淺談中西方舞蹈的異同

蘇晨暉

摘 要：在舞蹈發(fā)展的歷史上，隨著國家政治形態(tài)的變化和人民審美意識的提高，中西方舞蹈呈現(xiàn)著各自的獨特性與風(fēng)格性，在各自的地域國度大放異彩;然而隨著中西方文化藝術(shù)的交流，中西方舞蹈也在一些方面相互融合，達(dá)成共鳴。因此下文就對中西方舞蹈中思想、審美、意趣進(jìn)行簡要的分析。

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);中西方舞蹈;審美形態(tài)

中圖分類號：J705文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）06-00-02

一、舞蹈藝術(shù)

舞蹈是藝術(shù)門類的一種，其物質(zhì)載體是人體本身，以精致、編排、美化的人體動作為主要表現(xiàn)形式。強調(diào)表演藝術(shù)形式的語言，文字無法表達(dá)內(nèi)心的精神，包括情感和深刻的思想，性格以及人民的精神矛盾、精神生活，創(chuàng)造出特別的生動形象的語言，反映社會生活的審美特征。在一定的空間和時間內(nèi)，舞蹈的藝術(shù)形象是通過不斷的舞蹈動作、豐富的表達(dá)語言和不斷流動的構(gòu)成畫面，與音樂、舞臺藝術(shù)（服裝、布景、燈光、道具）等藝術(shù)手段相結(jié)合而形成的。舞蹈是人類藝術(shù)中最古老的雨藝。在聲音形成之前，人類開始使用手勢等肢體語言來表達(dá)情感。舞蹈在其漫長的發(fā)展過程中，經(jīng)歷了一個從低到高、從簡單到復(fù)雜、從實用、娛樂到表演的過程。舞蹈是視覺藝術(shù)和表演藝術(shù)在時間和空間上運動的動態(tài)藝術(shù)，是集音樂、舞臺藝術(shù)和服裝設(shè)計于一體的綜合藝術(shù)。[1]

舞蹈作為一種社會審美形式，起源于對勞動生產(chǎn)（狩獵、農(nóng)耕等）的模仿和復(fù)制，古代人類的搏擊訓(xùn)練、性活動，以及圖騰崇拜、巫術(shù)、宗教祭祀活動的需要，以及情感、思想、意識等內(nèi)在精神世界的表達(dá)。它與詩歌和音樂相結(jié)合，是人類歷史上最早的藝術(shù)形式之一。舞蹈藝術(shù)的審美社會功能是審美快感與審美效用的統(tǒng)一。舞蹈也是一種藝術(shù)形式，具有廣泛的群眾進(jìn)行社會交往，文化娛樂，促進(jìn)身心健康。

二、中西方舞蹈的外部表現(xiàn)與內(nèi)在思想的差異

中西方文化的含蓄、內(nèi)斂與外放、擴張等差異，在中西舞蹈中體現(xiàn)為動作的內(nèi)收與外放、示意與示形、豐富的面部表情與肢體表情、和諧與沖突等不同特點。

（一）中國舞蹈的形與神

首先，最能代表中國舞蹈是中國古典舞蹈，中國古典舞蹈包括雜技、武術(shù)，太極和古代舞蹈，中國古典舞蹈注重情感的表達(dá)，具有詩的氣質(zhì)和心理素質(zhì)和審美特征的系統(tǒng)，他們的舞步，多元和諧體現(xiàn)在“心”，性形成一個有凝聚力，上肢運動示意圖強，詞匯豐富。它在傳統(tǒng)民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)人員的提煉、整理、加工和創(chuàng)作，并經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐檢驗。它被流傳下來，被認(rèn)為是一種具有一定示范意義和古典風(fēng)格特點的舞蹈。一般來說，古典舞有嚴(yán)格的程序，規(guī)范的動作和相對高超的技巧。中國古典舞的動作與西方現(xiàn)代舞的不同。他們的特點不是戲劇性的起伏，明顯的過渡和干脆的運動。中國古典舞的動作在本質(zhì)上更接近于流水，柔軟，流暢，無限延伸。[2]

其次，中國最具代表性的舞蹈是民族舞蹈。民族舞蹈一般是指受民間文化、即興表演的制約，以相對穩(wěn)定的風(fēng)格和自我娛樂為主要功能，在人民群眾中產(chǎn)生和傳播的舞蹈形式。由于生活環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素以及表演者的年齡、性別等生理條件的影響，不同地區(qū)、不同國家、不同民族的民間舞蹈在表演技藝和風(fēng)格上存在著明顯的差異。

另外，還有現(xiàn)代舞：它主要是指廣泛吸收和兼收并蓄中國傳統(tǒng)舞蹈素材和國外藝術(shù)素材的創(chuàng)作和表演。這種舞蹈作品追求鮮明的藝術(shù)形象和豐富的民族審美情趣，體現(xiàn)了中國時代精神。

中國東方和西方舞蹈三維的內(nèi)向者和外向者的美，東方舞蹈“靜態(tài)”，重心低，接近地球，并傾向于內(nèi)收，但在中國的舞蹈基本都是基于手臂動作為主，一些大腿部運動，在西方舞蹈，當(dāng)然，這與舞者禮服裙，但更重要的是，整個中國人民提倡一種溫和的風(fēng)，君子的中庸之道是從教訓(xùn)中融合而來的，在舞蹈中必然會采取一種不能走極端的張揚和外在的擺舞形式，而將一個內(nèi)斂的民族心理賦予孩子的舞蹈動作。

（二）西方舞蹈的形與神

以芭蕾舞為代表的西方舞蹈以動作的外在“形與動”為主導(dǎo)，以下肢動作為主要語匯。這些運動具有放射性，更加程式化和正規(guī)化。芭蕾起源于意大利，在法國十分流行，因此“Ballet”一詞最初是由法語“Ballet”一詞的英文翻譯而來，但其詞源是意大利語“balletto”，意為跳舞或跳舞。芭蕾舞是歐洲初期群眾自娛自樂或在廣場上表演的一種舞蹈。在發(fā)展過程中，形成了嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)和程序。它的主要特點是女演員必須穿特殊的腳趾鞋，有針對性地跳舞。

中西方舞蹈也有不同的審美創(chuàng)造觀念，主要體現(xiàn)在舞蹈動作上。中國傳統(tǒng)舞蹈的舞蹈動作繼承了中國傳統(tǒng)的“勝象”思想，委婉地將情感融入舞蹈動作，追求精神與魅力，強調(diào)意義的傳授，上帝的引導(dǎo)，以形式傳達(dá)精神。舞蹈形成了剛?cè)岵⒚⑿问脚c精神統(tǒng)一、注重文本質(zhì)量的審美特征。因此，舞蹈的動作可能不是很生動，但一些象征性的動作反映了舞者的內(nèi)心世界。相反，在西方，芭蕾舞動作的極度延伸和舞者突破身體極限的努力，芭蕾舞的線條似乎是根據(jù)幾何原理來計算的。所有的運動語言都在試圖突破自然賦予人體的極限，追求更大的自由和個性。

對歐洲人來說，他們的肌肉形式，這樣他們就可以申請和管理好自己的身體，并讓他們的行動有爆炸力，所以另一個是典型的西方舞蹈拉丁舞，拉丁來源可追溯性是相當(dāng)復(fù)雜的，它的每一個舞蹈起源于不同國家，有不同的背景、歷史和發(fā)展，但絕大多數(shù)來自美洲，他們也是文化的三種類型?？偟膩碚f，拉丁舞有五大類：倫巴起源于古巴，倫巴舞是拉丁舞中最具代表性的舞蹈，被譽為“拉丁之魂”;恰恰舞起源于墨西哥，音樂節(jié)拍為4/4拍，速度約為每分鐘31小節(jié);牛仔起源于美國。流行音樂、搖滾音樂、美國搖擺音樂都對搖擺舞產(chǎn)生了影響;桑巴舞起源于巴西，桑巴舞的音樂是溫暖的，舞蹈是充滿活力的，音樂是4/4或2/4拍，速度大約是每分鐘51小節(jié);斗牛起源于法國，發(fā)展于西班牙，其音樂節(jié)拍為2/4拍。拉丁舞除了表現(xiàn)高超的技藝外，還表現(xiàn)舞者的內(nèi)在意識和氣質(zhì)修養(yǎng)。

歐洲人外向，所以西方舞蹈更關(guān)注“力”的變化，節(jié)奏是無限放大和追求固體三維意義上的音樂和運動，而中國人是內(nèi)向和保留，再加上大多數(shù)的音樂突顯出旋律，運動更含蓄，追求魅力和擴展。這是中西方舞蹈在審美和表演上最大的差異。

三、中西舞蹈在審美趣味上是相互依存的

（一）舞蹈藝術(shù)的國際化

“藝術(shù)無國界”，世界各國的文化與藝術(shù)包括舞蹈密不可分，相互學(xué)習(xí)，相互融合，形成了舞蹈藝術(shù)的國際化。中國舞蹈在精神上與西方舞蹈相似，但在肢體語言的表達(dá)上都運用了美學(xué)特征。由于不同國家的文化，形成了不同風(fēng)格的舞蹈，但舞蹈審美意圖在中國的西方價值觀，道德標(biāo)準(zhǔn)，道德關(guān)系等等因素，并把它們都到創(chuàng)意中國舞蹈，中國舞展示國際化的特點。只有注意中西方文化的差異，才能更好地吸收西方舞蹈的先進(jìn)思想，發(fā)揚我們民族舞蹈的優(yōu)勢，創(chuàng)造出更好的舞蹈作品。

（二）相同的藝術(shù)表現(xiàn)力

人物塑造和情感表達(dá)都需要高水平的藝術(shù)表現(xiàn)。其中，身體表現(xiàn)也是舞蹈學(xué)生發(fā)展的藝術(shù)表現(xiàn)。人體的每一部分都是一個工具，人體的每一個動作都有自己不同的特點和功能，從而相互協(xié)調(diào)，形成一個完整統(tǒng)一的表達(dá)，來培養(yǎng)舞者的舞蹈表演。無論哪一個地區(qū)的舞蹈都需要堅實的基礎(chǔ)，全套運動表現(xiàn)力的載體和基礎(chǔ)，沒有連貫的運動線的表現(xiàn)力，所以長期基本技能訓(xùn)練可以舞者的肢體動作來實現(xiàn)——固定強度、標(biāo)準(zhǔn)、協(xié)調(diào)。雖然在舞蹈表演和動作在中國和西方舞者沖動，噴發(fā)，長于提升，善于表現(xiàn)出不同的性能，但中國和西方之間的一個共同點舞蹈是注意體味，個體的心理內(nèi)涵，柔軟的心塑造人物形象，豐富的情感表達(dá)，表達(dá)情感的載體，舞蹈，舞蹈把教義，攜帶，來表達(dá)我的感覺和情緒。

（三）“陰陽”“點線”的審美意象

中國自古以來就以“陰陽”“點線”為美的審美意象，以“陰”為柔，以“陽”為堅。線是軟的，點是硬的，陰陽互補，點線互補。在西方國家，文化藝術(shù)審美意象的滲透也會對芭蕾舞的直立、傳神、長、開、伸、直、立等審美意象產(chǎn)生影響。因此，盡管在不同的歷史文化背景和審美意象下，也會存在相互關(guān)聯(lián)的審美意象。作為一種藝術(shù)審美現(xiàn)象，近年來吸引了西方現(xiàn)代舞的關(guān)注中國舞，現(xiàn)代舞在中國的發(fā)展是近年來快速發(fā)展，在現(xiàn)代舞的創(chuàng)建開始加入點和線的審美形象，在中國人民的心，越來越多的人可以接受現(xiàn)代舞，欣賞現(xiàn)代舞蹈，享受現(xiàn)代舞蹈帶來的美好的感覺，使人們的精神生活達(dá)到一個新的紀(jì)錄。

在中西舞蹈的對比中，我們應(yīng)該多注意對中國的接受，少注意對西方的影響。我們需要做的第一件事是在國際社會的影響下定義我們的民族身份，而不僅僅是追求“國際統(tǒng)一”。當(dāng)我們把藝術(shù)的觸角延伸到國家存亡的角度來看，我們的藝術(shù)將會影響和沖擊，我們只接受民族文化的基石，中國的舞蹈將文化廣度和深度的美學(xué)和哲學(xué)的高度，我們國家的藝術(shù)定位可以成為現(xiàn)實。只有當(dāng)我們成功地解決了自己民族生存的藝術(shù)方式可以為其他民族提供經(jīng)驗的問題，東方民族藝術(shù)的國際定位才能永垂不朽。

四、結(jié)束語

通過對中西方舞蹈的分析，我們可以很好地了解不同文化背景、地域條件和民族特色下舞蹈藝術(shù)的異同，為今后中西方舞蹈的研究打下堅實的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]張愛平.談中西方舞蹈藝術(shù)差異[J].戲劇之家，2015（10）：171.

[2]高靜.中西方舞蹈藝術(shù)比較[J].赤峰學(xué)院學(xué)報（自然科學(xué)版），2014，30（03）：78-80.