數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器技術(shù)現(xiàn)狀與創(chuàng)新前景
——俄勒岡大學(xué)未來音樂中心數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器合奏課詳解

莊曉霓

（南京藝術(shù)學(xué)院,江蘇南京 210013）

器樂合奏課教學(xué)是高等院校音樂專業(yè)器樂教學(xué)中的重要組成部分，該課程的教學(xué)是任何專業(yè)技能課所無法替代的。傳統(tǒng)的器樂合奏課為器樂專業(yè)及選修課程的學(xué)生提供了鞏固專業(yè)技能的集體協(xié)作實(shí)踐場所，同時(shí)也為器樂專業(yè)課教學(xué)提供了彌補(bǔ)作用。隨著音樂科技時(shí)代的到來，電子琴合奏、電聲樂器合奏、合成器合奏、數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器合奏等等課程在高等院校中設(shè)立，圍繞這些課程展開的一系列合奏作品展演，拓寬了舞臺(tái)表演形式，為視聽多維組合帶來了各種可能性。

一、新媒體音樂創(chuàng)作環(huán)境下的器樂合奏課

近年來，受西方音樂科技專業(yè)的影響，中國新媒體音樂創(chuàng)作平臺(tái)也逐漸向更加綜合、高端的軟硬件系統(tǒng)發(fā)展。例如，Symbolic Sound公司的高級(jí)聲音設(shè)計(jì)系統(tǒng)Kyma聲音設(shè)計(jì)系統(tǒng)、Max/MSP/Jitter與VVVV和Arduino硬件組合所形成的多媒體平臺(tái)逐漸出現(xiàn)在裝置藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，并在中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院等中國高校中開設(shè)了相關(guān)課程并建立具有配套設(shè)備的實(shí)驗(yàn)室。iTouch、iPad、iPhone等新一代移動(dòng)終端傳媒工具及其支撐程序的誕生，取代了部分硬件控制器功能，成為新媒體音樂創(chuàng)作的新工具，在國內(nèi)外各大音樂節(jié)的作品中得到了廣泛的應(yīng)用。

本文中筆者研究的內(nèi)容屬于交互控制樂器范疇（圖1），在這類合奏作品中音樂不再是簡單的配樂，除了聲部關(guān)系外，對(duì)音色、表演動(dòng)作的設(shè)計(jì)都成為創(chuàng)作的重點(diǎn)。表演者手中的傳感器將表演動(dòng)作實(shí)時(shí)轉(zhuǎn)換為電子音樂信息，構(gòu)成聲部之間的呼應(yīng)。表演動(dòng)作的設(shè)計(jì)與音樂的表達(dá)緊密相關(guān)，音樂作品與表演動(dòng)作在舞臺(tái)中產(chǎn)生了實(shí)時(shí)“互動(dòng)”關(guān)系，為觀眾帶來了全新的視聽感受（圖2）。

圖1 電聲樂器、合成器涉及方向

圖2 交互控制器演奏原理

近年來國內(nèi)外高等院校在電子樂器合奏課的作品實(shí)踐方面已經(jīng)取得了不少成就。例如傳奇印度電影作曲家和制片人AR Rahman 創(chuàng)立的Chennai KM音樂學(xué)院在2018年組建了由 15 名表演者所組成的Maschine合奏樂團(tuán)，在他們的作品《Taal》中，音樂執(zhí)導(dǎo)Yash Pathak①將印度民族音樂與音樂新科技結(jié)合，與15位演奏員共同完成了一場視聽盛宴。合奏樂團(tuán)指揮Yash說道：“我使用研究所所擁有的20臺(tái)機(jī)器來組建KM Maschine合奏樂團(tuán)，以便為學(xué)生提供一個(gè)平臺(tái)，將理論和時(shí)間結(jié)合，學(xué)習(xí)現(xiàn)場演播室制作表演技巧。合奏樂團(tuán)里的學(xué)生都來自各種專業(yè)背景，有音響工程，唱歌，歌曲創(chuàng)作，吉他等等……”②

圖3 （手鼓）作品《Taal》由Maschine合奏樂團(tuán)演出截圖

中國音樂學(xué)院作曲系教授，碩士研究生導(dǎo)師程伊兵老師作為創(chuàng)始人所建立的 “513教室電子樂團(tuán)” 推出了一系列新媒體藝術(shù)作品，并在北京國際電子音樂節(jié)中多次成功展演。其中于2010年演出的作品《管弦樂隊(duì)印象》就是用五部iPhone手機(jī)創(chuàng)作和演奏的，實(shí)現(xiàn)了不見樂器形象，卻見樂器聲的精彩表演（見圖4）。

圖4 五部iPhone手機(jī)創(chuàng)作的作品《管弦樂隊(duì)印象》“513教室電子樂團(tuán)”演奏

這類各具特色的合奏作品表現(xiàn)出了跨領(lǐng)域、跨學(xué)科的團(tuán)隊(duì)協(xié)作，完成了傳統(tǒng)音樂向多媒體藝術(shù)作品的轉(zhuǎn)型。然而這一系列的實(shí)踐必然對(duì)人才的需求，以及各領(lǐng)域、各學(xué)科藝術(shù)家的協(xié)作提出了更高的要求。如何達(dá)成相對(duì)一致的藝術(shù)目標(biāo)和美學(xué)觀點(diǎn)，如何有效合作、成功駕馭、整合這些藝術(shù)手段，都成了藝術(shù)家和專業(yè)人員要面臨的挑戰(zhàn)。隨著電子音樂向多元、多媒體發(fā)展的趨勢(shì)，參與合作的人員分工將更加復(fù)雜、細(xì)致，對(duì)其中細(xì)節(jié)內(nèi)容的梳理也變得尤為重要。筆者在2018年期間于美國俄勒岡大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院未來音樂中心訪學(xué)，完成了“數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器合奏課”的學(xué)習(xí)并參與作品展演。在下一章節(jié)中將聚焦該課程，探討數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器的原理、聲音設(shè)計(jì)思路與具體合奏實(shí)踐。

二、美國俄勒岡大學(xué)未來音樂中心的數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器合奏課

數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器合奏課 （下文簡稱為ODEO）主要知識(shí)點(diǎn)聚焦于當(dāng)代音樂技術(shù)，通過對(duì)前期聲音設(shè)計(jì)與后期合奏實(shí)踐，展現(xiàn)當(dāng)代電子音樂全新的舞臺(tái)表演形式與藝術(shù)內(nèi)涵。

課程結(jié)構(gòu)安排上共分為三個(gè)部分：理論講授、聲音設(shè)計(jì)、彩排練習(xí)，這三個(gè)板塊的內(nèi)容在每堂課中相互交融。課程一至課程四學(xué)習(xí)聲音設(shè)計(jì)的概念與操作練習(xí)，課程五至課程九為合奏練習(xí)，最后于課程十進(jìn)行彩排與音樂會(huì)演出。每學(xué)期所使用的數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器、演奏的聲音內(nèi)容、現(xiàn)場演出形式都有較大的區(qū)別，任課教師主要負(fù)責(zé)的部分包括（圖5）：（1）制作數(shù)字樂器；（2）程序編寫；（3）設(shè)計(jì)用于樂器所演奏的聲音內(nèi)容。因此，在開課前需要一個(gè)較長的準(zhǔn)備期來完成這些工作。

圖5 ODEO課程中的師生工作分工圖

ODEO課程在不同學(xué)年分別由杰弗瑞·斯托萊特教授、畠山明子助理教授、王馳博士③輪流擔(dān)任課程教學(xué)。課程中用于聲音設(shè)計(jì)的軟件為Kyma聲音設(shè)計(jì)系統(tǒng)，用于數(shù)據(jù)映射的軟件為Max/Msp。筆者在訪學(xué)期間參與的課程由王馳博士擔(dān)任授課教師，此學(xué)期為歷屆報(bào)名人數(shù)最多一次，共有14名同學(xué)參與課程并完成演出。

本次課程所合奏的作品《Kurukullā庫魯庫爾》由王馳博士擔(dān)任創(chuàng)作與指揮，其中所使用的數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器“琴”為王馳博士的個(gè)人專利樂器。王馳博士對(duì)該課程總結(jié)道：“這是一個(gè)由14位電子音樂家所組成的表演網(wǎng)絡(luò)，整個(gè)課程對(duì)所有人來說都是一個(gè)不斷探索的過程。在為期十周的旅程中，我們體驗(yàn)了多層次的互動(dòng)和執(zhí)行性決策，包括每個(gè)表演者與定制界面之間的關(guān)系、數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器‘琴’以及聲音生成算法、音質(zhì)材料和表演動(dòng)作之間的聯(lián)系、表演者和會(huì)話之間的相互作用等等，最終通過練習(xí)和排練創(chuàng)作了全新的樂譜語言。所有這些與自我、新工具、團(tuán)體之間復(fù)雜的關(guān)系網(wǎng)結(jié)合在一起，為我們提供了挑戰(zhàn)和機(jī)會(huì)，通過共同創(chuàng)作和表演一部作品來建立熟悉、形成理解和建立信任。”在之后的篇章中，筆者將深入分析以及探討該課程中的每一個(gè)環(huán)節(jié)。

（一）數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器控制器界面構(gòu)成與測(cè)試連接

由于ODEO是一門對(duì)全校各專業(yè)、各年級(jí)開放的課程，因此第一堂課及第二堂課程的主要內(nèi)容是概念普及。該課程屬于技法類課程，重在操作與實(shí)踐，因此教師對(duì)于理論部分的概念不采取系統(tǒng)化的講述，而是采取多視頻案例演示的方式來構(gòu)建同學(xué)們對(duì)于課程目的與內(nèi)容的直觀理解。課程中的理論部分由數(shù)字樂器特征、原理、操作方式三個(gè)組成部分。

1.數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器控制器特征

數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器的特征泛指該樂器的外貌形態(tài)。區(qū)別于仿真樂器，個(gè)性化制作的數(shù)字樂器在具備演奏功能的同時(shí)，外觀可以設(shè)計(jì)成各種形狀。通過外形設(shè)計(jì)的變化，這些數(shù)字樂器不但在演奏手法上得到了創(chuàng)新，更提升了現(xiàn)場實(shí)時(shí)表演中觀眾的觀賞體驗(yàn)。本次課程的數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器“琴”由長方形盒形載體構(gòu)成。外形設(shè)計(jì)在借鑒中國古典弦樂器演奏方式的同時(shí)，增加了非接觸性的感應(yīng)控制，為演奏者提供了更多手勢(shì)情緒化表現(xiàn)空間。

圖6 圖7為該樂器的外觀形態(tài)。

圖6 數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器《琴》正面外觀

圖7 數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器《琴》側(cè)面外觀

2.軟件層

軟件層所對(duì)應(yīng)的是樂器控制的部分。在演奏數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器時(shí)的每一個(gè)指法所生成的值都將被發(fā)送到輸出值。同時(shí)，軟件層會(huì)將所獲得輸入信息的每個(gè)值進(jìn)行分析，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)建新的替換數(shù)據(jù)，最終將其作為控制的數(shù)據(jù)來合成聲音。本次課程所擔(dān)任數(shù)據(jù)映射的軟件為Max/Msp。聲音合成部分能夠?qū)崟r(shí)接收和響應(yīng)此修改的數(shù)據(jù)，用于控制音樂參數(shù)。軟件層所對(duì)應(yīng)的是接收數(shù)據(jù)（觸發(fā)信息）的映射層，將接受的數(shù)據(jù)信號(hào)轉(zhuǎn)換成聲音。而觸發(fā)的聲音類型、接受信息的方式都是多變的，這部分內(nèi)容將在下章數(shù)據(jù)映射與聲音設(shè)計(jì)章節(jié)中重點(diǎn)討論。

3.控制方式

樂器“琴”的界面由透明長方形載體以及兩類傳感器構(gòu)成。第一個(gè)為IR proximity sensors紅外線傳感器（圖8）在樂器“琴”中為為擴(kuò)展式范圍的控制器，紅外傳感器可以捕捉到演奏者水平動(dòng)作的距離，從而控制聲音音量的大小、速度等等信息實(shí)時(shí)變化。第二個(gè)為Spectra symbol線性位置測(cè)量感應(yīng)式傳感器，在樂器“琴”中通過觸控方式對(duì)音頻實(shí)施區(qū)域性選取以及對(duì)音高、節(jié)奏、聲像等參數(shù)進(jìn)行控制。

圖8 紅外線傳感器

圖9 線性位置測(cè)量感應(yīng)式傳感器

圖10 授課教師王馳博士正在課程中向同學(xué)展示及介紹控制器運(yùn)作原理

兩種類型的傳感器分別與中心處理器相連接，“琴”所使用的中心處理器（Microprocessor）為Arfuino pro mucro。感應(yīng)式傳感器（下文簡稱為Softpot1/2）在透明長方形載體的橫像界面上方，呈兩條狀，以指腹按壓、滑動(dòng)的方式觸發(fā)聲音，支持單條或兩條同時(shí)演奏。紅外線傳感器（下文簡稱為IR）被設(shè)計(jì)在長方形載體的右側(cè)，通過識(shí)別距離長短觸發(fā)聲音信號(hào)。

圖11 Spectra symbol傳感器連接電路圖

圖12 IR proximity l傳感器連接電路圖

（二）數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器控制器的數(shù)據(jù)映射與聲音設(shè)計(jì)

1.軟件層中的具體數(shù)據(jù)默認(rèn)設(shè)置

數(shù)據(jù)映射的內(nèi)容由學(xué)習(xí)數(shù)字樂器與軟件層的連接開始，合奏樂隊(duì)的14名同學(xué)在拿到屬于各自編號(hào)的樂器后，對(duì)樂器與軟件層的連接進(jìn)行各種測(cè)試，首先檢查界面與軟件連接是否通順，其次測(cè)試傳感器是否響應(yīng)手勢(shì)控制。本堂課程測(cè)試所使用的Patch（軟件內(nèi)用于與數(shù)字樂器觸發(fā)功能對(duì)應(yīng)的各類程序）由授課教師王馳博士擔(dān)任編程。由于同學(xué)們所使用的軟件以及電腦在版本上有所區(qū)別，連接時(shí)會(huì)出現(xiàn)各種各樣的狀況，為解決測(cè)試樂器時(shí)出現(xiàn)的各種不穩(wěn)定性，老師會(huì)在課堂中以一對(duì)一方式為同學(xué)們成調(diào)試。在集體試奏的環(huán)節(jié)中，同學(xué)們先將完成對(duì)樂器演奏指法熟練度的簡單觸控練習(xí)，其次將按照教師的指揮手勢(shì)信號(hào)，分別逐個(gè)觸發(fā)聲音，再以座位左側(cè)與右側(cè)劃分，進(jìn)行分組聲部互動(dòng)練習(xí)。

圖13 初次測(cè)試時(shí)數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器“琴”的三種控制參與手勢(shì)

對(duì)于擔(dān)任演奏者的同學(xué)們來說，課堂練習(xí)的最大目的在于挖掘動(dòng)作與聲音之間的關(guān)聯(lián)性[1]，需要在不斷地演奏過程中強(qiáng)化指法的熟練度。指腹按壓的輕重、指向左右的滑動(dòng)、手臂揮舞的具體坐標(biāo)都會(huì)使聲音在音高、力度、節(jié)奏等方面產(chǎn)生變化。在確保合奏可以準(zhǔn)確配合后，教師會(huì)帶領(lǐng)同學(xué)共同設(shè)計(jì)手勢(shì)的表演幅度，為每個(gè)動(dòng)作增加帶有符號(hào)意義的手勢(shì)，來強(qiáng)化表演情感。

首次合奏所使用的的測(cè)試音頻在第二次課程中將替換為同學(xué)的人聲采樣。每位同學(xué)由教師協(xié)助，在課堂中完成3至4句的音頻朗讀采樣，并在課后完成對(duì)該音頻的剪輯。這份作業(yè)的剪輯重點(diǎn)包括：（1）處理音量的平衡，所有人輸出的音量大小要在固定的值，保持齊奏時(shí)音量的穩(wěn)定性。（2）截取音頻中有特點(diǎn)的局部片段，鍛煉同學(xué)們?nèi)ネ诰虿煌曇艏?xì)節(jié)的特征，例如s的發(fā)音，k的發(fā)音，和有些音節(jié)會(huì)自然帶有節(jié)奏性或音高特征，而將這些局部音頻切片后以loop的方式循環(huán)，又會(huì)產(chǎn)生打擊樂器的效果、特殊的節(jié)奏、特殊力度的發(fā)展等等。教師希望培養(yǎng)同學(xué)們對(duì)聲音做減法的思路。音頻中的任意點(diǎn)，哪怕只有0.03秒的一個(gè)音分都可以被捕捉并發(fā)展出一個(gè)篇章，由簡化繁的方式是數(shù)字驅(qū)動(dòng)合奏課中聲音設(shè)計(jì)的重點(diǎn)創(chuàng)作思路。

2.軟件界面與軟件連接參數(shù)

這個(gè)環(huán)節(jié)主要是針對(duì)學(xué)生的音頻編輯作業(yè)進(jìn)行課堂反饋，每位同學(xué)逐一展示自己對(duì)語音朗讀片段的編輯結(jié)果，教師會(huì)對(duì)于這些1-2秒的聲音片段進(jìn)行點(diǎn)評(píng)，先理解同學(xué)們想要?jiǎng)?chuàng)造的聲音效果是什么，再給予同學(xué)們一些對(duì)于選擇音頻片段的建議，例如：區(qū)分適用于集體演奏的節(jié)奏性音頻與適合獨(dú)奏的個(gè)性化音頻?？此茮]有特點(diǎn)的聲音片段，在集體演奏時(shí)反而十分利于效果性變化，而過長的音頻片段由于包含過多語音信息，在齊奏時(shí)聲部會(huì)過于渾濁凌亂。在聲音設(shè)計(jì)過程中，素材越簡單，創(chuàng)作者所發(fā)揮的變化手法、結(jié)構(gòu)組織能力越容易發(fā)揮、越易于被聽眾所識(shí)別、測(cè)試中越利于獲得有特點(diǎn)的聲音效果。完成聲音內(nèi)容的選定之后，便進(jìn)入樂器演奏的部分，首先需要在軟件內(nèi)對(duì)實(shí)施聲音控制的參數(shù)進(jìn)行調(diào)整。

課堂軟件測(cè)試第一步：在軟件內(nèi)加載已錄制好的音頻，熟悉軟件層中各種參數(shù)對(duì)音頻的改變方式，并實(shí)時(shí)控制聲音片段的局部改變。數(shù)據(jù)映射模塊由王馳博士在Max軟件中設(shè)計(jì)完成，共有四個(gè)參數(shù)用于實(shí)施音頻變化：

（1）（定位location）圖13通過調(diào)整灰度條對(duì)播放音頻的長度區(qū)域進(jìn)行篩選。可以在音頻條內(nèi)手動(dòng)框選，也可以在右側(cè)輸入坐標(biāo)數(shù)字精準(zhǔn)篩選。

圖14 location的具體參數(shù)

（2）（持續(xù)時(shí)間duration）用于調(diào)整音頻在loop循環(huán)播放過程中持續(xù)時(shí)間的快與慢。右邊以及數(shù)字越大，音頻播放速度越慢，左邊以及數(shù)字越小，音頻播放頻率越快。

（3）（相位pan），用于選擇左右聲像出現(xiàn)的比例與幅度。

圖15 location的具體參數(shù)

（4）（音高轉(zhuǎn)換transport）對(duì)應(yīng)MIDI鍵盤，可以對(duì)加載的音頻進(jìn)行采樣，以鋼琴的固定音高進(jìn)行重新播放?？梢酝ㄟ^按壓鍵盤單音或條形區(qū)域進(jìn)行選擇，可以對(duì)一個(gè)范圍內(nèi)的音高隨機(jī)產(chǎn)生作用。

圖16 MIDI鍵盤的選擇方式

課堂軟件測(cè)試第二步，連接驅(qū)動(dòng)數(shù)字樂器“琴”，通過演奏對(duì)聲音的變化進(jìn)行實(shí)時(shí)控制。

圖17 軟件層與樂器連接

第一條紅色參數(shù)信息對(duì)應(yīng)上方Softpot1傳感器，用于控制整段音頻中局部音頻片段的篩選，數(shù)值小于150時(shí)，max軟件會(huì)自動(dòng)化播放整條音頻，而當(dāng)手動(dòng)觸發(fā)第一條傳感器，使得數(shù)值大于150時(shí)，max軟件將停止自動(dòng)化，以人工方式播放音頻。第二條綠色參數(shù)信息，對(duì)應(yīng)下方Softpot2傳感器，用于控制顆粒性節(jié)奏性的持續(xù)時(shí)間，左邊持續(xù)時(shí)間短促，加強(qiáng)顆粒性的節(jié)奏感，右邊聲音的持續(xù)時(shí)間較長，可以在傳感器上隨意選擇。第三條藍(lán)色參數(shù)信息對(duì)應(yīng)至右邊的IR傳感器，控制音高移動(dòng)的參數(shù)信息，當(dāng)數(shù)值在200-500之間時(shí)，音調(diào)斷續(xù)的出現(xiàn)，當(dāng)數(shù)值信息大于500時(shí)，音高在備選區(qū)域中隨機(jī)播放。當(dāng)三個(gè)傳感器一起作用時(shí)，可以實(shí)現(xiàn)對(duì)音頻節(jié)奏、速度、音高以及框選區(qū)域的同時(shí)控制。

圖18 “sed amet”音頻軟件內(nèi)部參數(shù)

圖18為筆者對(duì)個(gè)人語音片段測(cè)試的最終結(jié)果，案例使用的完整音頻為英文朗讀的語音音頻“Sed amet”。定位（location）選擇在377-377區(qū)域0.5秒的“d”這個(gè)單詞局部發(fā)音片段。持續(xù)時(shí)間（duration）選擇在92-277區(qū)域中隨機(jī)觸發(fā)，使節(jié)奏呈現(xiàn)忽快忽慢的狀態(tài)。相位（pan）選擇在16-109區(qū)域較為寬廣的聲像左右擺動(dòng)。音高轉(zhuǎn)換（transpo）選擇在60-85區(qū)域C1-C2一個(gè)8度的區(qū)域中的隨機(jī)音高。這些數(shù)值可以在軟件界面內(nèi)直接鍵入，也可以在演奏中通過固定的手勢(shì)位置對(duì)控制器進(jìn)行觸發(fā)。在表演中不能由樂器實(shí)時(shí)修改的參數(shù)是Pan(聲像)和音高轉(zhuǎn)換（transpo）的范圍，因此前期在軟件內(nèi)的默認(rèn)參數(shù)調(diào)整十分重要。由于每位同學(xué)所處理音頻片段的不同，測(cè)試后會(huì)誕生12例有趣的聲音案例。教師首先讓同學(xué)們分別演示，隨后相互配合，完成第二次的簡短合奏。本次合奏內(nèi)容以測(cè)試為主：（1）共同演奏各自音頻最響的部分；（2）共同演奏各自音頻最弱的部分；（3）共同演奏一個(gè)固定的音高；（4）共同演奏l(xiāng)oop中持續(xù)時(shí)間最短，以及持續(xù)時(shí)間最長的部分。

第二次的合奏相較于首次百家爭鳴的狀態(tài)，同學(xué)們有了統(tǒng)一的演奏手勢(shì)，可以在音量、音高、節(jié)奏方面完成一定的配合。雖然大家所使用的音頻材料不同，但由于參數(shù)的統(tǒng)一與演奏手勢(shì)的準(zhǔn)確，最終的聲音效果在聲部疊加的同時(shí)又能清晰的展現(xiàn)出各自的區(qū)別，達(dá)到了意想不到的合奏效果。

（三）聲音設(shè)計(jì)與數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器合奏模式探研

1.聲音效果設(shè)定與樂譜設(shè)計(jì)

在課程安排上有四節(jié)課程用于合奏練習(xí)，這個(gè)環(huán)節(jié)主要分為三個(gè)部分，第一是12位演奏員的分組方式、第二是演奏動(dòng)作連貫性設(shè)計(jì)、第三是對(duì)舞臺(tái)展演形式的設(shè)計(jì)，如何最有效地將作品內(nèi)涵向觀眾表達(dá)。合奏前需要準(zhǔn)備的第一步是測(cè)試聲音信號(hào)的通順性，12位同學(xué)將各自的筆記本電腦同時(shí)接如調(diào)音臺(tái)，由教師測(cè)試音量大小、輸出穩(wěn)定性等等信息。設(shè)備成功連接后需要的是測(cè)試軟件層音頻文件與數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器信號(hào)傳輸?shù)耐〞承?，這個(gè)環(huán)節(jié)中共有五層聲音信息分別被分為五個(gè)段落依次演奏，詳見表1：

表1 作品的初步結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)表

合奏課程初期面臨的難點(diǎn)在于設(shè)備的正常運(yùn)行，音頻的順利傳輸。每位同學(xué)筆記本電腦型號(hào)的區(qū)別、裝載軟件版本的區(qū)別、輸入音量的區(qū)別、音頻線不良接觸、單聲道信號(hào)與立體聲信號(hào)轉(zhuǎn)換、信號(hào)接觸不良的電流聲與噪聲、成組播放時(shí)信號(hào)堆積都會(huì)影響音頻信號(hào)的正常傳輸。每次彩排前期的測(cè)試需要花費(fèi)一定的時(shí)間，最終教師以單個(gè)測(cè)試播放的方式解決了相關(guān)的問題。

2.演奏動(dòng)作與演奏模式設(shè)計(jì)

合奏課程中3/4的重點(diǎn)都是關(guān)注于對(duì)分組協(xié)作演奏與重奏模式的設(shè)計(jì)，前排六位同學(xué)被教師命名為Venus組，后排七位同學(xué)被命名為Aphrodite組，兩組都是愛與美女神的名字，Venus是取自羅馬，而Aphrodite是取自希臘。老師取名的原因是想表達(dá)兩個(gè)分組所傳遞內(nèi)容的一致性。雖然在舞臺(tái)視覺概念上，分組的排列必定會(huì)呈現(xiàn)前后左右的狀態(tài)，但在聽覺概念上，區(qū)別于傳統(tǒng)交響樂，樂隊(duì)位置及發(fā)聲位置都是固定的，電子樂隊(duì)中的組別則是共同呈現(xiàn)音樂的整體，并沒有空間位置定位上的差別，每個(gè)同學(xué)都可以創(chuàng)造聲音的層次與相位的變化。因此為避免前后與左右的概念，王馳博士特意在分組名稱上融入了自己的巧思。分組后，同學(xué)就組別之間的齊奏、重奏方式展開了一系列的討論與實(shí)踐練習(xí)，主要解決的問題包括：（1）選定適合齊奏的音色與音高范圍；（2）設(shè)計(jì)不同位置之間重奏手勢(shì)連接；（3）調(diào)整齊奏中各聲部的聲音變化效果。經(jīng)過幾個(gè)版本的調(diào)整后，最終作品的結(jié)構(gòu)、聲音內(nèi)容、樂隊(duì)分組、演奏方式、演奏法都逐一落實(shí)。（圖20）

圖19 作品演出軟件界面（最終版）該模塊由王馳博士設(shè)計(jì)制作

圖20 作品結(jié)構(gòu)圖包含演奏法和分組

圖21 作品演出總譜圖

由于橫向座位的排列方式會(huì)間斷演奏者之間的傳遞性演奏手勢(shì)，因此最終的演出隊(duì)列設(shè)計(jì)為U形座位，可以將相互間的指示較為清楚的體現(xiàn)。

圖22 合奏隊(duì)列設(shè)計(jì)（該圖由王馳博士設(shè)計(jì)制作）

圖23 《Kurukulla》首演現(xiàn)場④

王馳博士在教授課程的過程中對(duì)此作品的內(nèi)在價(jià)值產(chǎn)生了一些新的想法，并最終將作品命名《Kurukulla庫魯庫爾》⑤。關(guān)于這個(gè)靈感，她說道：“第一次完整彩排發(fā)生在2018年2月14日。我制作了一個(gè)特殊的情人節(jié)軟件包，并命名了我們的表演者的三個(gè)分組：維納斯、阿芙羅狄蒂和哈索——羅馬、希臘和埃及神話中的愛情女神。我逐漸明白，正是個(gè)體元素間建立的相互聯(lián)系實(shí)現(xiàn)了人與人之間的經(jīng)驗(yàn)共享。通過演奏這部作品，表演者與觀眾都被連接在這個(gè)聲音體驗(yàn)的網(wǎng)絡(luò)中，相互分享、傳遞彼此的情感細(xì)節(jié)?！?/p>

三、數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器合奏中的創(chuàng)新與思考

交互音樂控制器從設(shè)計(jì)制作到形成完整的作品結(jié)構(gòu)的過程是跨界融合的體現(xiàn)，是運(yùn)用多門學(xué)科語言表達(dá)藝術(shù)的新路徑。除了技術(shù)難度以外，在藝術(shù)上如何實(shí)現(xiàn)精確控制的同時(shí)又具備觀賞性與可聽性，讓受眾群體快速領(lǐng)會(huì)到音樂與表演之間的關(guān)聯(lián)也是值得研究與探討的。通過以上章節(jié)對(duì)OEDO課程的詳細(xì)分析與研究，可以總結(jié)出以下幾點(diǎn)值得探討的要素。

（一）演奏動(dòng)作與聲音關(guān)聯(lián)性

傳感器是觸發(fā)演奏方式、設(shè)計(jì)表演動(dòng)作的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。有直接或間接、有源或無源、接觸或非接觸等多種區(qū)別方式。市場上的數(shù)字樂器大多目的在于應(yīng)用，或多或少的與傳統(tǒng)樂器有所結(jié)合，而課程上使用的樂器有更多的創(chuàng)新。對(duì)應(yīng)于舞臺(tái)表演中的動(dòng)作，常見的為對(duì)肌肉動(dòng)作、吹氣、語音的捕捉[3]，除此之外，一些個(gè)人作品會(huì)通過檢測(cè)血壓、心率等傳感器來控制音樂。例如：布朗大學(xué)音樂系教授、多媒體藝術(shù)家布奇·羅萬的作品《讓我們連成一條線Let us imagine a straight line(2009)》結(jié)合心臟測(cè)量儀與自制數(shù)據(jù)手套觸覺反饋系統(tǒng)，通過捕捉觀眾手掌中的心率信息生成聲音與圖像。在這些作品中，任何動(dòng)作、行為都可被傳感器捕捉，轉(zhuǎn)換為生成聲音或改變聲音的信號(hào)，因此對(duì)于演奏的動(dòng)作與所觸發(fā)的聲音特征的設(shè)計(jì)尤為重要，也決定了作品最終的展演形態(tài)，是這門課程的核心創(chuàng)新點(diǎn)。

（二）不同映射策略的意義

在所有創(chuàng)作想法的實(shí)施環(huán)節(jié)中，由于每件驅(qū)動(dòng)樂器所包含傳感器類型上的區(qū)別、傳感器加載的多與少、演奏不再僅限與手指間的運(yùn)動(dòng)，更包含肢體語言間的相互配合。在合奏形式上數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器與電聲樂隊(duì)雖有相似之處，但由于動(dòng)作內(nèi)容在轉(zhuǎn)化過程中的信號(hào)常被設(shè)定為隨機(jī)性捕捉[2]，因此聲音內(nèi)容中節(jié)奏與音高的概念被打破，傳統(tǒng)的五線譜功能與記譜方式不復(fù)存在，每一部作品都會(huì)產(chǎn)生新的記譜方式，大多以時(shí)間點(diǎn)劃分結(jié)構(gòu)，以表演動(dòng)作或手勢(shì)的變化來區(qū)分樂句與段落。用于觀測(cè)或記錄實(shí)時(shí)信號(hào)的軟件界面成了生成總譜或分譜的最佳選擇。

（三）實(shí)踐應(yīng)用中的思考

數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器合奏課程所帶來的創(chuàng)新，除了在技術(shù)層面上，在藝術(shù)層面上也十分值得挖掘。例如《Kurukulla庫魯庫爾》在作品構(gòu)思上：00段出現(xiàn)前的奏鋸齒形聲波，暗示情感最原始簡單的規(guī)律性震動(dòng)，隨后逐一加入音高信息、弦樂器音色信息、木魚節(jié)奏信息、表演者人聲信息，最終樂音轉(zhuǎn)入噪音化的發(fā)展，都是情感在遞增過程中由簡入繁的情緒線索堆棧。演奏員之間通過動(dòng)作手勢(shì)傳遞音樂，增加了身體語言在舞臺(tái)表演中的表現(xiàn)性，暗示情感在傳遞。音樂樂音與噪音的轉(zhuǎn)換、頻率高低的變化、人聲與樂器的漸變，都仿佛在詮釋不同情感的橫切面，讓觀眾從不同角度感受形形色色的情感的狀態(tài)：煩躁、忍辱、迫切、純真，而情感最大的意義就是傳遞，世間萬物之間愛為源頭，相互傳遞，生生不息。因此每組的名字都為愛神，演奏員之間利用所設(shè)計(jì)的不同傳遞動(dòng)作來呼應(yīng)這個(gè)主題。正是全新的表演形式豐富了內(nèi)容展現(xiàn)的可能性，在合奏表演中，音樂不再是聽覺的藝術(shù)，它化形于表演動(dòng)作，隨著演奏者的肢體語言向觀眾們?cè)V說著藝術(shù)的魅力。

綜上所述，對(duì)于“交互音樂控制”領(lǐng)域的研究涉及多個(gè)學(xué)科交叉發(fā)展，這也正是當(dāng)今新型學(xué)科發(fā)展所呈現(xiàn)的狀態(tài)，不同學(xué)科在教學(xué)及實(shí)踐過程中知識(shí)點(diǎn)介入的多與少可以直接影響最終的呈現(xiàn)結(jié)果，例如應(yīng)用類作品的教學(xué)更偏向電子化及音樂化，因而教學(xué)過程中較多利用已有的商業(yè)鍵盤類合成器擔(dān)任演奏的控制器載體，而用來交互的音樂內(nèi)容也屬于樂音類，作品更為通俗易懂，因而對(duì)應(yīng)的受眾群體更為廣泛。而實(shí)驗(yàn)類作品的教學(xué)，更偏重編程與電子化的結(jié)合，因而控制器在教學(xué)中完全由老師帶領(lǐng)同學(xué)自主研發(fā)，所演奏的聲音內(nèi)容也更偏向于實(shí)驗(yàn)性，大多脫離樂音體系，致力對(duì)全新聲音及演奏方式進(jìn)行探索。而一些綜合性理工科類院校，則偏向于編程化及聲學(xué)化，教學(xué)的目的及結(jié)果通常為商業(yè)服務(wù)，例如研發(fā)電子二胡、電子鋼琴、電子古箏等等；控制器中交互及控制的概念高于藝術(shù)表現(xiàn)，研究過程中對(duì)聲音不做過多創(chuàng)作，目的為輔助控制器發(fā)聲。而在多年立志與交互音樂控制器專項(xiàng)研究的一些中心或機(jī)構(gòu)，則通?？梢灶櫦八膫€(gè)方向的全面發(fā)展，因此常常可以通過發(fā)明制作使得交互音樂控制器提升成為一個(gè)完整的合成器或電聲樂器。希望通過本文的研究，以及對(duì)數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器合奏課程中知識(shí)點(diǎn)的提煉濃縮，能為該課程未來的具體教學(xué)及應(yīng)用實(shí)踐提供有效的參考價(jià)值。

注釋：

①Yash Pathak（印度）職業(yè)打擊樂演奏家、音樂制作人.該段引用新浪新聞.

②摘自鍵盤中國中文期刊,2019-03-18.

③王馳,女,(1985-),美國俄勒岡大學(xué)數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器表演專業(yè)博士,現(xiàn)任美國印第安納大學(xué)作曲系電子音樂方向助理教授.

④《Kurukulla作明佛母》為數(shù)字驅(qū)動(dòng)樂器“琴”與Max/Msp而作.指揮、作曲：王馳.

演奏員：Alexander Bet,Tiana Husted, Nick Kyle, Alex Niemeyer, Raven Perry, Naomy Rotari, Tristan Schmunk, Lexi Slovik, Troy Woodhall,Shane Davis, Olga Oseth,吳一凡，莊曉霓

2018年3月31日于美國俄勒岡大學(xué)音樂廳首演

⑤Kurukulla庫魯庫爾，又稱為作明佛母，藏族愛情女神。