淺析巴赫鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品的演奏特點(diǎn)

陳凱琪

摘 要：巴赫的復(fù)調(diào)作品不僅是巴洛克時(shí)期的一座豐碑，也是橫跨幾個(gè)歷史時(shí)期的一個(gè)音樂(lè)創(chuàng)作的難以超越的高峰，對(duì)巴赫復(fù)調(diào)作品的研究，能提高學(xué)琴者的邏輯性與哲理性，以及對(duì)不同聲部聽(tīng)覺(jué)以及彈奏的一種掌控能力，但是，要想完美的演繹巴赫的鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品，是談何容易的，它需要從復(fù)調(diào)作品的演奏風(fēng)格，觸鍵的力度，裝飾音的彈法，踏板的運(yùn)用等不同方面去闡釋。

關(guān)鍵詞：巴赫;復(fù)調(diào)音樂(lè);演奏特點(diǎn)

巴赫（J.S.Bach）是巴洛克時(shí)期德國(guó)著名的音樂(lè)家，作曲家，是歐洲乃至世界最有影響力的復(fù)調(diào)大師，被人們稱(chēng)作“音樂(lè)之父”。他的作品是寫(xiě)給上帝的音樂(lè)，對(duì)當(dāng)時(shí)乃至后人的影響都是非常深厚的，他的作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，富有哲理，內(nèi)涵深厚，他的音樂(lè)是對(duì)天主教的信仰也是對(duì)自己一生的一個(gè)總結(jié)。

一、復(fù)調(diào)作品的結(jié)構(gòu)分析

在巴赫的眾多鋼琴曲集中，大多都采用賦格曲式寫(xiě)成，賦格的多聲部線條相互交織在一起，有模仿，有呼應(yīng)，有變奏。

賦格的曲式巴洛克時(shí)期發(fā)展出來(lái)的一種重要的曲式，也是巴赫復(fù)調(diào)作品中運(yùn)用最多的一種曲式，大多作用在鋼琴作品中，例如巴赫的《二部創(chuàng)意曲》，《三部創(chuàng)意曲》，《平均律鋼琴曲集》，它主要分為三個(gè)部分，一是呈示部，二是發(fā)展部，三是再現(xiàn)部。

（一）在賦格曲的第一個(gè)部分中，也就是我們所說(shuō)的呈示部中，剛開(kāi)始你會(huì)發(fā)現(xiàn)，主題只在一個(gè)聲部出現(xiàn)，不管是哪個(gè)聲部，然后依次再出現(xiàn)在其他各個(gè)聲部，接下來(lái)主題開(kāi)始在屬方向上進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)，轉(zhuǎn)調(diào)結(jié)束后，這個(gè)調(diào)的主題會(huì)與下一個(gè)新主題共同進(jìn)入新的調(diào)性，形成新的對(duì)位主題。

（二）在賦格曲式的第二個(gè)部分中，自然就是發(fā)展部了，發(fā)展部相對(duì)于呈示部和再現(xiàn)部來(lái)說(shuō)也是最難分析和演奏的，在發(fā)展部這個(gè)部分中經(jīng)常出現(xiàn)主題的近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)以及主題的倒置重疊等形式，而且會(huì)在不同聲部出現(xiàn)主題，形成樂(lè)曲的最高潮。

（三）在最后一個(gè)部分——再現(xiàn)部中，主題重新的回到曲子最先開(kāi)始的調(diào)式調(diào)性里，與第一個(gè)部分前后呼應(yīng)，形成一種結(jié)束的感覺(jué)。

二、復(fù)調(diào)作品的演奏風(fēng)格

第一，巴赫的音樂(lè)創(chuàng)作與他的生活環(huán)境以及宗教信仰是密不可分的，因?yàn)榘秃帐且晃环浅ｒ\(chéng)的基督教教徒，所以他的音樂(lè)大多以宗教體裁為主。第二，他的音樂(lè)創(chuàng)作還有很多是為了他的孩子練習(xí)而作，并沒(méi)有為大眾而寫(xiě)，所以他的音樂(lè)又非常的艱深難懂。第三，巴赫的音樂(lè)風(fēng)格還非常的華麗，這跟當(dāng)時(shí)的時(shí)代特征的分不開(kāi)的。從這些音樂(lè)風(fēng)格和歷史記載的史料中以及當(dāng)時(shí)創(chuàng)作所用的羽管鍵琴，我們可以稍微了解到一點(diǎn)他的作品的演奏風(fēng)格。筆者認(rèn)為他的演奏風(fēng)格應(yīng)該體現(xiàn)在主題，旋律走向，和聲變化，以及不同聲部之間橫向和縱向的對(duì)位中，而不能一位的追求用多大多小的聲音或者多塊多慢的速度去表現(xiàn)他的音樂(lè)風(fēng)格。

三、復(fù)調(diào)作品是怎樣觸鍵的

第一，巴洛克時(shí)期的樂(lè)器還沒(méi)有現(xiàn)在樂(lè)器制造的那么成熟，巴赫創(chuàng)作用的樂(lè)器叫做羽管鍵琴和楔槌鍵琴，這些統(tǒng)稱(chēng)為古鋼琴，這些古鋼琴的音色是非常干澀的，而且音量也非常的小，但是古鋼琴的顆粒性是非常強(qiáng)的，音色聽(tīng)上去是非常清脆和干凈的。所以在演奏他的作品時(shí)，要盡量采用指尖觸鍵，不要過(guò)多的采用手臂甚至身體去彈琴。第二，他的作品基本上沒(méi)有標(biāo)注力度記號(hào)和表情術(shù)語(yǔ)，這是由于當(dāng)時(shí)的羽管鍵琴本身也是不能做出很大幅度的力度變化，所以在筆者看來(lái)彈奏巴赫作品的時(shí)候可以根據(jù)旋律的走向來(lái)安排力度的變化，比如這句旋律是向上走那就做一個(gè)漸強(qiáng)反之就漸弱當(dāng)然這也不是絕對(duì)的說(shuō)法，還是要根據(jù)樂(lè)句的語(yǔ)氣和情感等多方面去考慮。但是切記不要做過(guò)多的力度變化和起伏以及情緒變化，因?yàn)榘秃盏囊魳?lè)風(fēng)格還是非常的淳樸和單純的。千萬(wàn)不能彈成浪漫主義的風(fēng)格或者古典主義的風(fēng)格，還是要讓觀眾一下就能聽(tīng)出來(lái)是巴洛克時(shí)期的作品，這就需要認(rèn)真的去思考一下他的觸鍵。第三，巴赫音樂(lè)的彈法在鋼琴界有些是約定俗成的彈法，或者可以說(shuō)是有好幾種彈法是被公認(rèn)的，在參加比賽時(shí)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)兩位選手同彈一首巴赫的作品，但是聽(tīng)上去像是兩首曲子，風(fēng)格完全不同。其實(shí)，這就是因?yàn)橛|鍵不同的原因，一般來(lái)說(shuō)，在彈巴赫的作品時(shí)，八分音符是可以彈成頓音或者把它彈成斷奏，也就是非連奏。

四、復(fù)調(diào)作品的指法運(yùn)用

指法是一門(mén)學(xué)問(wèn)，不要小看指法的設(shè)計(jì)，不僅僅是巴赫的作品，所以的鋼琴家創(chuàng)作的作品在練習(xí)時(shí)都要安排好合理正確的指法，巴赫的作品更是如此，我們都知道，巴赫的作品尤其是復(fù)調(diào)音樂(lè)，會(huì)有很多的保持音，這是音樂(lè)很多聲部的原因，和聲非常復(fù)雜，筆者在教學(xué)時(shí)發(fā)現(xiàn)，很多人在彈巴赫的復(fù)調(diào)作品時(shí)，總是不注意這些保持音，在彈下一個(gè)音時(shí)，上一個(gè)音就已經(jīng)松掉了，這樣是非常不允許的，一定要注意這些保持音。我們可以采用“滑指”、“墊指”和“跨指”、“縮指”的指法來(lái)練習(xí)。

五、復(fù)調(diào)作品的踏板運(yùn)用

踏板是現(xiàn)代鋼琴的一個(gè)重要的組成部分，在巴洛克時(shí)期所用的鋼琴是沒(méi)有踏板的，所以對(duì)于演奏巴赫的作品的演奏者們?cè)谟貌挥锰ぐ迳戏殖闪藘蓚€(gè)派別，筆者認(rèn)為演奏巴赫的作品是可以運(yùn)用踏板的，只是不能胡亂用，還是要根據(jù)作品的風(fēng)格以及和聲的變化等方面去運(yùn)用。

第一，由于古鋼琴的鍵盤(pán)比現(xiàn)代鋼琴短，所以在當(dāng)時(shí)彈奏四部的賦格作品是很容易的，而現(xiàn)代鋼琴則很難彈出來(lái)，而且有些地方的大跳也必須用踏板才能連住，否則就會(huì)有個(gè)間隙，聽(tīng)上去像是音樂(lè)突然斷掉了。所以在大跳的時(shí)候是可以使用踏板的。還有如果有的地方我們手指難以答道連奏的時(shí)候，也可以使用踏板，但是一定要用踏板的一半，而且要換的勤一點(diǎn)，最好是用了踏板聽(tīng)上去就像沒(méi)有用踏板一樣的效果，那樣就是最高的境界了。第二，巴赫的大部分作品的旋律是非常富有歌唱性的，例如《哥德堡變奏曲》，對(duì)于這類(lèi)作品，筆者認(rèn)為可以運(yùn)用踏板使音樂(lè)更連貫，更富有歌唱性，畢竟這也符合現(xiàn)代鋼琴的特點(diǎn)，符合現(xiàn)代人的審美特點(diǎn)。總之，踏板的運(yùn)用一定要慎重，而且用的一定要科學(xué)一定要合理。

參考文獻(xiàn)

[1] 李承遠(yuǎn).淺談巴赫作品鋼琴演奏的特點(diǎn)及風(fēng)格[J].遼寧教育行政學(xué)院學(xué)報(bào)，2006，（11）：163.

[2] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海世界圖書(shū)出版公司，1999.