探索藝術(shù)陶瓷中的特色門類——潮彩

[摘 要]厚重的文化積淀、獨(dú)有的人文精神在潮彩的形成中不可或缺，一件珍貴的潮彩作品需集工藝與藝術(shù)于一身，具有很高的藝術(shù)價(jià)值和工藝技術(shù)含量。因此，白坯瓷器遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足人們的生活需求和審美情結(jié)，只有經(jīng)過彩繪裝飾加工的瓷器，才能體現(xiàn)出作品的藝術(shù)性、裝飾性，同時(shí)也能提高其附加值，使之身價(jià)倍增。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)陶瓷;潮彩;文化底蘊(yùn);裝飾藝術(shù);彩繪

中國是四大文明古國之一，以生產(chǎn)陶瓷著稱。唐末是瓷器發(fā)展的一個(gè)重要階段，當(dāng)時(shí)瓷器不但在國內(nèi)銷售，更是通過海上絲綢之路遠(yuǎn)銷至歐洲。

隨著時(shí)間的推移，到了清朝康乾時(shí)期，中國的陶瓷生產(chǎn)進(jìn)入一個(gè)鼎盛階段，外國對中國的陶瓷需求量增大，陶瓷的品種愈發(fā)增多，因此，作為我國自古以來的陶瓷重要產(chǎn)區(qū)所產(chǎn)的潮州陶瓷便在此時(shí)凸顯出了極具優(yōu)勢的地位，潮彩更是在這一時(shí)期獨(dú)樹一幟。潮州陶瓷具有較強(qiáng)的藝術(shù)性，其中陶瓷彩繪技法既有嶺南的傳統(tǒng)表現(xiàn)方法，也有西方繪畫技法，本土的陶瓷藝術(shù)工作者隨著市場需求不斷完善和變化，歷經(jīng)時(shí)代變遷，使潮彩終究成為保留至今最具有特點(diǎn)的一種技法。

潮彩藝術(shù)品類豐富，有著鮮明的地方特色和厚重的文化底蘊(yùn)，是一種雅俗共賞的藝術(shù)。歷代潮彩藝人能深人生活，搜集創(chuàng)作題材，把大自然的物象經(jīng)過凝練提升、美化加工，形成一幅幅精美的畫面，并將“潮彩”的獨(dú)特表現(xiàn)技法融于陶瓷彩繪之中。潮彩的表現(xiàn)題材內(nèi)容十分廣泛，如“四時(shí)花卉”“珍禽瑞獸”“南園佳果”“山水名勝”“神話傳說”“戲劇故事”等均可入畫。可謂題材內(nèi)容豐富多彩，裝飾方法千變?nèi)f化，經(jīng)過加工裝飾的陶瓷作品呈現(xiàn)出立意高雅、格調(diào)清新、賦物傳神、色彩瑰麗的藝術(shù)特點(diǎn)，因此，潮彩作品也就成為人們喜愛和收藏的藝術(shù)品。

潮彩作為廣東陶瓷彩繪的流派之一，在陶瓷裝飾范疇里是一種重要表現(xiàn)方法。潮彩現(xiàn)已成為廣東陶瓷彩繪中較為獨(dú)特的流派，與其他品種的區(qū)分在于山水畫的創(chuàng)作手法，其創(chuàng)作要領(lǐng)體現(xiàn)于渲染與筆鋒之間，山水畫通常是借鑒歷代畫家的構(gòu)圖原理、思維再加以變通，需在構(gòu)思構(gòu)圖時(shí)做到三思而后行，在學(xué)習(xí)先人的經(jīng)驗(yàn)上加以靈活應(yīng)用，再融人陶瓷彩繪之中。誠然，在中國畫中，山水的畫法與陶瓷彩繪的不同之處在于材質(zhì)的根本區(qū)別，中國畫是在宣紙之上的作品，是處于平面狀態(tài)，且宣紙有吸水性和透水性，能充分體現(xiàn)筆墨氣韻的效果。若說中國畫的載體在于紙張，那么陶瓷山水畫的載體便是造型多變的陶瓷器皿，在陶瓷材質(zhì)上作畫，有其材質(zhì)的特殊性，除要依據(jù)瓷器的造型特點(diǎn)進(jìn)行構(gòu)圖設(shè)計(jì)之外，在彩繪過程中還要把握好線條大小比例、色彩的濃淡變化，彩繪完成后在燒制過程中的火候控制，這些都直接關(guān)系到作品藝術(shù)效果。因此，要制作出一件成功的潮州陶瓷作品并非易事，勢必選擇適宜造型本身的材質(zhì)，造型之后才可進(jìn)入下一步的彩繪加工，經(jīng)過這一獨(dú)特的表現(xiàn)技法加以彩繪和裝飾，經(jīng)燒制成功后才可稱為一件完整的潮彩作品。

運(yùn)用山水畫彩繪對陶瓷進(jìn)行裝飾，需注意構(gòu)圖景物中的主、次、虛、實(shí)、開合、疏密、連貫和空間感，以形就勢，用合理的構(gòu)圖和陶瓷造型相匹配。能圍繞主題思想而創(chuàng)作，即是中國畫所追求的“意境”，以畫寄情，以畫喻義?！靶巍Ⅲw、意”三者均考慮在創(chuàng)作之內(nèi)，才能使一件作品的整體格調(diào)與立意處于制高點(diǎn)，充分體現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值與審美高度。

與其他繪畫藝術(shù)一樣，潮州陶瓷彩繪也是互相影響并借鑒歷史和人文，能感染觀者，更能體現(xiàn)出時(shí)代精神，陶冶人們的品德情操，滿足人們的審美需求。這門藝術(shù)博采了紙本水墨國畫之長，博古通今，運(yùn)用特有的表現(xiàn)技法與出色的藝術(shù)效果使之成為新的藝術(shù)門類，這是歷代陶瓷藝術(shù)畫者們辛勤耕作、努力實(shí)踐、勇于創(chuàng)新的勞動(dòng)成果和聰明智慧的結(jié)晶。

在陶瓷材質(zhì)上都是以國畫風(fēng)格為主題，或者說，陶瓷材質(zhì)成為國畫的載體，表現(xiàn)手段變?yōu)橛糜院吞沾衫L畫顏料來體現(xiàn)出國畫的另一種神韻，這便是新的藝術(shù)門類——陶國畫。陶國畫的創(chuàng)作中，尤其是陶瓷山水畫，能使傳統(tǒng)國畫的表現(xiàn)技法發(fā)揮得更為淋漓盡致。目前，就陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作而言，潮州陶瓷山水畫彩繪多采用陶國畫風(fēng)格，所以從一定意義上來講，陶瓷彩繪技術(shù)的發(fā)展與潮彩觸碰所產(chǎn)生出的火花，更能映射出中國畫的藝術(shù)成就。

要搞好潮彩山水畫題材的創(chuàng)作，不僅要借鑒前人的山水畫技法，因?yàn)樯剿嬍强陀^景物與畫家思想情感相融匯的產(chǎn)物，還要深入自然寫生觀察，搜集、掌握創(chuàng)作素材，才能賦予作品存在的意義與價(jià)值。

在自然風(fēng)景里，常見的樹木有灌木類、藤木類等不同體型，建筑有高矮，山石有平坦與高聳，花草、人物等景物變化不一。面對繁密的自然景物，在寫生時(shí)，不可能盡收入畫，只能經(jīng)過歸納、提煉，有取有舍，才可以找到適合入畫的景物。在寫生的過程中需對物象進(jìn)行細(xì)致觀察，由近及遠(yuǎn)、白上而下、移步換景，這樣才可把握最適合入畫的角度和畫面的位置。外師造化，中得心源，就是以自然為師，在大自然中激發(fā)創(chuàng)作靈感，把思想情感融匯到山水畫的創(chuàng)作之中，借景抒情、情景交融，達(dá)到“我為山水，山水為我”的意境。

在山水陶瓷繪畫布局當(dāng)中，最基本的技法離不開遠(yuǎn)近、虛實(shí)的刻畫，聚與散、疏與密縱橫穿插，這些便是潮彩中山水構(gòu)圖變化的獨(dú)特之處。如此的構(gòu)圖方式在不同年代有不同的特點(diǎn)，且當(dāng)時(shí)畫家們對構(gòu)圖手法也有著不同的見解，整體來講，雖手法各異，但終究離不開遠(yuǎn)近的層次感、襯托虛實(shí)、縱橫穿插、均衡變化、緊散開合、疏密呼應(yīng)這六項(xiàng)主要構(gòu)圖法則。

線條與墨色是潮彩中山水畫的主要表現(xiàn)形式，在人們審美思想中，景物的意象描述是指主客體高度融合后所形成的充滿感情色彩和超越客觀實(shí)體的藝術(shù)形象。造型以線勾勒，神韻以色渲染，潮彩山水彩繪以此貫穿了整個(gè)過程。先用染色線在陶瓷坯胎上起稿，用“鐵線描”或“游絲描”等傳統(tǒng)的線捕技法勾勒畫面。這要求創(chuàng)作者要有扎實(shí)深厚的線描功底， “意在筆先”，追求形神兼?zhèn)?，下筆要胸有成竹，線條講究圓潤均勻，既要流暢又要抑揚(yáng)頓挫，婉轉(zhuǎn)有致，轉(zhuǎn)折自如，線條之間要互相呼應(yīng)，剛?cè)嵯酀?jì)，一氣呵成。勾線時(shí)要根據(jù)不同的形象因勢造型，用不同的筆法和技巧，大膽細(xì)心地表現(xiàn)出線條之美、形象之美。

采用兼工帶寫或潑墨的手法是潮彩山水畫的表現(xiàn)形式之一，采用大寫意潑墨的手法畫出的景物展現(xiàn)H{景物的大氣勢、大形象。作者在運(yùn)筆時(shí)，落筆要大膽，力求生動(dòng)，取大勢而不拘小節(jié)，然后有計(jì)劃地對局部進(jìn)行細(xì)致刻畫，如山水畫巾的房屋、小橋、樓臺(tái)亭閣、人物動(dòng)態(tài)等用工筆畫法進(jìn)行描繪，使整個(gè)畫面呈現(xiàn)兼T帶寫的效果，既對物象重點(diǎn)部位進(jìn)行細(xì)致刻畫，又有山水畫潑墨的神韻。它既體現(xiàn)了水墨酣暢淋漓，又糅合細(xì)致入微的細(xì)部刻畫，作品可遠(yuǎn)觀，又可近看，讓人百看不厭，嘆為觀止。

在長期的創(chuàng)作實(shí)踐中，本人綜合了創(chuàng)作陶瓷山水l田.的構(gòu)圖、筆墨、色彩的主要構(gòu)成法則，更深切地體會(huì)到，一件好的陶瓷彩繪藝術(shù)作品在創(chuàng)作中除了應(yīng)有扎實(shí)的刻畫物象的基本功之外，還應(yīng)注重寫生，搜集創(chuàng)作素材，才能使作品更為生動(dòng)且富有靈氣。

作為一個(gè)陶瓷藝術(shù)畫者，既要注意技法的訓(xùn)練和吸收，也要到大自然中去體驗(yàn)感受，開展對潮州陶瓷彩繪裝飾藝術(shù)的研究和探討，加深對其歷史淵源及其技藝特色的研究，在創(chuàng)作中去實(shí)踐。從感性直觀、講究實(shí)用性和觀賞性出發(fā)，才能創(chuàng)作出實(shí)用性和審美功能二者兼顧的作品，體現(xiàn)出潮州陶瓷彩繪裝飾藝術(shù)的美感與其源于生活更居于生活之上的境界。這些為繪畫所做的功課有助于我們重新審視這一門具有地方特色的陶瓷藝術(shù)，更能使潮彩的優(yōu)秀技法得到進(jìn)一步的發(fā)展和弘揚(yáng)。

作者簡介：張澤華，廣東潮州人，從事陶瓷藝術(shù)以來潛心鉆研，不斷提高自己的陶瓷繪畫技藝，十分注重開闊藝術(shù)視野以提高藝術(shù)修養(yǎng)。他在創(chuàng)作中，力求運(yùn)用中國畫的傳統(tǒng)筆墨、意境和詩詞題跋等手法與陶瓷彩繪有機(jī)結(jié)合，使作品之精神面貌及工藝、造型、裝飾都體現(xiàn)出設(shè)計(jì)的精致匠心，取得了良好的藝術(shù)效果二