杜蒙：透過玻璃看世界

韓文苑

杜蒙85后北京女孩，2008年本科畢業(yè)于中央美術學院設計學院視覺傳達專業(yè)。2013年畢業(yè)于美國羅切斯特理工大學玻璃專業(yè)，并作為駐地藝術家留校，目前工作和生活在北京。她的作品經(jīng)常參加美國和中國，以及歐洲等地的國際展覽并屢獲獎項。2016年6月她在否畫廊舉辦個展《杜蒙：退火》，同年榮獲金澤國際玻璃大賞榮譽獎（日本金澤）。2018年榮獲第47屆國際玻璃藝術大會新銳藝術家獎（意大利威尼斯）。2018年4月在上海玻璃博物館舉辦個展，是迄今為止在上海玻璃博物館舉辦個展的年齡最小的藝術家。

《白》， 玻璃， 綜合材料， 茶， 攝影：ElizabethTorgerson-Lamark ? 杜蒙 致謝否畫廊

杜蒙的本科是在中央美術學院讀的視覺傳達專業(yè)。2008年，杜蒙本科畢業(yè)，隨導師去美國考察，在舊金山笛洋美術館，她第一次看到了戴爾·奇胡利（Dale Chihuly）的個展，也因此開啟了她的玻璃藝術創(chuàng)作之路。

從零開始，她成長為第47屆國際玻璃藝術大會新銳藝術家獎獲得者，也是迄今在上海玻璃博物館舉辦個展的年齡最小的藝術家。

2008年，在舊金山笛洋美術館，看到戴爾·奇胡利的作品時，杜蒙的第一反應是：好神奇，“那個材質折射出來的光影，像是來自外星球那樣神秘”。

杜蒙向往這種光影、造型和空間之間共生、變幻的感覺。那時她正在猶豫未來的路。她是以優(yōu)異成績從美院的視覺傳達專業(yè)畢業(yè)的，但她又真的“特別討厭電腦”。她上學的時候，學校用的還是體積龐大的臺式電腦，她們一整棟樓——底下是設計學院、上面是建筑學院——全都需要使用電腦，幾乎是要依靠電腦過活。有一年，畢設時學校突然停了電，“就那一瞬間，你能聽到整棟樓發(fā)出了特別巨大的哀嚎”，這成為本科學習階段留在她心里的重要一幕。

實際上，杜蒙那時已經(jīng)對那些需要親自上手處理的材料產(chǎn)生興趣，她選修了版畫系的石版課，比起追求高精度的平面設計，這些略顯粗糙的接觸讓她開心又放松。

《ONE DAY 1-5/ 一日1-5》，2016，玻璃，茶，石粉土，攝影：Elizabeth Torgerson-Lamark ? 杜蒙 致謝否畫廊

這種狀況下遇到的陳列著玻璃藝術作品的展會成為一針催化劑——這趟行程結束，杜蒙在北京的家里做了許多檢索工作，才發(fā)現(xiàn)很多她欣賞的藝術家都曾創(chuàng)作過玻璃作品，她去有玻璃藝術研究生專業(yè)的各個學校官網(wǎng)搜索，老師的作品、畢業(yè)生的作品，遇到喜歡的就投遞申請。終于，2010年，杜蒙收到美國羅切斯特理工學院玻璃專業(yè)的offer，正式成為該專業(yè)碩士學位第一位中國學生。

不過，玻璃藝術不像平面設計，一個頭腦加一個電腦就能完成，它是手工藝里最難上手的一個門類之一：首先玻璃很燙，熱的時候，人不可能用手去接觸它，因此必須習慣用工具去工作，光這點就很容易讓初學者打退堂鼓，再者，它對創(chuàng)作者有很高的技術要求。

最常用的技術是鑄造和吹制，鑄造稍好一些，有點類似陶瓷的制作過程，但遠比陶瓷麻煩，需要捏泥、灌蠟、燒制、倒模等等;吹制就難了，制作者需手持一條長約1.5米的空心鐵管，鐵管一端從熔爐中蘸取玻璃液（挑料），另一端下嘴吹，玻璃液大概在1300攝氏度左右，這個過程非常非?？?，只有具備豐富的實操經(jīng)驗，才能在創(chuàng)作中游刃有余。

但杜蒙修行玻璃藝術的順序和其他學生不同，她完美錯過了本科階段的地基工作。一開始，她跟不上老師的節(jié)奏，她的研究生同學、甚至連本科大二大三的學生見了她都能說她，這也不對、那也不對——“他們本科就讀了這個專業(yè)嘛，大家用了四年研究這個材料本身，分析它的歷史啊、藝術價值啊，那是非常嚴格的技術訓練?！倍琶蓻]有這個訓練，她腦中空有無數(shù)個想法，一到上手，全全落空。

你是否讀出了我的世界 No.8》，2017，玻璃，綜合材料，攝影：徐徵明 ? 杜蒙 致謝上海玻璃博物館和否畫廊

《從前有個故事…》，2017，玻璃，綜合材料，攝影：徐徵明 ? 杜蒙

還有一些讓人意想不到的崩潰時刻。吹制課程，作品體量大，需要大家互為助手、協(xié)作完成，這一次，杜蒙的工作是用木板隔開幾百度的吹桿和這位正在吹制玻璃的同學的胳膊，但她失誤了?！皳跬崃耍觳材菦]擋全，還不小心擋著她眼睛了，她一下沒倒騰過來，作品掉地上，碎了?！?/p>

4個小時碎了一地 ，同學難以接受，說了許多激烈的話，杜蒙感到抱歉，卻沒有任何辦法可以補救，她只是聽完，然后默默去走廊上哭。

她從雜七雜八的工作開始了解玻璃?！?0多公斤一袋的玻璃料，推車里一次拉8袋，再用鐵鍬鏟進1300多度的窯爐?！备G爐和燒制工具通常大幾百度，一個不小心就是一道疤，杜蒙說，這么多年下來，我覺得我的愈合能力都變強了。

她虛心地接受了這個過程?！熬拖翊蛴螒蛞粯?，新手村的人可以一起成長，但是王者是不愿意帶青銅的?！?/p>

那段時間，杜蒙一個人躲在鑄造工作室，做了很多小的人像，他們都閉著眼睛、低著頭，一副不愿意跟別人講話的樣子。那正是杜蒙當時的狀態(tài)，后來在這些小人兒的基礎上，她做出了玻璃作品《消逝》。

同時，杜蒙開始精修技藝，蹭小她幾級的本科同學們的課，搶著去第一排，看老師的手的位置，學習一個有經(jīng)驗的手應該怎么發(fā)力、怎么轉動、怎么拿起工具和放下工具?！暗阶詈?，老師都會主動點我們幾個，說你們靠前點，看得更清楚?！?/p>

她能感覺到自己的進步，她逐漸把更多腦洞變?yōu)楝F(xiàn)實。

《敬望安好》，2019，玻璃，銅箔，20.5 x 0.5 x 15.4 cm，攝影：林沛超 ? 杜蒙，致謝否畫廊

她的畢業(yè)作品展覽共7組作品，《九月到四月2》《 消失的風景1&2》《流動的風景》《白》《曉》《斷章》與《念》，離開故土，反倒更明白如何表達故土，杜蒙以回憶為靈感，用玻璃展示著老北京概念的變遷。這個系列受到了師生的一致認可。

之后幾年，杜蒙在美國留校做藝術駐地和助理教授。當時，她家旁邊有一個高地公園，杜蒙每個月從那里挑一塊石頭回家，攢了一年，12塊石頭，加上玻璃、茶、鐵、銀箔，吹制出了《高地回聲》這個系列的作品。

杜蒙介紹，材質的融合，是她僅有的未經(jīng)本科訓練的好處，“我們的好多同學，他們從本科就開始研究玻璃，又因為喜歡玻璃，研究生才來繼續(xù)探索它，很多人完全依賴玻璃與玻璃的碰撞，不太愿意嘗試別的材料，用玻璃這一種材質去表達所有的主題，我這方面的顧慮會少很多，如果我覺得玻璃的感覺對，那就玻璃，如果木頭對，就是木頭，沒有那么多限制。”

2016年，《高地回聲》為杜蒙拿下日本金澤國際玻璃藝術大賞優(yōu)秀獎。創(chuàng)作很孤獨，這次獲獎幫助杜蒙，正視自己作為一個藝術家的身份，或者說用玻璃這個材料講故事的人。

玻璃是個充滿戲劇性的材料，玻璃作品在做出來之前要經(jīng)歷很多次失敗，伴隨著各種各樣的意外狀況，好多藝術家不能接受實際出爐的產(chǎn)品和自己的預想有偏差，“好多都一出爐，看一眼后直接砸了”。杜蒙覺得心疼，她要把裂紋當做思路，想想這個作品是否還能繼續(xù)。聽起來，這似乎和她那段不容易的求學之路形成了互文：不完美是她最真實、最長期的狀態(tài)，杜蒙需要面對這種不完美，需要去尋找解決方案，而不是把它砸碎。

玻璃是易碎的材質，但當它成為一種藝術材料語言，它就可以完成最堅固、最有力的表達。2018年，杜蒙在上海玻璃博物館舉辦了國內首場個展《間》，她將視野從個人情感聚焦到更廣泛的受眾，她探尋現(xiàn)代社會中的隱形隔閡。

她喜歡藝術家安·漢密爾頓（Ann Hamilton）在紐約公園大道軍械庫創(chuàng)作過的這樣一個裝置：巨大的白色絲綢從天花板上垂下，上端的繩索交織連接了十幾架秋千，人蕩起秋千，秋千拉動繩索，人動，秋千動，繩索也牽引著絲綢，像白色波浪般滾動。

某種程度上，杜蒙做著相似的事，她將金工、速寫、插畫等技藝和手法，將石頭、鐵、假珍珠、塑料甚至是茶，都融進玻璃的創(chuàng)作中，在自己的作品里融合自己對生活的獨特感悟。

越探索，杜蒙就越喜歡玻璃，她說，這就是她想要的氣質，是她想要她作品傳達出的感受，那感覺介于真和假、虛跟實之間，像一個殘影?！懊慨斢腥烁嬖V我，她通過我的作品尋回了曾經(jīng)的記憶，或是他們感受到了一種細膩的感情，我就會覺得，能夠用玻璃這樣一種充滿靈性、堅韌又脆弱的材料去創(chuàng)作真是太好了?！?/p>

作為創(chuàng)作者，杜蒙想要以玻璃為媒介，捕捉這樣的瞬間，將一個個故事以敘事的形式記錄下來，并還給它應屬于自己的安寧。

將退火之后的玻璃從石膏中取出時，它的表面還留有一種經(jīng)受過時間與溫度歷煉后褪去的溫和感。時而柔軟時而脆弱，卻堅韌地存在于自然界之中。光線透過玻璃折射出來，就像是凝固的瞬間與封存的記憶再次被喚醒。“我想，這就算是我對自己，對周圍的人，環(huán)境，以及我所經(jīng)歷過的生活的一種真誠的回饋。”

對話杜蒙

“玻璃是不給人從頭開始的機會的”

Q：玻璃聽話嗎？它的脾氣是烈還是柔？

A：它有記憶力，而且特別記仇。比如說，吹玻璃的時候不小心吹裂了，即便可以通過再次高溫加熱把它完全融化成液體，你還是能看到它產(chǎn)生了一個小小的裂紋，透明的還好一點，要用了顏色，就會很明顯地看到那一塊的顏色更深。

Q：會產(chǎn)生裂紋，所以這個過程實際上是完全不可逆的？

A：對，玻璃是不給人從頭開始的機會的。

Q：目前國際上玻璃藝術發(fā)展最好的國家有哪些？

A：其實各個國家不太一樣，而且每個國家的大環(huán)境對藝術家的影響還是挺大的，美國那邊比較開放，他們把很多高科技的東西融進藝術里，整體是工業(yè)上完成度很高、很融合的氛圍，而日本的藝術家會更注重材質本身，他們就稱呼自己為玻璃藝術家，強調把自己最喜歡的語言用到極致，沿著一條線一直往下走。

Q：你在不同國家看到人們的不同的工作方式，這對你有什么影響嗎？

A：我會吸收我認為對自己創(chuàng)作有意義的東西。在日本，我會覺得跟他們一起工作特別舒服，因為他們很尊重彼此，又很尊重材料，整個的工作環(huán)境都很好，在美國你就能感受到更多的熱情，能真心地感到對這個事情大家是真的非常投入。從2016 年回國之后，每年大概都有1/4～1/3的時間我是在外頭，我還挺喜歡這樣的工作狀態(tài)的，因為長時間在一個地方呆著，我會慢慢喪失創(chuàng)作的熱情，我需要被不同的風景刺激。

Q：戴爾·奇胡利的展覽是你入行的重要原因，你因為他的作品欣賞這個材質，但你們的風格差距很大。

A：是的。對外行來說，戴爾·奇胡利的作品非常抓眼球，它們太張揚了，但正是這個張揚，才明確傳達了“這是玻璃媒介”這個信息，他確實把很多門外漢都領進門來，即使我們現(xiàn)在在做的是完全不一樣的作品。

堅持做有趣的事，能讓世界變美好

Q：你創(chuàng)作的靈感來自于什么？

A：我特別喜歡逛舊貨市場，喜歡看以前人們用過的各種各樣的東西，衣服也好工具也好。最近我對園藝特上頭，未來我可能會慢慢做一系列跟植物有關的作品。

Q：誰帶給你藝術啟發(fā)？

A：女性藝術家通常會給我更多感動和啟發(fā)，我很喜歡奇奇·史密斯（Kiki Smith）和安·漢密爾頓（AnnHamilton）。她們的作品都有那種女生才能注意到的細膩。

Q：在博物館做展覽和畫廊做展覽有區(qū)別嗎？

A：有，你面對的受眾其實是不一樣的。來畫廊，大家肯定是喜歡藝術或對你的作品感興趣的，但博物館里更多是類似親子活動、校園活動這些，大人陪孩子過來。因為我自己最初對玻璃感興趣就因為在博物館里看了一件作品嘛，我希望自己也能做到這樣一種傳達，就不是一定要告訴孩子我這個作品怎么樣、你得從這個作品里學到什么，但如果孩子們看完這個以后，會覺得你為什么做的跟別人不一樣，你為什么這么做，有產(chǎn)生疑問，我覺得就挺好的，所以我選擇的創(chuàng)作主題會更和大家共識的東西有關，比如老房子里面的花磚、鴿子，沒有那么多的私密性。

Q：學玻璃的過程很苦。你受過很多傷、作品被快遞打碎過。你是怎么堅持下來的？

A：我現(xiàn)在都不知道當時為什么堅持下來了，可能真是軸吧，我媽說人家朝著南墻撞兩下就回來了，你好，你撞完了還給壘兩塊磚。（笑）

Q：到目前為止，有沒有哪個人評價過你或者你的作品，被你深深記在心里的？

A：前段時間做展覽的時候，當時有個外國人說，你這么年輕，為什么你的作品都這么憂傷呢？當時就覺得被看透了，我回復說，確實，我覺得我好像每次做作品的時候都是心情不太好的時候，需要找一個方式去抒發(fā)，我總是以化解它們?yōu)樵?，去?chuàng)作作品。

Q：你認為如何對普通大眾（特別是年輕人）進行藝術的普及和推廣？

A：堅持做有趣的、能讓這個世界變得美好一點的事。

Q：除了制作玻璃，你有其他愛好或者活動嗎？

A：其實我對很多事情都挺感興趣的，特別是動手的那些，我覺得它們之間是相通的。當然如果條件允許的話，我最大的樂趣還是到處去旅游。

“為自己的選擇付出行動，不畏懼失敗”

Q：2020年，你要送給祖國什么祝福？

A：春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪;若無閑事掛心頭，便是人間好時節(jié)。

Q：作為新時代的“追夢人”，你是怎樣理解“追夢”的？

A：抱著更開放和包容的心態(tài)去面對不同的風景和環(huán)境，為自己的選擇付出行動，不畏懼失敗。

Q：面對追夢道路上的困難，你是怎樣應對挑戰(zhàn)的？

A：與材料共事是可以從中體會到不一樣的感悟以及自然的力量的，雖然經(jīng)常會遇到各種各樣的困難和問題，但順其自然，總會找到最適合的解決方法。甚至是收獲到一份意外驚喜。