中國畫的設(shè)色風(fēng)格及在美術(shù)教育中的作用

周澤晗

摘 要：中國繪畫風(fēng)格與文體語言發(fā)展的重要節(jié)點(diǎn)是在創(chuàng)作中色彩與水墨的應(yīng)用，在色彩語言的使用中，國畫主要是運(yùn)用了自己獨(dú)特的顏色體系，以墨水和五種基本顏色相組合，其中黑色墨水是主要顏色。中國畫家對畫的顏色運(yùn)用給人們留下的印象最為深刻，常用油墨的質(zhì)量主要表現(xiàn)在兼容性和對比度表現(xiàn)上。目前中國畫的顏色構(gòu)成已經(jīng)得到了廣泛的應(yīng)用，文章對于國畫色彩的研究重點(diǎn)放在情感因素上，藝術(shù)家畫家不僅可以根據(jù)繪畫內(nèi)容和形狀靈活地使用顏色，也可以通過大膽的著色與背景及油墨組合來創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格。目前我國繪畫的顏色調(diào)配雖然也會借鑒西方的顏色標(biāo)準(zhǔn)，但在繪畫教育中仍然要保持住中國畫的精髓。

關(guān)鍵詞：中國畫;顏色運(yùn)用;后現(xiàn)代

中國畫在創(chuàng)作過程中比較重視設(shè)色，因此古代把圖畫叫做“丹青”。由于中國畫自身的適應(yīng)性，當(dāng)代中國畫家積極地轉(zhuǎn)移了對色彩體系的注意力，當(dāng)西方文化框架下的繪畫技巧帶著西方繪畫風(fēng)格進(jìn)入中國時(shí)，中國畫就有了微小的改變，明清時(shí)期受到的影響最為明顯，從西方繪畫的顏色中吸取靈感與現(xiàn)有的色彩進(jìn)行組合?，F(xiàn)代中國畫保持中國畫的基本象征和哲學(xué)特征的同時(shí)吸收了西方繪畫的用色技巧，也獲得與繪畫的顏色相關(guān)聯(lián)的美學(xué)價(jià)值，這對于當(dāng)代中國畫的色彩框架的理解以及最終整合都具有重要的參考價(jià)值，傳統(tǒng)色彩的表達(dá)效果與代表性色系之間的關(guān)系是中國畫的重要特點(diǎn)。具有中國特色的繪畫色彩就是當(dāng)代好的國畫作品，這些創(chuàng)作不是普通意義上的西方色彩哲學(xué)的復(fù)制品。而中國畫家對于繪畫有著不同的理解和思考，這是他們對藝術(shù)語言的理解，在繪畫過程中獲取的經(jīng)驗(yàn)取決于人的態(tài)度。

一、中國畫的顏色分析

在西方的繪畫藝術(shù)里，作品的后現(xiàn)代主義思維符合資本主義的文化邏輯，后現(xiàn)代主義已成為超越那個(gè)時(shí)代的思維。而中國畫在后現(xiàn)代環(huán)境下，藝術(shù)創(chuàng)作的主體往往將視角自由地轉(zhuǎn)移到國內(nèi)外的繪畫形象上，將其在歷史與詩歌等現(xiàn)實(shí)藝術(shù)上應(yīng)用地更加普遍。西方傳統(tǒng)的顏色體系在中國繪畫的背景下有了不一樣的體現(xiàn)，它脫離了自然顏色體系，轉(zhuǎn)而成為一種有效的藝術(shù)策略，藝術(shù)家努力發(fā)現(xiàn)色彩哲學(xué)特征，并確保其作品的色彩在豐富的后現(xiàn)代環(huán)境中可以表現(xiàn)出來。當(dāng)代中國畫在意識形態(tài)、方式和著色技術(shù)等方面對民族傳統(tǒng)的宣揚(yáng)產(chǎn)生了倍增效應(yīng)，藝術(shù)的后現(xiàn)代形勢使他們采用一種新的方法來衡量中國的色彩，并突出了一些被忽視的特征。

中國畫傳統(tǒng)的色彩設(shè)計(jì)具有獨(dú)特之處，有著較長時(shí)間的模仿和改變的歷史，中國人對自然色彩的感知更加突出，常用的五種主要顏色為黑色、白色、紅色、黃色和藍(lán)色。中國畫主要看重墨水的本來顏色，將其轉(zhuǎn)化為多種不同的顏色，如濃墨和清墨等，賦予它們相互兼容的特性。在繪畫顏色上黑與白和諧相處，兩者組合可以得到很多顏色類別，這是中國色彩理論的關(guān)鍵哲學(xué)。與西方繪畫原始顏色理論完全不同，中國畫畫家不會考慮運(yùn)用色調(diào)模式去調(diào)整畫面色彩與固有色相似程度，也從未打算運(yùn)用色彩去再現(xiàn)事物。中國并不是簡單地記錄和復(fù)制世界各地藝術(shù)作品的顏色，但可以通過自身的色系將所吸收的藝術(shù)進(jìn)行總結(jié)、提取和夸大，從而創(chuàng)造出具有獨(dú)特色彩的繪畫。中國畫使用單色墨水的語言來表達(dá)事物，這在技術(shù)運(yùn)用上比較困難，因?yàn)楹诎字g的關(guān)系太過微妙了，無法將其轉(zhuǎn)化為多彩的現(xiàn)實(shí)。中國藝術(shù)的精神體現(xiàn)了畫家的智慧，中國畫模仿自然，創(chuàng)造出意義非凡的藝術(shù)畫面，這個(gè)方法在數(shù)千年的演變中不斷繼承，以形成自己的繪畫風(fēng)格，有明顯的美學(xué)和變形成分。

二、中國畫顏色運(yùn)用的哲學(xué)體現(xiàn)

中國畫的顏色將深刻的哲學(xué)建議巧妙地轉(zhuǎn)化為一種非常實(shí)用的對比模式，創(chuàng)建了獨(dú)一無二的視覺模型。中國繪畫哲學(xué)是非常深奧的，顏色的哲學(xué)意味著與古老的思想的交互。鄒一桂在其《小山畫譜》（圖1）中就有著類似的表達(dá)：“五色彰施，必有主色，以一色為主，而他色附之，青紫不宜并列，黃白未可肩隨，大紅大綠，偶然一二，深綠淺綠，正反異形。”再比如，文人畫對黑白有著這樣的總結(jié)：“黑為色之父，白為色之母?！敝袊嫷膱D案表達(dá)是多樣的，可以從中吸取許多藝術(shù)靈感。而中國畫運(yùn)用的油墨實(shí)際上是一種極致的色彩對比，簡單總結(jié)一下大約有以下幾種色系，即干、淡、白色等，再運(yùn)用一些不同類型的黑色加以處理，得到最為傳統(tǒng)的中國畫的設(shè)色?，F(xiàn)在中國畫家在選擇畫系顏色時(shí)主要基于五種基本顏色，但這樣的表達(dá)僅是一方面，不同顏色之間的平衡不是絕對的，必須經(jīng)過不斷調(diào)整以達(dá)到最佳藝術(shù)效果。中國畫家巧妙地賦予了水墨顏色深刻的哲學(xué)使命，與此同時(shí)他們也創(chuàng)造了一種獨(dú)特的視覺模型。

中國畫的這一特征本身就是非常后現(xiàn)代的，具有代表性的當(dāng)代中國畫家展示出的民族作品，這些顏色模型的應(yīng)用是引人注目的。藝術(shù)家不再受傳統(tǒng)美學(xué)規(guī)則的約束，他們的分解創(chuàng)作能力使他們能夠準(zhǔn)確地掌握觀眾的期望，展示出人們熟悉的色彩體系，讓觀眾感受到新的模式和新的視角帶來的驚喜，享受到自由思想下的創(chuàng)造模式，西方畫的色彩與中國傳統(tǒng)色彩觀的融合是中國文明與西方文明交流的結(jié)果。

三、后現(xiàn)代環(huán)境下中國畫的設(shè)色

當(dāng)然，必須清楚地認(rèn)識到，中國繪畫的這些天然特征和對設(shè)色的應(yīng)用是后現(xiàn)代藝術(shù)家創(chuàng)作過程中不能回避的問題，那么對于中國畫設(shè)色的解讀是否可以脫離時(shí)空緯度，中國畫能否應(yīng)對當(dāng)下所面臨的問題……這些都是后現(xiàn)代環(huán)境下中國畫設(shè)色必須思考的問題。

中國畫設(shè)色是指畫家根據(jù)繪畫使用到的基本顏色、基本屬性或在某種程度上根據(jù)他們的主觀感知和理解，根據(jù)韻律的動態(tài)對其進(jìn)行分類和著色。中國畫的設(shè)色是基于創(chuàng)作者的主觀感受，主觀色彩的形成又是基于儒家的文化環(huán)境，從而成為中國繪畫文化的標(biāo)準(zhǔn)。中國畫的一個(gè)獨(dú)特的繪制方案就是精煉各種顏色，使之成為某種類型的繪畫，如紅色、黃色等，再通過一種固有的模型使之變成一種類型的歸屬顏色。中國畫的顏色更多用于概括和總結(jié)顏色類別，同時(shí)也考慮自然顏色的多樣性，并對其進(jìn)行分類和混合。畫家通過自己的藝術(shù)手法使之變成一種顏色體系，某些色彩作為固定的藝術(shù)思想取得了進(jìn)展。

藝術(shù)的價(jià)值觀是客觀的，價(jià)值評判標(biāo)準(zhǔn)也是客觀的，但國畫的藝術(shù)價(jià)值比較復(fù)雜，沒有十分客觀的標(biāo)準(zhǔn)來評判它的優(yōu)劣。毫無疑問，當(dāng)把中國畫的設(shè)色研究放在后現(xiàn)代環(huán)境中的時(shí)候，中國畫的基本色彩是與眾不同的，可以通過分析這些畫的設(shè)色來解決一些問題。藝術(shù)家之間的競爭和技術(shù)變革往往會帶來意外的后果，從而導(dǎo)致原有設(shè)色風(fēng)格的重新組合，因此，中國畫的顏色體系與西方畫的顏色體系之間并沒有比較標(biāo)準(zhǔn)。它們各自的價(jià)值并不代表實(shí)際價(jià)值，中國畫對于西方的古典畫來說具有令人印象深刻的先鋒色彩，其色彩哲學(xué)隨著中國畫的發(fā)展而發(fā)生了巨大的變化。

四、中國畫設(shè)色取材在美術(shù)教育中的作用

中國畫十分注重色彩的主觀性表現(xiàn)，色彩在畫面上最能集中代表民族精神，設(shè)色的取材是與審美取向和思想情感等多種因素綜合而形成的，由此所產(chǎn)生的意境藝術(shù)效果和色彩魅力正是課程教學(xué)的重點(diǎn)所在，這也是中國畫的設(shè)色取材在藝術(shù)創(chuàng)作中進(jìn)一步追求完美的軌跡。南朝宗炳曾在《畫山水序》中提出“以色貌色”的設(shè)色理念，意思是以施于色彩來表現(xiàn)五項(xiàng)的固有色，其中當(dāng)然也含有主觀運(yùn)用色彩的意思。歷來中國畫對于色彩的應(yīng)用，主要是考慮畫面本身的藝術(shù)效果，而不是拘泥于對象實(shí)際的色彩。傳統(tǒng)的中國畫設(shè)色因色彩的性質(zhì)和材料的特點(diǎn)不同，對自然界中的色彩進(jìn)行歸納演繹時(shí)，則變得更加單純與概括，這種概括的主觀性使得畫面擁有了超強(qiáng)的裝飾性。而當(dāng)代畫家在繼承這種色彩的裝飾性的同時(shí)，便把它與筆墨相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了色彩的當(dāng)代轉(zhuǎn)換，它不僅表現(xiàn)了空間和自然界的光影變化，還營造了畫面的意境與情致，從而創(chuàng)新了中國畫色彩的形式美。

五、結(jié)語

中國畫設(shè)色的多元結(jié)構(gòu)形成反映了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的碰撞與交融，其作用力在中國畫設(shè)色領(lǐng)域所引起的深層變化，反映著美術(shù)教育也應(yīng)隨當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展而更新觀念，從理論到實(shí)踐以哲學(xué)思想來認(rèn)識、擴(kuò)大藝術(shù)創(chuàng)新的廣度與深度。因此，在這個(gè)多元結(jié)構(gòu)長期共存的時(shí)代，美術(shù)教育還要與多元的繪畫藝術(shù)相互影響、相互滲透，共同向前發(fā)展。

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作者單位：

安徽師范大學(xué)