音樂符號行為中的身體間性對藝術(shù)實踐的影響

鄭思琦

摘 要：當(dāng)今音樂的形式多種多樣，它不單單只是作為音樂旋律而存在，也有更多的理論以及與人體相關(guān)聯(lián)的只是在推動著音樂的發(fā)展，而“身體間性”在音樂方面更是與我們?nèi)祟惖纳钍澜纭⒕袷澜鐦?gòu)成統(tǒng)一體，對我們的音樂創(chuàng)作或者音樂藝術(shù)的實踐有著重大影響。

關(guān)鍵詞：音樂符號;身體間性;影響

關(guān)于對身體間性的理解，要從交互現(xiàn)象學(xué)中的“身體”概念說起。交互現(xiàn)象學(xué)中的“身體”，一方面，與“軀體”相對應(yīng)，另一方面又與心靈相對應(yīng)。它構(gòu)成軀體與心靈的結(jié)合點，“身體”是包含了作為物理組成部分的“肉身”并且作為人的精神意識的“心靈”這兩個部分的統(tǒng)一體。“身體”是在他與他人的交往中顯現(xiàn)的，在其最具體的方式中始終涉及到人與人之間的關(guān)系。交互現(xiàn)象學(xué)觸及了人類精神現(xiàn)象的一個非常深刻的問題，即人類經(jīng)驗及其文化現(xiàn)象雖紛繁復(fù)雜，但其自然基礎(chǔ)是同一的。也就是“心理-物理”身體。而音樂符號中的身體間性涉及的范圍非常廣，可以在音樂中、欣賞中、創(chuàng)作中、演奏中等許多音樂實踐體現(xiàn)出來，身體間性這對于音樂藝術(shù)實踐者來說有著不可替代的影響與作用。

一、在音樂中的身體間性

在音樂活動中，身體的同一性以及由此而產(chǎn)生的身體間性是人類進(jìn)行音樂符號活動的前提和基礎(chǔ)?！锻崴勾琛肥情T德爾松無詞歌的其中一首，當(dāng)我自己在演奏它并且投入到八六拍子的旋律當(dāng)中的時候，旋律非常的安靜優(yōu)美，仿佛意境就在眼前，是威尼斯的河流，靜悄悄的，夜晚四周沒有什么光照，河流兩岸的房子里的小燈光倒映在河面上，像極了天上的星星，而河面上的一艘小木船，船上是一名船夫站在船頭劃船，船頭還帶著一盞橘黃色的小油燈正隨著河面波浪而前進(jìn)搖擺，安寧中還滲透著些許憂愁。這就是我自己在彈奏這首曲子感受出來的，自己真正的進(jìn)入到旋律所表達(dá)的意境里面，假如這首作品是沒有標(biāo)題的音樂，那大概也很容易可以從旋律里面去知道作者想表達(dá)的那種安靜和憂愁，還有船歌很明顯的特點，這就是通過我們的身體活動以及我們身體里的心理情感活動帶來的結(jié)果。人的身體是生命情感活動的承載體，它對于傳遞交流情感活動起著重要作用。人的內(nèi)在生命情感活動非常豐富，它產(chǎn)生于人體，作用于人體，外顯于人體，它除了通過我們平常的說話得以顯現(xiàn)，也通過我們的身體活動的變化，我們的體態(tài)來體現(xiàn)。假如沒有了身體，那么人的感情世界就沒有得以寄托之地，而我們平?？梢月牭降膭勇牭母杪晞勇牭那俾曇簿蜔o從產(chǎn)生。

二、欣賞與教學(xué)中的身體間性

當(dāng)我在聽音樂會的時候，我一樣是作為一個藝術(shù)實踐者的身份去感受音樂，比如說器樂吧，二胡的《賽馬》，技術(shù)水平高的演奏者會營造蒙古大草原上駿馬奔馳，氣勢磅礴的情景，讓我置身于那種場景里面而不只是單單在音樂廳里聽著旋律，甚至可以看到如果是自己在臺上演奏時的樣子和演奏時所要表達(dá)和傳遞的情感。還有古箏的《戰(zhàn)臺風(fēng)》等等這些耳熟能詳?shù)那樱ㄟ^曲譜里面的記號符號之外，再加上人體本身的技術(shù)、身體活動以及心里的情感活動去詮釋，給人帶來真實的享受。這就是我們在欣賞中的身體間性現(xiàn)象，在我們的身體間性的關(guān)聯(lián)中，我們，作為聽眾，的身心與臺上演奏者的身心得到共振共鳴。當(dāng)臺上的聲音傳達(dá)到我們聽眾耳朵里時，在這個聲音中，我們看到演奏者的身體活動的同時也可以看到自己身體的影子，在演奏者深情投入演奏時向我們展示傳達(dá)的具有生命情感的聲音中看到自己生命情感的影子，在演奏者傳達(dá)的聲音中聽到了未向聽眾展示出來的隱藏的內(nèi)心心靈世界也看到自己內(nèi)心的情感心靈世界。

與自己更近距離感受到的就是我們藝術(shù)學(xué)習(xí)者，在日常接受技能知識的時候，老師的教學(xué)示范。比如說聲樂學(xué)習(xí)，這是我覺得更貼近我們?nèi)梭w構(gòu)造的，唱歌的腔體、管道、氣息的運(yùn)用，每當(dāng)上課老師在示范的時候，身體間性這個東西真的非常神奇，我甚至眼前馬上就可以浮現(xiàn)氣息的流動，管道聲音位置，這讓我更容易更明了地去掌握和消化每節(jié)技能課的內(nèi)容和技巧。還有情感表達(dá)方面，教學(xué)中的示范會給我更直接明了的啟發(fā)，能讓我更深刻地去理解，或者說更容易去表現(xiàn)而顯得自然和放松。我覺得盡管書本里編寫得再系統(tǒng)，也沒有一位教師的示范來的真實，因為人體的構(gòu)造是非常相似的。就是因為人類的身體結(jié)構(gòu)相同，所以人的感官、感知和感情以及心靈之間才能相互傳遞相互理解相互交流，音樂中的記號符號與音樂的文化背景才可以成為我們傳遞交流情感的重要途徑之一。

三、創(chuàng)作中的身體間性

創(chuàng)作中的身體間性現(xiàn)象，作曲家通常會在譜面使用一些音樂記號來規(guī)定演奏者的身體動作。比如說鋼琴作品的指法、連線、跳音記號、踏板等來規(guī)定，器樂作品的指法、揉弦、號法、吐奏、指顫等來規(guī)定，還有聲樂作品的各種表情術(shù)語、顫音以及不同種類的作品的速度、力度術(shù)語、表情記號來規(guī)定不同演奏者的身體活動和身體肌肉的張力和狀態(tài)。作曲家把自己內(nèi)心的音響，通過自己的身體感受與體驗去想象演奏者在演奏作品的身體動作和狀態(tài)，或者自己內(nèi)心想表達(dá)的想法、情緒平常表達(dá)不出來的，通過創(chuàng)作出、改編來轉(zhuǎn)化為新的音樂符號，讓演奏者能在人體正常的限度去詮釋音樂。反過來，當(dāng)演奏者在演奏作曲家寫的作品時，通過對譜面的解讀與理解作曲家通過自身感受的身體活動而暗藏在音樂旋律所要表達(dá)的音樂音響、音樂音色和音樂情感。演奏者會按照音樂譜面的規(guī)定，通過身體心理共同作用使譜面音樂發(fā)聲，從而在最大程度上去接近作曲家在音樂旋律上所要表達(dá)的音樂音響、音樂音色和音樂情感。

正是因為這種身體間性，人類才能成為一個相連相通的“共同體”，我們的音樂文化才能更好地被傳達(dá)被理解，給人類帶來享受與幸福感，音樂文化才能成為人與人交往的一大重要途徑。

參考文獻(xiàn)

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