交響樂團(tuán)演奏要點(diǎn)——以小提琴為例

朱歆怡

摘 要：交響樂團(tuán)中有很多樂器，每一種樂器都很難演奏。樂隊(duì)里也有許多不同的聲部，每個(gè)不同的聲部都有著自己的職責(zé)。只有完美的合作，相互傾聽才可以呈現(xiàn)出一場高品質(zhì)的音樂盛宴。本文以小提琴演奏的要點(diǎn)為例，探討了交響樂演奏中應(yīng)注意的幾個(gè)問題。

關(guān)鍵詞：交響樂團(tuán);小提琴;演奏要點(diǎn)

一、交響樂的特點(diǎn)

交響曲是指由一個(gè)大型的管弦樂隊(duì)演奏出來的音樂。英文的“交響樂”這個(gè)詞其實(shí)是來源于希臘語。它最初的含義是“在一起響”，這個(gè)詞在后來的發(fā)展中逐漸形成了各種其他含義。交響樂在十八世紀(jì)下半葉發(fā)展成了獨(dú)立的管弦樂作品。它通常包含四個(gè)樂章（有時(shí)會有一個(gè)慢版的引子加在第一樂章前），有時(shí)也會有多于或少于四個(gè)樂章的情況。通常演出規(guī)模較大。海頓，莫扎特，貝多芬等作曲家都有很多著名的交響樂作品。

當(dāng)歐洲發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期，也就是十五至十六世紀(jì)，“交響樂”這個(gè)名稱被當(dāng)作一切具有和聲性質(zhì)的、多聲部器樂曲的標(biāo)志。在巴洛克時(shí)代的前葉，交響樂主要是指歌劇、神劇和清唱?jiǎng)≈械那白嗪痛┎濉?/p>

到了十八世紀(jì)剛開始，音樂藝術(shù)在歐洲迅速發(fā)展。隨著歐洲工業(yè)革命的進(jìn)展，音樂藝術(shù)開始逐漸走向文明化和社會化。在這一時(shí)期，作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，交響樂的規(guī)模和形式逐漸有了明確的含義。當(dāng)時(shí)，意大利歌劇的序曲因其獨(dú)特的“快慢快”三段而成為古典交響樂的基本原型。

等到十八世紀(jì)中段，德國曼海姆樂派的作曲家用許多積極和創(chuàng)新的思維創(chuàng)作音樂，更深的改善了交響樂的基本形式。

二、交響樂團(tuán)的特點(diǎn)

（一）形成

交響樂隊(duì)嚴(yán)格來說其實(shí)是在維也納古典樂派流行的時(shí)期，也就是近幾百年內(nèi)真正形成的。在這之前，交響樂隊(duì)的組織結(jié)構(gòu)還沒有那么完備，很多還只是一些尚未編配完整的管弦樂隊(duì)。經(jīng)過那個(gè)時(shí)代一些作曲家的改善（海頓等），樂隊(duì)的編制和規(guī)模也僅僅是室內(nèi)樂規(guī)模的小樂隊(duì)。

經(jīng)過貝多芬對交響樂隊(duì)編制的完善后，交響樂隊(duì)的編制和組合形式又在浪漫主義時(shí)期，也就是十九世紀(jì)，得到了進(jìn)一步的改變。大型交響樂隊(duì)的出現(xiàn)和各種特別樂器的加入，更加豐富了交響樂隊(duì)的音質(zhì)效果還有藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。這些特征在馬勒、理查施特勞斯及20世紀(jì)作曲家普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、斯特拉文斯基等人的創(chuàng)作中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

（二）編制

在一般正常情況下，交響樂團(tuán)被分為弦樂、木管、銅管和打擊樂。樂器構(gòu)成如下：

（1）弦樂有第一第二提琴、中提琴、大提琴和貝斯。

（2）木管有長短笛、雙簧管、單簧管（又叫黑管）、英國管、低音單簧管還有大管（又叫巴松）。

（3）銅管包括小號、長短號、圓號、大號和次中音號。

（4）打擊樂包括定音鼓、三角鐵、小軍鼓、镲、梆子、馬林巴、豎琴、大鼓，鑼等等。

對于一些特殊的曲目（如包含中國民族元素的一些交響樂），還會添加其他中國民族樂器，如嗩吶、二胡、京胡等。

三、小提琴在交響樂演奏中的要點(diǎn)

（一）弓法和弓段

在交響樂的演奏中，臺下觀眾不僅僅是在靠耳朵聽，更是在用眼睛看，而交響樂團(tuán)一般編制龐大，弦樂聲部和管樂聲部有所不同，管樂很多聲部都只有一到兩位演奏員在吹奏，因此一有錯(cuò)誤就非常明顯;弦樂從一提二提到中提大提（先不提貝斯），每個(gè)聲部都有至少10位演奏員演奏一樣的樂句，因此偶爾有一些小錯(cuò)其實(shí)并不十分明顯，但弓法如果出錯(cuò)還是十分明顯的，尤其是靠近舞臺外側(cè)坐著的一提和大提，或一提和二提。因此，每次演出前的排練，指揮和一提聲部的首席都會統(tǒng)一很多地方的上下弓法，以防發(fā)生上下弓不一致造成的錯(cuò)誤?，F(xiàn)在因?yàn)橛^眾的音樂修養(yǎng)越來越高，所以很容易就能看出弓法是否錯(cuò)了。所以當(dāng)遇到一些相對復(fù)雜的樂句時(shí)，必須明確地在臺下練習(xí)，以免在舞臺上出洋相。

弓段的使用與弓法相同。例如，當(dāng)拉很輕的樂句時(shí)，通常使用上半弓。當(dāng)有些樂句需要很響時(shí)，可以使用全弓或下弓?；蛘咭恍┆?dú)特的片段會有它獨(dú)特的弓段。很多時(shí)候不僅靠自己的經(jīng)驗(yàn)，而且還要注意觀察首席們，始終與他們保持一致。只有這樣，我們才能給觀眾帶來好的視覺享受。

（二）傾聽

拉樂隊(duì)時(shí)聆聽是一件非常重要的事情。當(dāng)拉動大部分旋律時(shí)，必須聽其他旋律并與自己在一起。什么聲部演奏旋律？什么聲部是陪伴自己的節(jié)奏部分？如果拉其他弦樂器，大部分時(shí)間是在伴奏中，但伴奏的聲音是非常重要的，他們會為旋律部分打下一個(gè)聲音基礎(chǔ)，這是一個(gè)強(qiáng)有力的支撐。經(jīng)驗(yàn)豐富的樂隊(duì)演奏者將在樂譜的不同位置標(biāo)記旋律聲部的聲音，并在排練演出時(shí)始終傾聽別人的聲音。

（三）節(jié)奏和音準(zhǔn)

音準(zhǔn)是最基本的東西。這里就不再贅述了。在一些音高較高的片段中，必須在排練前后練習(xí)音準(zhǔn)。節(jié)奏上有兩點(diǎn)需要注意：一是拉的時(shí)候心里有節(jié)奏。旋律要盯著指揮，一直聽著伴奏聲部給出的節(jié)奏型，伴奏聲部則要很穩(wěn)定，不要有任何的晃動，完全跟著指揮棒。節(jié)奏和音準(zhǔn)是所有音樂的基礎(chǔ)。其次，交響樂中經(jīng)常有很多空拍。這時(shí)，節(jié)奏更重要。因此，在聆聽其他部分時(shí)，還應(yīng)準(zhǔn)確計(jì)算空拍的節(jié)拍。

（四）區(qū)分不同時(shí)期作品或不同作曲家的風(fēng)格

這是非常重要的一個(gè)要點(diǎn)，古典主義時(shí)期的作品和現(xiàn)代作品肯定不是一種拉法;巴赫和柴可夫斯基也不會是一種拉法。這些作曲家和作品需要按不同時(shí)期和風(fēng)格去研究。并不是每個(gè)人都能在一開始就區(qū)別開那么多東西，這依賴于大家多年的學(xué)習(xí)和經(jīng)驗(yàn)。必須表現(xiàn)出這些風(fēng)格的差異才是一個(gè)合格、專業(yè)的樂手，這些都是需要時(shí)間和經(jīng)驗(yàn)來沉淀和積累的。

結(jié)? 語

事實(shí)上，我還很年輕，而且我自己也依然在研究這些觀點(diǎn)，但是我從我十多年的樂隊(duì)經(jīng)驗(yàn)中學(xué)到了這些經(jīng)驗(yàn)（未來仍需補(bǔ)充）。這篇論文也是為了給自己梳理一下。拉交響樂團(tuán)是一件非常愉快的事情，我們可以學(xué)到很多東西，但是在學(xué)習(xí)的時(shí)候，必須考慮到這些可能存在的問題才能變得越來越好。

參考文獻(xiàn)

[1] 丁善德.交響樂隊(duì)的形成發(fā)展及一般配器原則[J].音樂藝術(shù)， 1983，（03）.