屢試丹青 為“荷”而來(lái)

文/呂子揚(yáng)

呂子揚(yáng)

沈陽(yáng)師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院副院長(zhǎng)、教授、碩士研究生導(dǎo)師、大型題材中心主任。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)連環(huán)畫(huà)藝委會(huì)委員，第十三屆全國(guó)美術(shù)作品展綜合畫(huà)種評(píng)審委員，遼寧美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，沈陽(yáng)市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。長(zhǎng)年從事藝術(shù)教育及美術(shù)創(chuàng)作，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)材料與技法中挖掘出新的表現(xiàn)形式。

雨過(guò)月華生 53cm×240cm 箔 紙本彩墨 2019年

世人常用“水墨丹青”來(lái)指代中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，實(shí)則是因?yàn)榈で喾笊c水暈?zāi)麓砹酥袊?guó)古代繪畫(huà)發(fā)展史中兩個(gè)最主要的創(chuàng)作體系。近人多以水墨畫(huà)所體現(xiàn)出或淋漓或空靈的筆墨情趣和東方的審美韻味而對(duì)其倍加推崇，從而或無(wú)意地漸漸淡忘，或有意主動(dòng)回避具有悠久文化積淀的丹青傳統(tǒng)，不失為一大憾事。

秋歌一曲 180cm×90cm 巖彩 箔 云肌麻紙 2019年

彩荷之二 90cm×60cm 紙本設(shè)色 2020年

彩荷之一 90cm×60cm 紙本設(shè)色 2020年

回顧異彩紛呈的中國(guó)繪畫(huà)史，無(wú)論是浩如煙海的畫(huà)史記載，還是流傳的存世經(jīng)典，無(wú)不體現(xiàn)出中國(guó)繪畫(huà)多元的面貌，“水墨”與“丹青”歷來(lái)都是傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)并行不悖、交錯(cuò)互進(jìn)的兩條線索。溯源中國(guó)早期的繪畫(huà)發(fā)展，色彩表現(xiàn)占有極為重要的地位。中國(guó)古代畫(huà)家很早就開(kāi)始熟練使用礦物顏料、植物顏料進(jìn)行圖像繪制，并創(chuàng)造出十分豐富的繪畫(huà)語(yǔ)言。遠(yuǎn)古的巖畫(huà)質(zhì)樸古拙的造型與熱烈奔放的色彩表現(xiàn)渾然一體；文明伊始時(shí)期的禮儀建筑、華服旗章也輔之以丹青描繪，色彩從此除了有特殊視覺(jué)刺激以外，更具有彰顯禮儀、等級(jí)等文化意味；漢唐期間以色彩表現(xiàn)為主的繪畫(huà)藝術(shù)，更奠定中國(guó)傳統(tǒng)色彩的重要地位。時(shí)至今日，我們?nèi)匀惑@嘆于寺觀、石窟壁畫(huà)，墓室壁畫(huà)、卷軸繪畫(huà)等不同功能、不同載體上優(yōu)秀繪畫(huà)作品的藝術(shù)水準(zhǔn)之高，感動(dòng)于華夏民族在運(yùn)用天然礦物質(zhì)、植物顏料作畫(huà)方面所表現(xiàn)出的率真情感，也自豪它在世界美術(shù)歷史發(fā)展的進(jìn)程中形成極具東方的審美意識(shí)和價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。

濃墨重彩的唐宋繪畫(huà)是一座里程碑式的高峰，千余年間，為我們留下眾多斑斕的工筆重彩繪畫(huà)瑰寶，宋元以后，由于材料工具和創(chuàng)作主體的轉(zhuǎn)變，及宣紙的廣泛應(yīng)用，更多文人參與到書(shū)畫(huà)創(chuàng)作之中，觸發(fā)“文人畫(huà)”審美盛行，致使文人畫(huà)追求的意境空靈、水墨淡雅、風(fēng)格凝練的標(biāo)準(zhǔn)崛起于畫(huà)壇，承載著中國(guó)寫(xiě)意精神的水墨繪畫(huà)也漸漸成為畫(huà)壇主流，主導(dǎo)著時(shí)代的審美轉(zhuǎn)向，乃至魏晉到隋唐這一段盛世華彩的丹青漸漸地被淡忘，忽略于藝術(shù)史。

彩荷之三 69cm×46cm 紙本設(shè)色 2020年

彩荷之四 90cm×60cm 紙本設(shè)色 2020年

盛世再現(xiàn)，中華民族正在步入全面復(fù)興的新時(shí)期。中國(guó)畫(huà)如何以東方大國(guó)、本土文脈的傳承延續(xù)為原點(diǎn)，打破禁錮，敞開(kāi)胸襟，創(chuàng)新發(fā)展成為一個(gè)重要的理論與實(shí)踐命題。

魯迅曾言：“美術(shù)者有三要素：一曰天物，二曰思想，三曰美化?！睆膶?duì)自然的領(lǐng)悟中獲取物態(tài)之美后，再賦予材質(zhì)精神意境，突出肌理與裝飾韻律的視覺(jué)感受，這也正是我從荷花題材與圖像形式探索中逐漸找到的創(chuàng)作靈感，踐行著的丹青水墨的理念。以螺鈿璀璨殿堂氣質(zhì)來(lái)置換傳統(tǒng)文人的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，文人的骨鯁在圖式的新秩序中是一種被挪移的符號(hào)，所呈現(xiàn)的樣式不再玩世不恭，而是在花莖合攏成的筆墨與色彩中更顯玲瓏有致。

荷氣致祥 69cm×138cm 紙本設(shè)色 2020年

在多年的教學(xué)與創(chuàng)作中，我一直執(zhí)著于中國(guó)畫(huà)色彩原生性和伸延性表現(xiàn)價(jià)值的研究與探索，思考并敏感于傳統(tǒng)材料與技術(shù)生態(tài)原點(diǎn)語(yǔ)言的認(rèn)知。中國(guó)畫(huà)于我而言正如禹稱(chēng)教授所說(shuō)的“是一種精神，而不是一種程式、法則和樣式”。我力求在作品中避免被貼上“國(guó)畫(huà)腔”的標(biāo)簽，在創(chuàng)作中更追求的是一種生命意識(shí)的熱度。在繪畫(huà)實(shí)踐中，我愿意成為一個(gè)善于使用材料的匠人型畫(huà)者，作畫(huà)時(shí)間久了，越關(guān)注這些產(chǎn)生作品的原始工具與材料，懂得怎么使用他們，提高對(duì)材料使用的敏感度,極致地發(fā)揮材料的性能及表現(xiàn)力，把握出畫(huà)材的內(nèi)在生命力。我癡迷于自由駕馭材料的快感：紙質(zhì)的選擇，天然色的活性，用筆、用墨的味覺(jué)。這一切都源于對(duì)一種個(gè)體生命情境精度的訴求，一種細(xì)膩心動(dòng)的觸摸，畫(huà)面上所有的元素都在活力和新意的滋潤(rùn)下以新的圖式微笑著。

游走于歷史傳統(tǒng)與現(xiàn)代語(yǔ)境之間，面對(duì)耳熟能詳?shù)南荣t大師作品，對(duì)其“技”與“意”窺視，只是一種揣摩、推斷?？陀^的畫(huà)跡與主觀的臆定之間充滿著矛盾，古老的畫(huà)作，“色面構(gòu)架”“粉墨登場(chǎng)”引領(lǐng)著我的思緒在脂粉綺羅、金碧輝煌中徜徉。從我所鐘愛(ài)的兩漢雄風(fēng)、盛唐之音不斷走向當(dāng)下文化語(yǔ)境中的自我創(chuàng)造，這其中既要傳承體驗(yàn)傳統(tǒng)文化審美之“心”,又要重新探討其中之“技”,還要面對(duì)當(dāng)代，厚積薄發(fā)、創(chuàng)造性地繼承與發(fā)展。重新找尋與接續(xù)近千年以礦物材料為體系的璀璨歷史。唯有走進(jìn)當(dāng)代，從更廣闊的科學(xué)文化領(lǐng)域入手,以全新的視角與觀念討論古典的意義，才能彰顯當(dāng)代文明新的視覺(jué)創(chuàng)造與時(shí)代價(jià)值。