藏書畫展”是以消夏為主題的展覽，我們在取用背板顏色時(shí)用了青藍(lán)，展標(biāo)和前面使用了翠綠。以藍(lán)綠的冷色調(diào)構(gòu)建夏天涼爽的氛圍。

（二）內(nèi)容設(shè)計(jì)

沈陽故宮館藏書畫作品五千余件，書法作品真、草、隸、篆諸體兼?zhèn)?，繪畫作品工筆、寫意并收，人物、山水、花鳥俱全，琳瑯滿目，美不勝收。結(jié)合館藏優(yōu)勢，使觀者更近一步了解中國傳統(tǒng)書畫，了解古人寄情于筆墨的情趣。本次展覽按人物、山水、花鳥畫科與傳統(tǒng)筆墨技法，我們遴選出沈陽故宮館藏明清及近現(xiàn)代夏天題材的人物、山水、花鳥繪畫和書法作品三十余件，分成人物之夏、山水之夏、花鳥之夏兩個(gè)展廳，三個(gè)單元。通過這些書畫作品展現(xiàn)出書畫家的藝術(shù)追求與探索，以及他們對生活的關(guān)注，對自然的思考，對生命的感悟。

二、展覽實(shí)施與精品賞析

（一）花鳥之夏

古人為了納涼，尋覓清涼之地，閉目養(yǎng)神，賞蓮在池中，觀飛鳥幽逐?！皵y杖來追柳外涼，畫橋南畔倚胡床。月明船笛參差起，風(fēng)定池蓮自在香?！?/p>

清代花鳥畫在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上不斷發(fā)展與創(chuàng)新，一方面有工筆寫實(shí)之法，另一方面寫意繪畫有新的發(fā)展，使寫意花鳥畫成為更受人們喜愛的一大流派。清代初期，帝王重視繪畫藝術(shù)，將部分文人畫引入宮廷，使雙鉤、沒骨、勾花點(diǎn)葉等多項(xiàng)技法廣泛應(yīng)用于內(nèi)廷創(chuàng)作，或重彩，或水墨，既繼承古法，又有所革新，把花鳥畫創(chuàng)作推上一個(gè)新的高峰。

近現(xiàn)代花鳥畫除對古代各朝優(yōu)秀技藝進(jìn)行繼承，還開始引入東洋、西洋繪畫思想與技法，極大提高了傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)力與審美感，取長補(bǔ)短，構(gòu)思精巧，形神兼?zhèn)?，畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，加之潑墨、潑彩等新技法的運(yùn)用，開創(chuàng)了花鳥繪畫的新風(fēng)尚。

1.朱耷荷鳥圖軸

朱耷（1626—1705），明寧獻(xiàn)王朱權(quán)后裔。江西南昌人。明亡，于清順治五年(1648)剃發(fā)為僧，法名傳綮，字刃庵；其59歲前署款另有個(gè)山、驢、驢屋、法堀等字號(hào)，刃庵、雪個(gè)僅見于鈐??；55歲時(shí)始署款八大山人直到卒年，筆形似“哭之”或“笑之”；62歲后尚有花押個(gè)相如吃、三月十九日、拾得、黃竹園等?？滴醵?1663)于南昌督建道院，康熙十七年（1678）夏秋之交病癲，兩年之后還俗，從此以詩文書畫為事。長于書法，以禿筆傳達(dá)傲岸不馴的性情。繪畫最負(fù)盛名，擅長花鳥、山水，其闊筆寫意花鳥畫，以簡樸豪放之筆、夸張奇特之形、孤傲雄奇之調(diào)，創(chuàng)造出前所未有的風(fēng)貌，對后世寫意花鳥畫影響極大。

此畫為紙本，立軸?？v92.5厘米，橫28.5厘米。荷莖修長，荷葉舒展，荷花搖曳，水鳥棲鳴。構(gòu)圖簡健，用筆傳神。圖左上部自題：“八大山人寫。”下鈐“可得神仙”“八大山人”白文印二方。圖右下角鈐“何園”方印。

2.陳邦彥行書七言聯(lián)

陳邦彥(1678—1752)，海寧鹽官人。字世南，亦作思南，號(hào)匏廬，一號(hào)春暉，又作春暉老人。清代著名學(xué)者、書法家。康熙四十二年(1703)進(jìn)士，授翰林院編修，入值南書房，后升侍讀學(xué)士。乾隆初官至禮部侍郎，詩文典雅有致。善書法，尤工小楷，行草宗法二王，字體寬展秀發(fā)，行草出入二王深得董其昌筆意，陳邦彥所處時(shí)代，朝野上下被董其昌書風(fēng)籠罩，又因?yàn)殛惏顝┘抑凶孑吪c董其昌的交往關(guān)系甚密，為其學(xué)習(xí)董書提供了得天獨(dú)厚的條件。在朝野上下一片學(xué)董風(fēng)氣下，陳邦彥因其書風(fēng)深得董其昌神髓，而得到康熙的賞識(shí)，從而仕途平順，一路升遷為禮部侍郎。在康熙挑選其翰林詞臣中德才兼?zhèn)湔吖┞毮蠒恐畷r(shí)，陳邦彥就因善書而入選。并且在乾隆即位后，仍然命其繕寫御制詩，而且還將內(nèi)府書籍秘殿珍藏交由他來管理。

清 陳邦彥 楊柳菱荷七言聯(lián) 136cm×34cm 紙本 沈陽故宮博物院藏

此幅對聯(lián)，縱136厘米，橫34厘米。上聯(lián)書“楊柳月侵湘竹簟”，下聯(lián)書“菱荷風(fēng)動(dòng)水精簾”。通過這幅對聯(lián)可見陳邦彥行草書初從董其昌入手，經(jīng)歷二王、顏、歐、虞、褚及“宋四家”。最終歸宿于董其昌，呈現(xiàn)出董書面目。側(cè)署款“陳邦彥”，下鈐“邦彥之印”白文方印、“匏廬”朱文方印。

（二）山水之夏

炎炎夏日里，古人抱著古琴走進(jìn)幽深的竹林，席地而坐彈，“獨(dú)坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。深林人不知，明月來相照”，更有畫家繪制夏意山水，感受涼爽之意。

清 石濤 長夏山居圖 51cm×29.5cm 紙本水墨 沈陽故宮博物院藏

明清山水繪畫，除部分畫家有所創(chuàng)新外，大多以摹古為能事，追求筆情墨趣。清代中葉以前，“婁東”“虞山”畫派盛極一時(shí)，他們崇尚古人，講求筆墨師承，陳陳相因。而另有一種畫風(fēng)，則打破傳統(tǒng)樊籬，強(qiáng)調(diào)師法造化，追求個(gè)性抒發(fā)，如清初的“四僧”及乾隆時(shí)期的“揚(yáng)州畫派”等。

清末，以任頤、吳昌碩等為代表的“海上畫派”興起，他們強(qiáng)調(diào)主觀的審美感受，技法上求變求新，能夠融各家之長，創(chuàng)作靈活多變，構(gòu)圖不再遵循傳統(tǒng)格局，強(qiáng)調(diào)個(gè)性和生活情趣，一直影響到近現(xiàn)代山水畫的創(chuàng)作及演進(jìn)。

1.石濤墨筆長夏山居圖軸

石濤（1642—1707，一作1641—約1718），原姓朱，名若極，小字阿長；明亡后削發(fā)為僧，更名石濤、元濟(jì)、超濟(jì)、原濟(jì)、道濟(jì)，自稱苦瓜和尚、濟(jì)山僧、石道人，號(hào)大滌子、清湘老人、清湘野人，晚號(hào)瞎尊者等。祖籍廣西桂林(一作安徽鳳陽)，僧籍全州，為明靖江王朱贊儀第十世孫。山水初學(xué)黃公望，后學(xué)沈周、董其昌等，因避戰(zhàn)禍四處漂流，得以遍覽名山大川，多年從事作畫寫生，在廣交藝壇諸友后畫名傳播四海。除繪山水之外，亦善花卉之作及各體書法。康熙帝南巡時(shí)，曾兩次在揚(yáng)州接駕并獻(xiàn)畫，晚年與上層貴族時(shí)有交往。提出“畫從于心”“我自用我法”“搜盡奇峰打草稿”等繪畫理論，成為明清時(shí)期最富創(chuàng)造性的杰出畫家。

此畫紙本墨筆?？v51厘米，橫29.5厘米。圖中繪夏山溪水，兩山相峙，一位長者踏橋而行，舉目遠(yuǎn)眺。全圖用筆簡練，但枝葉橫簇，錯(cuò)落有致，夏之意境躍然紙上。圖左上題七絕“一帶長林送遠(yuǎn)秋，坡頭想見讀書樓。行來不覺衣衫濕，翠滴陰濃日午收。大滌子若極”。款后鈐“大滌子極”“零丁老人”方印二。圖右下款“奚鄂廬收藏印”朱文方印，“唐花庵”“唐云審定”“謙益堂沈氏珍藏之印”等收藏印。

2.林則徐行書道情屏

林則徐（1785—1850），福建侯官縣人，字元撫，又字少穆、石麟，晚號(hào)俟村老人、俟村退叟、七十二峰退叟、瓶泉居士、櫟社散人等，是清朝時(shí)期的政治家、思想家和詩人，官至一品。其在書法藝術(shù)上自成一格，成就斐然，以行書、楷書著稱。其書法作品是人品、書品和諧的典范。

此對聯(lián)，立軸?？v145厘米，橫26厘米。作品書寫精妙，滲透韻味，雅逸溫潤，神融筆暢，可謂“集晉人之精微，具唐人之法度，取靈飛經(jīng)之流麗，得東坡之厚重，法南宮之率真，崇趙董之疏朗”。絕無矯揉造作的氣息，功底深厚，清勁秀博，使其書法柔中含剛，寬博疏朗，一如人品。在內(nèi)容上主要書寫夏日風(fēng)光，用近似繪畫的手法，描寫了一幅色彩鮮麗、情調(diào)清和的畫面，使全詩洋溢著夏日特有的生氣。觀眾欣賞這幅作品時(shí)，仿佛看到了那位悠閑自在的詩人。沈陽故宮博物院館藏《林則徐道情軸》為四條屏，每幅書“愛山居”小令一闋，共310字，分別描寫了春、夏、秋、冬四季之美。本次展出的《愛山居夏日長》為其中一幅。

（三）人物之夏

古人避暑的方式完全是天然的，或棲于樹蔭下，或倚靠水畔，且極富格調(diào)。唐代李白生來曠達(dá)瀟灑有“懶搖白羽扇，裸袒青林中。脫巾掛石壁，露頂灑松風(fēng)”的詩句。

清代人物畫，一方面是多數(shù)畫家按照傳統(tǒng)技法，在創(chuàng)作中注重寫意與傳神，忽視造型與結(jié)構(gòu)；另一方面是有少數(shù)畫家通過學(xué)習(xí)西方透視學(xué)、解剖學(xué)等，開始在人物形象上注重寫實(shí)，強(qiáng)調(diào)細(xì)部和光色的精準(zhǔn)描繪，從而形成清代人物繪畫不同的表現(xiàn)風(fēng)格與形式。

此外，清中期以后隨著詩文入畫、碑帖學(xué)盛行等原因，在傳統(tǒng)人物繪畫上，開始出現(xiàn)大量書法內(nèi)容，達(dá)到以書法襯托畫中人物、反映內(nèi)心情懷的意境，增添了人物畫的表現(xiàn)手法和文學(xué)氛圍。清末，隨著“海上畫派”興起，西風(fēng)東漸，人物繪畫則走向了全新的境界。

清 任薰 消暑圖 130cm×64cm 紙本設(shè)色 沈陽故宮博物院藏

石魯 東海之濱圖 73.5cm×60cm 紙本設(shè)色 沈陽故宮博物院藏

1.任薰設(shè)色消暑圖

任薰（1835—1893）字舜琴，又字阜長。浙江蕭山人。其父任椿、兄任熊皆為畫家。自幼受父兄影響，喜愛繪畫。青年時(shí)于寧波賣畫為生。同治七年（1868）與任頤同往蘇州，轉(zhuǎn)輾于江浙之間，后寓蘇州、上海。任頤、任預(yù)均從其學(xué)畫。任薰長于園林設(shè)計(jì)，對人物、花卉、禽鳥、山水，皆具較高造詣。人物畫取法陳洪綬及其兄任熊，皆奇軀偉貌，別出匠心?；B畫工寫兼善，取景布局突破前人規(guī)范，富有奇趣。其畫風(fēng)直接影響了任頤、任預(yù)等，為清末“海上畫派”中重要畫家之一。

此畫紙本設(shè)色，立軸?？v130厘米，橫64厘米。左下繪身著緋衣閑逸之士，右臂袒露，手執(zhí)團(tuán)扇一把，赤腳左于芭蕉葉上，呈納涼消夏狀。右上繪奇石、瓶中荷葉數(shù)枝。左上提款“己酉夏六月阜長任薰寫于怡夏軒”，下鈐“任薰印信”白文方印。

2.石魯東海之濱圖

石魯（1919—1982）原名馮亞珩。四川仁壽縣人。1938年投身抗日救亡運(yùn)動(dòng)，后投奔延安以畫筆為抗日武器，因仰慕石濤、魯迅二人的藝術(shù)與為人，易名石魯。曾任西北美協(xié)副主席，《西北畫報(bào)》社社長，中國美協(xié)第一屆理事，第二、三屆常務(wù)理事，中國美協(xié)陜西分會(huì)主席，中國書協(xié)陜西分會(huì)主席。早年學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫技法，掌握堅(jiān)實(shí)的水墨功底，創(chuàng)作初期其繪畫較為寫實(shí)和通俗，代表作有木刻版畫和彩墨畫；中期以敘事、抒情與象征手法相結(jié)合，創(chuàng)作巨幅歷史畫，并以新山水畫作成為“長安畫派”最有影響力的畫家；后期則以大寫意花木為主，并創(chuàng)作出一批極具個(gè)性化的作品，具有強(qiáng)烈的主觀表現(xiàn)力，從而成為中國書畫界由傳統(tǒng)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變的領(lǐng)軍藝術(shù)家。

此畫紙本設(shè)色，立軸?？v73.5厘米，橫60厘米。用水彩寫生畫法，截取海濱漁家夏季生活小景。沙灘淺水中停泊一艘?guī)駶O船，船尾之外站立一名婦女，微抱船中的兒童，一起向遠(yuǎn)處的大海張望；全圖大部分空間用淡藍(lán)色擦染出浪濤與波光，海水起伏看似平淡，實(shí)則蘊(yùn)藏巨大能量與魄力。圖右上篆書自題：“東海之濱。”后署款：“辛丑之冬，石魯寫?！毕骡j“石魯畫印”白文方印。