淺談芭蕾舞音樂(lè)的發(fā)展與創(chuàng)新

洪嚴(yán)

摘要：芭蕾舞音樂(lè)以其鮮明的特征和眾多成功劇目在舞蹈音樂(lè)史上寫下了燦爛的篇章。芭蕾舞音樂(lè)的國(guó)際傳播不但有著對(duì)芭蕾舞劇經(jīng)典劇目為主的原樣學(xué)習(xí)與演出等，也有對(duì)芭蕾舞劇經(jīng)驗(yàn)、元素的吸收，并形成了具有本國(guó)、本民族風(fēng)采的舞劇及其音樂(lè)。

關(guān)鍵詞：芭蕾;音樂(lè);傳承;創(chuàng)新

資本主義社會(huì)的舞蹈音樂(lè)得到了多方面的發(fā)展，芭蕾舞劇音樂(lè)成就輝煌。以芭蕾舞劇音樂(lè)為代表，這一時(shí)期的舞蹈音樂(lè)創(chuàng)作與舞蹈音樂(lè)表現(xiàn)等達(dá)到了空前的藝術(shù)水平。芭蕾傳到法國(guó)后得到了王室的大力支持，17世紀(jì)中葉，法王路易14甚至在《夜芭蕾》中扮演角色——太陽(yáng)王。隨著喜劇芭蕾、浪漫芭蕾的發(fā)展，芭蕾舞劇在法國(guó)成為最重要的舞蹈藝術(shù)形式。以瑪麗·塔麗奧妮主演的《仙女》為標(biāo)志，足尖舞成為女舞蹈明星競(jìng)相效仿的舞蹈技巧，它與芭蕾的基本手位、腳位等形成了法國(guó)芭蕾在芭蕾舞表演藝術(shù)與技術(shù)體系、芭蕾舞教育與訓(xùn)練方面的重要貢獻(xiàn)。以芭蕾舞劇《吉塞爾》為代表，法國(guó)的芭蕾舞劇音樂(lè)以其音樂(lè)主題對(duì)劇中人物準(zhǔn)確生動(dòng)的表現(xiàn)、音樂(lè)風(fēng)格與舞劇浪漫風(fēng)情的諧調(diào)、旋律特征與故事時(shí)空的配合等，使芭蕾舞劇音樂(lè)從聽(tīng)覺(jué)方面具有對(duì)角色與劇情的更強(qiáng)表現(xiàn)力，形成了比較成熟的芭蕾舞劇音樂(lè)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。以柴科夫斯基創(chuàng)作的《天鵝湖》（1876）、《睡美人》（1887）、《胡桃?jiàn)A子》（1892）這三大芭蕾舞劇經(jīng)典為代表，古典芭蕾舞劇音樂(lè)的成功創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)對(duì)舞劇音樂(lè)產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響。舞劇《天鵝湖》中，抒情而哀傷的白天鵝音樂(lè)，節(jié)奏活潑生動(dòng)可愛(ài)的四只小天鵝的音樂(lè)，旋律動(dòng)聽(tīng)、風(fēng)格特色鮮明的場(chǎng)景音樂(lè)，具有異族、異國(guó)情調(diào)的多段舞蹈音樂(lè)，貫穿全劇的神話般浪漫風(fēng)格的音樂(lè)等等，對(duì)《天鵝湖》的藝術(shù)表現(xiàn)起了重大的作用。使這部影響最大的芭蕾舞劇經(jīng)典的音樂(lè)成為流芳百世的杰作、舞劇音樂(lè)史上的經(jīng)典。柴科夫斯基成為古典芭蕾舞劇音樂(lè)，乃至世界舞劇音樂(lè)史上最重要的作曲家。芭蕾藝術(shù)經(jīng)過(guò)意大利芭蕾、法國(guó)芭蕾、俄羅斯芭蕾等發(fā)展，在古典芭蕾、喜劇芭蕾、浪漫芭蕾等風(fēng)格眾多成功作品積累的基礎(chǔ)上，形成了比較完整的芭蕾舞劇音樂(lè)創(chuàng)作技術(shù)。芭蕾舞劇音樂(lè)在芭蕾舞劇中已不只是舞蹈的附屬成分，而是芭蕾舞劇十分重要的有機(jī)構(gòu)成、舞劇藝術(shù)中一個(gè)具有獨(dú)立表現(xiàn)力的藝術(shù)系統(tǒng)、舞蹈表演不可缺少的重要組成部分。芭蕾舞劇音樂(lè)在芭蕾舞劇的國(guó)際傳播中，獲得了廣泛的聲譽(yù)、巨大的影響，并且形成了具有區(qū)域特色與民族風(fēng)格的芭蕾舞劇音樂(lè)，例如以柴科夫斯基為代表的俄羅斯芭蕾舞劇音樂(lè)、法國(guó)芭蕾舞劇音樂(lè)等，都以其鮮明的特征和眾多成功劇目在舞蹈音樂(lè)史上寫下了燦爛的篇章。芭蕾舞劇的國(guó)際傳播不但有著對(duì)芭蕾舞劇經(jīng)典劇目為主的原樣學(xué)習(xí)與演出等，也有對(duì)芭蕾舞劇經(jīng)驗(yàn)、元素的吸收，并形成了具有本國(guó)、本民族風(fēng)采的舞劇及其音樂(lè)。

在芭蕾舞劇及其音樂(lè)蓬勃發(fā)展的時(shí)候，還有許多舞蹈（或包含舞蹈的戲劇形式）及其音樂(lè)有著各自的發(fā)展。例如，英國(guó)的“假面舞”就是其中的一種。英國(guó)的假面舞在17世紀(jì)興起。

它以寓言和神話的主題為基礎(chǔ)，混合了抒情性和戲劇性的詩(shī)歌、歌曲、舞蹈和器樂(lè)。它最早來(lái)自戲劇配樂(lè)，當(dāng)配樂(lè)增多的時(shí)候，便形成了一種“半歌劇”的形式。同時(shí)，它也吸收了意大利幕間劇和法國(guó)的宮廷芭蕾中的因素。英國(guó)詩(shī)人本·瓊森（Benjonson，1573—1637）創(chuàng)作的《黑色假面舞》（1605）是第一部有音樂(lè)保存下來(lái)的此類作品，而且，它也是第一部使用舞臺(tái)和幕布的假面舞，從此，這種體裁便從宮廷娛樂(lè)轉(zhuǎn)向劇場(chǎng)。瓊森創(chuàng)作的25部假面舞均以一個(gè)序幕開(kāi)始，包括5個(gè)或6個(gè)部分。舞蹈是最重要的因素，其次是舞臺(tái)布景，最后才是歌詞與音樂(lè)。……在英國(guó)的內(nèi)戰(zhàn)（1642—1649）和共和政體（1649—1660）期間，假面舞的演出比較少，由馬修·洛克（MatthewLocke，1621—1677）譜曲的假面舞《丘比特與死神》是比較特出的一部。

——于潤(rùn)洋主編《西方音樂(lè)通史》第l21頁(yè)，上海音樂(lè)出版社2002年8月第2版。

英國(guó)的假面舞對(duì)當(dāng)時(shí)的英國(guó)歌劇產(chǎn)生了重要的影響，“l(fā)7世紀(jì)英國(guó)作曲家所作的歌劇完整保留至今的只有兩部，一部是約翰·布洛作曲的《維納斯與阿多尼斯》（約1684），另一部是亨利·普塞爾作吐的《迪多與伊尼》（1689）。這兩部作品有一些相似之處，例如它們都以宮廷假面舞為樣板，舞蹈場(chǎng)面占據(jù)了較大的篇幅”。

以管弦樂(lè)隊(duì)演奏的舞蹈音樂(lè)為代表，這一時(shí)期的舞蹈音樂(lè)在各種管弦樂(lè)器的配合、以器樂(lè)表現(xiàn)角色與劇情、多聲部結(jié)合的音樂(lè)藝術(shù)等方面更為細(xì)致與豐富。世界各國(guó)各具特色的樂(lè)隊(duì)音樂(lè)大大地發(fā)展了舞蹈音樂(lè)的表現(xiàn)藝術(shù)，構(gòu)成了空前豐富的舞蹈音樂(lè)世界。隨著歐洲樂(lè)隊(duì)音樂(lè)的發(fā)展，尤其是古典樂(lè)派以來(lái)交響樂(lè)隊(duì)音樂(lè)歷經(jīng)浪漫樂(lè)派、印象樂(lè)派、民族樂(lè)派、現(xiàn)代多種樂(lè)派的發(fā)展，在音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)、多聲音樂(lè)結(jié)合、各種風(fēng)格與情境的創(chuàng)造等許多方面達(dá)到了新的水平，形成了交響樂(lè)的頂峰階段。以交響樂(lè)隊(duì)演奏舞蹈音樂(lè)尤其是舞劇音樂(lè)，成為歐洲舞蹈藝術(shù)和音樂(lè)藝術(shù)常見(jiàn)的形式。如法國(guó)、俄羅斯的眾多芭蕾舞劇音樂(lè)都是采用具有銅管樂(lè)器組、木管樂(lè)器組、弦樂(lè)器組等數(shù)十件樂(lè)器組成的交響樂(lè)隊(duì)演奏的。隨著歐洲舞蹈和音樂(lè)的國(guó)際傳播，這種形式在許多國(guó)家被廣泛使用。近幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，許多國(guó)家與民族的舞蹈、舞劇藝術(shù)，也有著成熟的具有本國(guó)民族特色的樂(lè)隊(duì)音樂(lè)。如中國(guó)的祭孔樂(lè)舞音樂(lè)、宮廷樂(lè)舞音樂(lè)都采用了絲竹管弦樂(lè)器并用的樂(lè)隊(duì)音樂(lè)，而昆曲、京劇等戲曲舞蹈則采用了具有地方劇種特色的樂(lè)隊(duì)演奏音樂(lè)。日本歌舞伎音樂(lè)的器樂(lè)部分也是采用本國(guó)樂(lè)器組成的樂(lè)隊(duì)演奏。管弦樂(lè)隊(duì)演奏的舞蹈音樂(lè)的高度發(fā)展，既提高了樂(lè)隊(duì)音樂(lè)在舞蹈音樂(lè)中的地位，又提高了舞蹈音樂(lè)在舞蹈藝術(shù)中的地位。以現(xiàn)成的交響樂(lè)作品創(chuàng)作舞蹈成為一種成功率較高的創(chuàng)作方式。如用貝多芬的《命運(yùn)交響曲》音樂(lè)創(chuàng)作的同名男子群舞音樂(lè)，其立意取自這首著名交響曲。在這個(gè)舞蹈作品中，音樂(lè)已不僅僅是伴奏意義之樂(lè)。其樂(lè)既是舞蹈的靈魂，又貫穿著舞蹈。交響舞蹈成為一種音樂(lè)性突出的舞蹈體裁而引人注目。

作曲家創(chuàng)作的舞蹈音樂(lè)展現(xiàn)出更加豐富多樣的音樂(lè)風(fēng)格、藝術(shù)形式與技術(shù)手段。隨著音樂(lè)藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，音樂(lè)流派和藝術(shù)個(gè)性鮮明的作曲家更多、民族風(fēng)格與區(qū)域特色更為豐富、專為舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的音樂(lè)成為舞蹈音樂(lè)最為重要和數(shù)量最多的部分。如柴科夫斯基這樣把舞蹈音樂(lè)作為自己音樂(lè)創(chuàng)作的重要體裁的作曲家也日益增多，并且在各自文化背景的基礎(chǔ)上形成了風(fēng)采各異的藝術(shù)風(fēng)貌。洋溢著俄羅斯音樂(lè)風(fēng)情的浪漫，性格鮮明、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律，明快活躍的舞蹈節(jié)奏，與舞劇人物、劇情的融洽相和等是柴科夫斯基舞劇音樂(lè)的獨(dú)到之處，以《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃?jiàn)A子》等舞劇音樂(lè)為標(biāo)志，奠定了其舞劇音樂(lè)大師的地位，也表現(xiàn)出了俄羅斯作曲家個(gè)性鮮明的舞劇音樂(lè)特色。波蘭作曲家斯坦尼斯拉夫·莫紐斯克的歌舞劇《夜宿阿彭尼納赫山》等作品，則以“扎根于民族民間歌舞，音樂(lè)語(yǔ)言通俗大眾化和旋律鮮明而著稱”，從而在波蘭音樂(lè)的基礎(chǔ)上展現(xiàn)了其舞蹈音樂(lè)的特色。法國(guó)作曲家莫里斯·拉威爾創(chuàng)作的舞劇《達(dá)夫尼斯與克洛?！罚?907—1911），舞蹈詩(shī)《華爾茲》（1920），《包列羅》等作品，以其細(xì)致而繽紛的音樂(lè)音響效果、與舞劇融為一體的音樂(lè)風(fēng)情等奠定了其舞蹈音樂(lè)的特色。拉威爾的舞蹈音樂(lè)有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。如舞劇《達(dá)夫尼斯與克洛?！分械摹叭何琛北憩F(xiàn)“達(dá)夫尼斯求助于潘神，終于將被海盜搶走的克洛埃解救回來(lái)。牧人們聚集在一起，飲酒作樂(lè)，慶賀一對(duì)戀人的團(tuán)圓，共同贊頌?zāi)撩竦谋Ｗo(hù)神——潘。急促獨(dú)特的節(jié)拍節(jié)奏（5/4、15/8）、富有個(gè)性的旋律動(dòng)機(jī)、樂(lè)隊(duì)與合唱的有機(jī)搭配、力度與音色的千變?nèi)f化將熱烈歡騰的群舞作了淋漓盡致的描繪”。20世紀(jì)重要的音樂(lè)流派——原始主義音樂(lè)、新古典主義音樂(lè)的代表人物伊戈?duì)枴し茒W多羅維奇·斯特拉文斯基以舞劇《春之祭》（1913）為代表的舞蹈音樂(lè)，則以不同于以往古典樂(lè)派、浪漫樂(lè)派、印象樂(lè)派的作曲技術(shù)，表現(xiàn)了現(xiàn)代音樂(lè)新的藝術(shù)智慧與獨(dú)樹一幟的創(chuàng)造。這部舞劇作品向世人展示了一個(gè)新的音響世界，特別是在節(jié)奏上，有很多創(chuàng)新，突破了強(qiáng)弱規(guī)律交替的限制，如重音移位、附加音值、復(fù)節(jié)奏等，使節(jié)奏變得多樣化、復(fù)雜化。

因而《春之祭》的音樂(lè)被人們稱之為原始主義音樂(lè)的代表音樂(lè)的代表作。這種追求簡(jiǎn)樸的藝術(shù)結(jié)構(gòu)、理智的情感控制、勻稱的節(jié)奏、清晰的音樂(lè)邏輯，有著古典主義音樂(lè)的鮮明印記。這兩部舞劇和具有東方音樂(lè)色彩的舞劇《火鳥》、具有俄羅斯風(fēng)情的舞劇《彼得魯什卡》（1911）、具有十二音音樂(lè)特色的舞劇《阿貢》（1957）等，顯示了特拉文斯基舞劇音樂(lè)的鮮明個(gè)性，這主要是建立在多樣技術(shù)手段基礎(chǔ)上的音樂(lè)風(fēng)格、藝術(shù)追求的豐富性。從中可以發(fā)現(xiàn)，20世紀(jì)舞蹈音樂(lè)在藝術(shù)創(chuàng)造方面的不懈努力，作曲技術(shù)方面的不斷創(chuàng)新，作家創(chuàng)作的空前豐富、藝術(shù)智慧在音樂(lè)藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)結(jié)合的新的成就。

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基金項(xiàng)目：本文系河南省教育廳人文社科項(xiàng)目《體育舞蹈服飾與舞蹈音樂(lè)融入民族元素初步研究》（2019——zzjh---206）的階段性成果。