論中國畫的精神價值體現(xiàn)

摘要：中國畫作為一種藝術(shù)的存在，它是精神性的。畫家的作品不僅僅是為了記錄，更多的是畫家心境的表達，這表現(xiàn)為畫面所呈現(xiàn)出來的意境。中國畫的精神價值體現(xiàn)不僅表現(xiàn)為畫家的體悟，還表現(xiàn)為作品的欣賞過程和繪畫題材。中國畫的私人性是中國文化孕育出來的。

關(guān)鍵詞：中國畫;精神性;意境;文化

中國繪畫的精神價值體現(xiàn)，是與西方繪畫的公眾性比較而言的。中國畫和西方油畫的差異，如同中西歷史文化的差異一樣，在人自身與外物的側(cè)重上各有不同。中國繪畫偏重于人，西畫偏重于外物。前者注重人本身，后者注重對象。前者是為什么畫，后者是畫什么。前者是如何表現(xiàn)，后者是表現(xiàn)什么。簡言之，中國畫是為畫家本人而畫，西畫是為觀者而畫。前者是精神性的，后者是公眾性的。

一、繪畫本身的角度

中國繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)是指：繪畫注重畫面上的線條，線條的生動性和表述性是判斷作品好歹的標(biāo)準(zhǔn)。題材上，注重山水的表現(xiàn);手法上，注重神似。通過用筆的輕重緩急等方法，以期直接地真切地展露畫家的情緒。中國繪畫的欣賞者是自己和好友，然后是有很高修養(yǎng)的文士。一般百姓多用民間畫工的作品裝點自己的生活環(huán)境。所以，暢神論，氣韻說，骨法說，寫神論，等等，構(gòu)成了中國繪畫的理論體系。所有這些理念都是指向畫家的，或者都是畫家本人的內(nèi)心體會。作品不必去向觀眾展示，即便賣不出去，苦惱的是為錢，而不是為畫。有沒有市場不能證明作品的好壞。

西畫的藝術(shù)表現(xiàn)是指：繪畫注重畫面形象，畫面形象的生動性和象征性是判斷作品高下的重要標(biāo)準(zhǔn)。在題材上，注重人物的描繪;在手法上，注重真實，通過透視明暗色調(diào)等手段，以期達到準(zhǔn)確的造型，進而真切地展示對象的深情和姿態(tài)。觀眾通過畫面上的人物的神情姿態(tài)，引起內(nèi)心的體驗，因此，移情說，模仿說，象征說，表現(xiàn)說，等等，構(gòu)成西方繪畫的理論體系。所以這些理論的核心理念，都要求畫家為公眾而創(chuàng)作。繪畫作品大多是為欣賞者畫的，為自己畫或者畫著玩的比較少。繪畫作品是藝術(shù)，同時也是商品。畫家買畫，理所當(dāng)然，賣不出去是無奈，不是畫家的清高。

幾千年來，中國繪畫形成了其自身較為穩(wěn)定而又富有包容性的核心價值，這種價值是中國繪畫大放異彩的內(nèi)在根據(jù)。中國繪畫具有其獨特的魅力也正是因為其獨特的核心價值。審美本質(zhì)是中國畫的價值核心。畫家的天職，在于用豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，把自己高尚的審美理想，傾注于作品之中。在精神產(chǎn)品中，藝術(shù)品處于距物欲最遠(yuǎn)的、以審美為核心特征的超功利層面。隨著人類物質(zhì)生產(chǎn)能力的增強和精神需求的豐富，藝術(shù)產(chǎn)品會日益擺脫功利因素而不斷強化其純粹的審美功能。中國畫的發(fā)展史是一部從實用功能向?qū)徝拦δ軡u漸演變的歷史。

二、畫家自身的角度

中國繪畫是畫家自己的事情，這種費時耗財?shù)氖虑椋瑹o疑是一件奢侈的事情。換句話說，中國繪畫是一種很貴族化的藝術(shù)。所謂的貴族化是指：中國歷史文化語境中的畫家，是一位精神上的貴族。若沒有淵博的知識和深厚的學(xué)養(yǎng)，造型能力再高，也只是畫匠而已，不是畫家。試圖通過畫畫來維持生活，雖然歷史上大有人在，但他們只能以此維持生活，而不能在藝術(shù)上有很高的造詣。只有文士親自參與創(chuàng)作的作品才是藝術(shù)。于此可見，中國繪畫是悠閑的藝術(shù)，是精神的藝術(shù)。

畫家與欣賞者是同一層次上的人物，同樣富有，同樣飽學(xué)。畫家不用迎合大眾，也不去迎合大眾。所以，畫家一般都沒有衣食之憂，只為自己畫畫，不理會別人的事。歷史上所記載的畫家的貧困，一般都不是真實的，或許是為了標(biāo)榜自己的清高，不沾銅臭?；蛟S是因揮金如土，入不敷出?；蛟S是有所癖好，比如攜妓游玩，等等。總之，要成為一名畫家必須具備幾個條件：飽讀詩書，精于書法，名家指點。一個人要具備這些條件，起碼要有十五年左右衣食無憂的閑暇生活。畫畫是一種酒足飯飽之后的雅事。被生活逼迫的人難以成為畫家，沒有文學(xué)修養(yǎng)的人難以成為畫家，不會寫書法的人難以成為畫家，沒有空閑時間的人也難成為畫家。相反，假如生活悠閑，能吟詩作對，又精于書法，那么，即使沒有造型基礎(chǔ)，也能成為畫家。這就是中國文化中的中國畫。

三、中國畫精神價值的表現(xiàn)

中國畫的這種精神價值特點源于中國的文化，是隨著歷史的演進而逐漸形成的。中國畫的精神化特征，在外部形態(tài)上表現(xiàn)為把玩性，中國畫是用來玩弄的，而不是用來表達的，在筆墨上表現(xiàn)為動作性。中國畫在長期的歷史演化過程中逐漸形成了手卷，立軸，冊頁，等形式。盡管從魏晉南北朝到唐然后到宋期間流傳下來的作品，多數(shù)是卷軸和扇冊，但是，壁畫，屏風(fēng)，大幅畫面在當(dāng)時是最為流行的。我們今天能看到卷軸扇冊，是因為他們便于保存。盡管卷軸扇冊這種形式的形成有非常悠久的歷史，但他們能成為中國畫的典型樣式，是在宋代以后的事了。這種典型形式的形成是和中國畫的成熟過程緊密相連的，也是和文人學(xué)士的加入相連的。

卷軸扇冊，與那些鴻篇巨制相比，更與人親近，聯(lián)系更直接，更具有把玩性。把繪畫從墻上轉(zhuǎn)移到桌面上，意味著繪畫從創(chuàng)作過程上就與畫匠有了區(qū)別。中國畫的這種把玩性除了便于攜帶保管外，更重要的是這種特點決定的作品的欣賞過程，不僅是眼睛觀看的過程，也是欣賞者的動作伴隨其中的過程。這種欣賞方式大多是在私人空間中進行的，是由欣賞者一連串的肢體動作和視覺活動組合而成的。所以，中國畫的欣賞過程是私人性的。

動作性不但是中國畫創(chuàng)作的核心，而且也是中國畫欣賞的核心。從動作到筆墨，從筆墨到圖式，是中國畫的創(chuàng)作過程;從圖式到筆墨，從筆墨到圖式，是中國畫的欣賞過程。繪畫作為藝術(shù)的生成過程既是畫家的創(chuàng)作過程，又是觀者的領(lǐng)會過程，也就是一個從動作到筆墨到圖式，再從圖式到筆墨到動作的過程。從私人性的動作出發(fā)，經(jīng)由個性化的筆墨，借助于公眾性的圖式，在經(jīng)過個性化的筆墨的引導(dǎo)，回復(fù)到私人性的動作的過程，就是中國畫藝術(shù)的生成過程。人的日常生活是由人自身在時間存在中所發(fā)生的各種動作組成的。一連串的動作組成人的特定的行為;發(fā)生在人的生命過程中的具體的行為，組成了人的日常生活。因此，為了讓人的日常生活顯得有意義，就對各種動作加以規(guī)范。

動作能增進人的體悟，例如太極拳就是在重復(fù)一連串的動作中，使機體產(chǎn)生變化，從而獲得人與自然和諧的個人體悟。動作的發(fā)生具有時間性，對動作的重復(fù)能夠讓人獲得一種前人所達到的高境界的體驗。藝術(shù)的永恒魅力，在于其描繪或展示了真實的動作。西方古典繪畫也很注重展示對象的具體動作，例如蒙娜麗莎的微笑。這只是一般情況，西方古典畫家的自畫像，也是展示自己的過程。中國畫注重展示畫家自己的動作，這種展示是通過筆墨實現(xiàn)的。筆墨產(chǎn)生的過程是時間性的，而中國畫的筆墨是不能重復(fù)的，這是由中國畫筆與紙的特性決定的。筆墨的不可重復(fù)性是動作的時間性的產(chǎn)物，時間和動作被物化為筆墨，也就是一幅畫。由于中國畫的這一特性，繪畫便成了人與自然的溝通。由此可見，中國畫的私人性，是中國文化在繪畫中的具體體現(xiàn)。中國畫的外在特點是由筆墨的內(nèi)在特性決定的，而筆墨是與中國人對人對自然的思考密切相關(guān)的。

中國畫的核心價值決定其藝術(shù)價值。畫家追求作品審美的過程，也就是追求其藝術(shù)價值的過程。也就是說，中國畫的藝術(shù)價值僅僅體現(xiàn)在作品的審美價值上。畫家只有時時刻刻以追求美、發(fā)現(xiàn)美、挖掘美、表現(xiàn)美為創(chuàng)作宗旨，作品的藝術(shù)水平才能有所提高，作品才具有藝術(shù)價值。這種美，不僅指作品從外觀上給人以視覺美，更指作品本身所表達的思想、境界、精神的美，這種美才是崇高的美，才具有藝術(shù)價值。藝術(shù)價值最終決定市場價值。隨著藝術(shù)消費和中國畫投資需求的不斷增加，人們對中國畫的價值判斷逐漸地從精神、藝術(shù)向經(jīng)濟方面傾斜。繪畫的藝術(shù)價值決定畫作的升值前景。

中國畫和西方油畫，在初創(chuàng)的時候，都是宗教的附庸。中國畫的演變是由于文人的混入所導(dǎo)致的;西畫的演變沒有文人的介入，所以西畫另外一種形式，即充當(dāng)宗教的宣傳工具，繪畫是為別人畫的。西畫在文藝復(fù)興時發(fā)生變化，這是由于人的覺醒。繪畫開始從宗教的束縛中掙脫出來，生活習(xí)俗也成為畫家描繪的題材。照相機發(fā)明以后，西畫還原現(xiàn)實的功能受到了影響，繪畫的存在受到動搖。在科學(xué)的發(fā)展面前，古老的繪畫形式變得非常脆弱。經(jīng)過西方畫家對其傳統(tǒng)繪畫的反思，繪畫從原來的公眾性上回復(fù)到私人的動作性上。

核心價值是文化價值的最終體現(xiàn)。繪畫是文化的載體，文化升華了繪畫的表現(xiàn)。審美屬性使傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作和鑒藏，都是基于超乎功利的精神領(lǐng)域的，同時，這種超乎功利的創(chuàng)作和鑒藏方式也在不斷地純化著中國畫的獨特文化價值。中國畫的儒、道、佛三教文化，從哲學(xué)、理學(xué)、美學(xué)的角度，直接影響了中國畫的發(fā)展，以儒修人格、以佛修心性、以道修境界。中國畫的特殊形式法則也正是建立于這一理論基礎(chǔ)之上的。

繪畫的精神性和動作性，在中國是早已成熟了的，說為爛熟也不為過。中國畫的精神性不僅表現(xiàn)在筆墨上，還表現(xiàn)在畫家本人的日常生活當(dāng)中，畫面中表達的是畫家的日常感受，好比私人日記一般。這一點在元以來作品中表現(xiàn)得比較明顯，而元以前的唐宋并非如此。元以來的繪畫作品在敘事性和倫理功能上大為縮減，山水風(fēng)光和花鳥蟲魚作為繪畫題材大為發(fā)展。中國畫發(fā)展中出現(xiàn)了程式化現(xiàn)象，這有兩方面的原因。一是程式化更適合畫家表達私人性的生活體驗和生存感悟;一是筆墨成為繪畫中的審美對象。程式化的處理使繪畫擺脫了物為形役的困境，也為繪畫承載私人體驗和感悟提供了手段。明代的董其昌是繪畫私人性的集大成者，以畫為樂，以畫為寄，寄樂于畫，是董其昌對繪畫的體悟。繪畫的私人性在繪畫剛成熟的階段就已經(jīng)有人提出，并在投入實踐。但在當(dāng)時他們并沒有被認(rèn)可。其后，中國畫的每一次繁榮都已對繪畫的私人性的認(rèn)識為前提。

繪畫的精神性作為中國畫的根本問題，是隨著繪畫形色技巧的逐步成熟而顯露的。這一根本問題只有很少人能意識到，只是形色技巧逐漸成熟并進入完美境界時，這一根本問題才作為一個重要問題被畫壇上的清醒者所重視。歷史價值是文化價值、藝術(shù)價值及市場價值的特定承載體。中國畫作為我國一種獨有的繪畫形式，在中外藝術(shù)史上具有重要研究價值。在長期的歷史進程中，中國繪畫形成了三大系統(tǒng)：宮廷繪畫、民間繪畫和文人畫，一般是繼承了傳統(tǒng)卷軸畫形制和傳統(tǒng)文人畫精神的現(xiàn)代中國畫。中國畫的發(fā)展史是一部從實用性到審美性轉(zhuǎn)變的過程，逐漸衍生出其獨有的藝術(shù)價值，從而體現(xiàn)了濃厚的文化價值，也因此才能具備較高的市場價值。因此，歷史價值是文化價值、藝術(shù)價值及市場價值的特定承載體。

中國畫的精神性是由中國的文化孕育出來的。中國文化注重內(nèi)心修養(yǎng)，畫畫也成為修身養(yǎng)性的一種途徑。

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作者簡介：焦曉杰，1987年6月出生，女，漢，河南鄭州，研究生，講師，美術(shù)學(xué)中國畫方向。

（作者單位：鄭州科技學(xué)院）