論當(dāng)代工筆花鳥畫的發(fā)展現(xiàn)狀及趨勢

馬月蘭

摘要：色彩是工筆花鳥畫的重要構(gòu)成要素，而色彩語言又具有多樣性和復(fù)雜性。傳統(tǒng)工筆花鳥畫的色彩理念豐富而又獨(dú)特，當(dāng)代工筆花鳥畫除繼承傳統(tǒng)外，自身還具有很大的包容性，它注意吸收和借鑒西方繪畫和中國民間藝術(shù)的色彩觀，使當(dāng)代工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)形式更加多樣化。當(dāng)代工筆花鳥畫家對色彩語言的探索是多方位的，只有對當(dāng)代的色彩文化、色彩情感、視覺物象等認(rèn)真鉆研，才能創(chuàng)作出具有主體精神、符合當(dāng)代審美的佳作。本文主要闡述了當(dāng)代中國工筆花鳥畫色彩的自然之美——“隨類賦彩”、靈魂之美——意象色彩、炫目之美——裝飾色彩，希望能為今后學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的愛好者帶來幫助。

關(guān)鍵詞：代工筆花鳥畫;隨類賦彩;意象色彩;裝飾色彩

談及工筆花鳥畫，最早可以從新石器時(shí)代的陶器以及商周時(shí)代的青銅器說起，此外戰(zhàn)國時(shí)代的帛畫等也是十分值得研究的。但是工筆花鳥畫的逐漸獨(dú)立是在隋唐時(shí)期，而到了五代時(shí)期，工筆花鳥畫已經(jīng)發(fā)展到了成熟時(shí)期;而到兩宋時(shí)期，更是盛極一時(shí)，帝王也參與到工筆花鳥畫的創(chuàng)作中并且大力提倡，隨之也就有了“宣和畫院”的輝煌。縱觀工筆花鳥畫的發(fā)展歷史可以發(fā)現(xiàn)，繪畫藝術(shù)的發(fā)展是與時(shí)代背景的演變息息相關(guān)的，隨著時(shí)代的發(fā)展，工筆花鳥畫也在不斷創(chuàng)新，它是人類特有的認(rèn)識能力的體現(xiàn)，同時(shí)也是人類渴求的審美需求，它往往表現(xiàn)人類高度的主觀能動性，推動了民族文化的發(fā)展。工筆花鳥畫也是中國勞動人民在實(shí)踐中逐漸創(chuàng)造出來的智慧，為了能夠更好地進(jìn)行傳承與發(fā)揚(yáng)，繼承是必須的，而進(jìn)行創(chuàng)新則是一個(gè)根本的目的和方向。

一、當(dāng)代工筆花鳥畫的色彩劃分

我國古代把繪畫稱為“丹青”，用這兩種顏色來形象地稱中國繪畫藝術(shù)，足見色彩在我國古代繪畫中的魅力。畫者的情感傳達(dá)與觀者的審美訴求推動了中國工筆花鳥畫的不斷發(fā)展。當(dāng)代的工筆花鳥畫，水墨、重彩和新材料、新技法的應(yīng)用，使畫面的色彩表現(xiàn)不僅僅局限于“隨類賦彩”。根據(jù)畫家的不同創(chuàng)作觀念及審美意境，當(dāng)代工筆花鳥畫的色彩大致分為隨類賦彩、意象色彩、裝飾色彩三類。

（一）自然之美——“隨類賦彩”

《文心雕龍·物色》中描述“寫氣圖貌，既隨物以宛轉(zhuǎn)”。隨類賦彩即隨物施色之意，可以解作彩色與所畫的物象相似。人總是在生活中尋求美，在藝術(shù)中表現(xiàn)美，這是花鳥畫產(chǎn)生和發(fā)展的根本原因。工筆花鳥畫描繪生活中人們身邊的景物，借助一花一草、一鳥一獸抒發(fā)情感?；ú菹x魚本身的色彩是人們最直觀的感受。唐代張璪提出“外師造化，中得心源”的理論，說明自然界豐富的色彩，是我們最好的老師。當(dāng)代畫家中有很多優(yōu)秀作品的設(shè)色都屬于“隨類賦彩”，并不是客觀地照搬事物的顏色。中國人的藝術(shù)審美是儒道釋哲學(xué)思想影響下的審美心理體驗(yàn)，畫家的眼中萬物皆有情，以豐富或單純的色彩給人震撼、寧靜的感受，產(chǎn)生我心向往的情愫。無論淡彩或重彩畫家都是對自然界物象色彩的提煉。畫家喻繼高的《嶺南早春》，鸚棲春石，點(diǎn)點(diǎn)梅花傲立于星星白雪，是春意盎然的景象。梅枝道勁，轉(zhuǎn)折之處皆是生命之萌芽。整幅畫作典雅秀麗，淡雅之后亦不乏華彩，紅花綠葉點(diǎn)綴之下，更添活潑之意。色彩上的對比、協(xié)調(diào)，在整幅畫中顯露無遺。此幅作品，雅俗共賞，如同一曲華彩樂章，又似急管繁弦的江南絲竹，是對大自然的贊美、對生命的謳歌，也是色彩中隨類賦彩的佳作。

“筆墨當(dāng)隨時(shí)代?！敝袊嬕苍谧兓星蟀l(fā)展，這是藝術(shù)發(fā)展規(guī)律所決定的。當(dāng)代的藝術(shù)學(xué)生必須學(xué)好素描和色彩，注重引西益中、中西兼容的藝術(shù)創(chuàng)新。西方繪畫的色彩觀是以理性為基礎(chǔ)的，強(qiáng)調(diào)自然界的光色變化，印象派時(shí)期的畫家能準(zhǔn)確地捕捉大自然里色彩瞬息萬變的豐富色調(diào)，所以寫生也成為培養(yǎng)功底的最佳途徑。當(dāng)代的一些藝術(shù)家借鑒西畫的色彩觀，把環(huán)境色、光源色和固有色應(yīng)用到工筆花鳥畫中，使物象真實(shí)再現(xiàn)。畫家金鴻均的《事事如意》，從物體的質(zhì)感表現(xiàn)、真實(shí)的光影色彩到畫面中流動的空氣感都吸收了西畫的特點(diǎn)。畫家龔文幀的《秋艷圖》，色彩統(tǒng)一，紅葉、野菊、樹根上的環(huán)境色，傳達(dá)了“秋來色滿目”的艷色和深深的暖意。新的題材發(fā)展、新的色彩表現(xiàn)，大大豐富了當(dāng)代工筆花鳥畫的色彩語言。但無論怎樣的創(chuàng)新只要是以物象的自然色為基礎(chǔ)的畫面，都可以當(dāng)作隨類賦彩的類型。

（二）靈魂之美——意象色彩

中國畫家在色彩的理解上，從來都是重“感情”輕“理性”。有些畫家的施色，不以自然色為基礎(chǔ)，而是隨畫家的感情而定，不受外界的影響，獨(dú)立發(fā)揮色彩的作用。典型的是傳統(tǒng)的水墨。工筆花鳥畫中的“墨”即“色”。如王淵的《竹石集禽圖》承五代黃筌精致畫風(fēng)而舍其富麗之色，以細(xì)筆淡墨和兼工帶寫的手法根據(jù)物象不同的質(zhì)感、色彩，以勾勒和水墨暈染等各種手法，表現(xiàn)了湖石的堅(jiān)硬、竹仗的挺拔、花鳥的輕柔和色彩的濃淡變化，畫面不著一彩而能達(dá)到“五彩”兼具的藝術(shù)效果，所謂“墨寫桃花以艷狀”，“令人悅目賞心”。當(dāng)代畫家孔六慶的《果蔬系列》，不著一色，畫面清新淡雅，平和安靜，悠遠(yuǎn)綿長的文人趣味撲面而來。這種民族韻味十足的水墨工筆花鳥畫和以水墨為主、局部上色的工筆花鳥畫是畫家對客觀審美意境的表述，是心靈的碰撞，是意象色彩的代表。

當(dāng)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上運(yùn)用做底、揉紙法、洗刷、撒鹽等特殊技法使畫面肌理精彩紛呈，塑造了多彩的夢幻意境，豐富了工筆畫色彩的意象性。畫家江宏偉的《蜻蜒玫瑰》，那如錦的繁花，轉(zhuǎn)瞬即變?yōu)槁溆⒂謿w為塵土，生命的完整與短暫，都投射到畫面上，嬌艷玫瑰后的豐富色彩以及白粉的撒落，使花鳥畫籠罩上淡淡的薄霧，使我們感受到洗盡鉛華的欣喜。《蜻蜓玫瑰》中特殊技法做出的意象色彩，烘托出寓意深刻的意境，是畫家將心靈的感受回饋到草木之間，營造的一個(gè)內(nèi)心祈求的理想世界。如以自己情感為基準(zhǔn)，以特殊技法烘托畫面，顏色豐富足以影響整體意境的色彩都可堪稱意象色彩的表現(xiàn)。

（三）炫目之美——裝飾色彩

裝飾色彩是在自然色彩的基礎(chǔ)之上，概括、提煉、想象、夸張后所形成的色彩，比線條和圖形更容易左右人們的情感?；B畫的裝飾性古來有之，唐代絹本花鳥畫作品尚未之見，但從唐代以前的壁畫中我們可以看到生動傳神的花鳥形象，造型夸張，變形精簡得當(dāng)，敷色絢麗，多用裝飾平涂法。當(dāng)代畫家運(yùn)用色彩的對比與調(diào)和，運(yùn)用丙烯、水彩、巖彩等入畫，使畫面的色彩更加炫目?！爸袊耖g畫訣關(guān)于對比色曾云：‘紅綠相對力相強(qiáng)，如黑白然，‘黃紫相對亦相強(qiáng)，但力弱，‘紅間綠，花簇簇，青間紫，不如死，等等，說明了‘對比調(diào)和在畫面中的重要作用?！碑嫾姨菩懔岬摹兑缦恪?，色彩典雅整潔，主體色的濃厚與背景色的淡薄相對比，背景色的淡與主題色的艷相調(diào)和，使畫面色彩整體統(tǒng)一，仿佛有花的香味在空氣中飄動。

根據(jù)生活的積累，不同的色彩有不同的象征意義和心理暗示，紅色嬌艷如火，黃色溫暖如陽，藍(lán)色沉靜如水，紫色縹緲如夢，等等。有些畫家為了突出心中所想之意境，改變物象本身所具有的色相，使畫作更加深入人心。畫家張友憲的《芭蕉》，把本是綠色的芭蕉用朱砂色來演繹，來表達(dá)驕陽似火的情感。大面積的紅色，激發(fā)了觀者的血液澎湃。這種變色的色彩語言也有很大的裝飾性。畫家傅春梅的工筆重彩《藍(lán)色郁金香》，仿佛把彩紙罩在無色的郁金香上，使生命都鮮活起來，用極富裝飾意味的艷麗色相，在不同程度上暗示了花開花落的生命過程和轉(zhuǎn)瞬即逝的生命的艷麗。大面積的色彩對比，疊色、變色、冷暖等手法變化大飽了人們的眼福，也說明了當(dāng)代工筆花鳥畫朝著多元化、個(gè)性化的方向發(fā)展。

二、如何繼承和弘揚(yáng)工筆花鳥畫審美范式

（一）題材拓寬

一般來說，傳統(tǒng)的花鳥畫在選擇題材方面往往取決于當(dāng)時(shí)的社會背景。比如說在兩宋時(shí)期，文人士大夫大多注重抒情，而當(dāng)時(shí)的工筆花鳥畫也是通過這種藝術(shù)形式來完成對于自我情感的抒發(fā)，以及對于身邊自然物象的表現(xiàn)，相比較而言寫實(shí)性更強(qiáng)。當(dāng)畫家通過現(xiàn)實(shí)中的自然物體，比如說花鳥樹木等來表達(dá)自己的“意”時(shí)，其實(shí)這就是普通意義上的“借形寄意”，這要求畫家能夠在某種意義上將實(shí)物與情感達(dá)到統(tǒng)一。不同時(shí)代的審美范式，往往能夠從當(dāng)時(shí)花鳥畫的“題材”看出來，而研究者如果僅僅是不斷沿用傳統(tǒng)花鳥的題材并盲目進(jìn)行模仿，其視野大多會有所欠缺。在現(xiàn)今的群眾美術(shù)普及教育過程中，古代花鳥畫往往是通用的教學(xué)范本，時(shí)間一久就很容易讓學(xué)生對花鳥畫產(chǎn)生一種刻板的印象，審美疲勞自然就產(chǎn)生了，這直接威脅到時(shí)代審美在花鳥畫題材方面的地位。而在追求創(chuàng)新、追求變化的時(shí)候，藝術(shù)家不能忘了回歸自然，在自然中又可以加入工業(yè)和科技等其他的新穎元素，表現(xiàn)出這個(gè)時(shí)代的特征以及審美，而這個(gè)時(shí)代的發(fā)展無一不迫切要求對自然尊重并熱愛。

（二）圖式新穎

到了南宋時(shí)期，花鳥畫逐漸開始關(guān)注構(gòu)圖局勢的準(zhǔn)確性和嚴(yán)謹(jǐn)性，這與北宋即興創(chuàng)作方法完全相悖，在構(gòu)圖方面，它更加強(qiáng)調(diào)畫面物體外形和畫面空間之間的關(guān)系，充分利用留白藝術(shù)，即“計(jì)白當(dāng)黑”。當(dāng)時(shí)宋徽宗熱切追逐對于客觀物象的真實(shí)描繪，這就直接導(dǎo)致了當(dāng)時(shí)的宮廷畫家也是如此，但這并不是說宋徽宗在限制畫家的創(chuàng)造力，在反對畫家追求畫面意境，相反，他是鼓勵(lì)畫家們在構(gòu)圖時(shí)利用散點(diǎn)透或者通過布局來體現(xiàn)單體形象，比如說“折枝花”就是情、景、詩交融的例子，清澈又透明，這種源于自然界的情景交融更加完美，使它產(chǎn)生了獨(dú)立存在的價(jià)值。

（三）材料豐富

對于當(dāng)代的中國畫創(chuàng)作來說，僅僅依靠單一的筆墨與線的組合是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，而是應(yīng)該關(guān)注大自然，通過物質(zhì)載體多元的自然界以及其所帶來的技法更新，在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，將物象的特定屬性和形式表現(xiàn)在自己的藝術(shù)作品中，這種藝術(shù)與自然界之間的聯(lián)系能夠得到一定的體現(xiàn)。而無論怎么去界分材料的種類以及掌握多么復(fù)雜的技法，傳統(tǒng)工筆花鳥畫其構(gòu)架物體始終是在二維平面上，隨著新時(shí)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和應(yīng)用，誕生了許多新型綜合材料，因此工筆花鳥畫也能夠結(jié)合先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)，而不僅限于筆墨紙硯的工筆畫材料來進(jìn)行創(chuàng)作。雖然如此，但也依然不能夠放松對于材料創(chuàng)造、意境創(chuàng)新、圖式語言更新的研究。

（四）心師造化

眾所周知，傳統(tǒng)的中國畫是一門有關(guān)“線”的藝術(shù)形式，無論是原始的壁畫還是兩漢帛畫，或是宋代寫實(shí)花鳥畫，都是通過線條的造型來刻畫物象的特征。但是這也意味著傳統(tǒng)中國畫的線與單純的線條不同，它能夠更加形象地表達(dá)人們對自然界的主觀印象以及審美感受，它是一種能夠輕易給人直觀感受并獨(dú)具魅力的載體。中國傳統(tǒng)繪畫通過“骨法用筆”的形式，提煉精簡出大自然物象的形神，并融合畫家的理解與感悟。心師造化，要求藝術(shù)家能夠深入生活，通過寫生的方式搜集自然界能夠適用于自己的創(chuàng)作素材。

三、結(jié)束語

總而言之，隨著時(shí)代的進(jìn)步，人們的審美訴求也不斷變化，我們期待更多優(yōu)秀畫面色彩的創(chuàng)新，使民族的工筆花鳥畫長盛不衰。色彩作為感染力極強(qiáng)的藝術(shù)要素，在當(dāng)代的工筆花鳥畫創(chuàng)作中得到了極大的發(fā)揮。當(dāng)代工筆花鳥畫注重情感色彩的表達(dá)，隨類賦彩、意象色彩、裝飾色彩三者并行發(fā)展。因此，我們要始終清醒地守住民族的審美取向，不斷探索，不斷努力讓當(dāng)代工筆花鳥畫以一種嶄新的、具有時(shí)代民族性的新形象，展現(xiàn)在當(dāng)代的藝術(shù)舞臺上。

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