傳統(tǒng)審美理想在新時代的生存與發(fā)展

范麗芳

摘 要：中國畫經(jīng)歷了長久的發(fā)展歷史，這幾千年間歷代畫家，不斷繼承、發(fā)展、推進，才得有今天內(nèi)涵豐厚的傳統(tǒng)形態(tài)。在這傳承許久的文化傳統(tǒng)中，是一個和諧、嚴(yán)密、發(fā)人深省的高層次精神文化與人類同行的多樣化世界。中國畫注重民族特色，它發(fā)展至今，依舊是東方藝術(shù)文化的大體方向。文章重點闡述了中國繪畫由“天人合一”的中國傳統(tǒng)審美精神向深研傳統(tǒng)、心系生活、廣濟修養(yǎng)和容納中西等多方位相互依存的繪畫特征過渡，并對當(dāng)今的中國繪畫如何構(gòu)建一個現(xiàn)代性的藝術(shù)平臺和堅持正確健康的發(fā)展方向進行探討。

關(guān)鍵詞：中國畫;審美理想;傳統(tǒng)繪畫

中圖分類號：J222文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）06-00-02

中國畫一方面是深厚的文化內(nèi)涵以及精神財富的表現(xiàn)，另一方面，是具有獨樹一幟的表現(xiàn)形式和審美表達。這是我們民族文化的積累和長期積淀，從而構(gòu)成的文化藝術(shù)體系。藝術(shù)它既是民族意識的反映，又能反過來影響民族的意識。不同的民族有不同的藝術(shù)。

中國畫涉及內(nèi)容廣，各個時代又有繼承和創(chuàng)新，我選了以下角度來闡述。

一、中國畫中的傳統(tǒng)審美理想之色彩

中國傳統(tǒng)繪畫，歷史悠久，風(fēng)格獨特，民族性特點強，對色彩的認(rèn)識和運用也獨具特色。隨著各種民族審美心理的變化。中國畫的色彩，在不同時期，有不同的表現(xiàn)。色彩的運用從單色的凝重到華麗，在宋元以后，便呈現(xiàn)出簡單樸素的趨勢。從古至今，是濃重的色彩，還是清新雅致的色彩，五色用色語言的視覺形態(tài)，都深深地影響著中國人的傳統(tǒng)審美心理。這五色是黃、青、赤、白、黑。后世畫家的用色基本原理，完全符合古典五色系理論。顯然，五色在繪畫界中占有重要的地位，并且潛移默化地影響著人們生活中的方方面面。[1]

由此可見，色彩審美在中國畫中，其色彩時濃時淡的審美運用，歷來具有中國哲學(xué)意義上的色彩觀念，是一種意象審美心理。其內(nèi)在自律性是其運用的標(biāo)準(zhǔn)。隨著社會的發(fā)展，信息的采集和吸入越來越多，人的心理也越來越能接受新生事物，新事物的色彩沖擊影響著我們，影響著畫者，傳統(tǒng)中國畫在堅持傳統(tǒng)的相對冷靜的色調(diào)上，是否可以融入新色彩，如何使用色彩搭配，是畫者要思考的問題。

二、中國畫的傳統(tǒng)審美理想之表現(xiàn)

畫家不是畫匠，要讀書，要研究，讀老子，讀莊子，讀易經(jīng)，讀兵法，都可以充實自己，涵養(yǎng)自己。書，特別是古代流傳下來的書，經(jīng)歷了時代的考驗，大多是有利于人的精神的。有知識的人喜愛讀各種經(jīng)書和宗教方面的書，就因為這類書尤有不同流俗的思維。所以，雖在這個多變幻的世界里，但不流俗的思維是至關(guān)重要的。中國傳統(tǒng)繪畫講究清高淡雅自然，老、莊宣揚的是清、淡，由以自然為上，讀的多了，思想就會受到影響。那么，落花無言，人淡如菊在畫上也反映出來。畫上反映的直接形態(tài)乃是畫家的思想境界。藝術(shù)家要文、筆兼修，思想境界變了，眼光變了，藝術(shù)修養(yǎng)提高了，畫自然也會變。[2]

（一）中國畫在觀察認(rèn)識、形象塑造和表現(xiàn)手法上，采取以大觀小、小中見大的方法。以點見面，表現(xiàn)出寬廣的眼界和心胸。有一定的教育作用。

（二）造型不局限于表面的相似性，其形象的表達是為了畫者主觀情感的表現(xiàn)，同時在畫面上也流露出形象的氣韻。畫面形象似與不似間，給人更多的想象空間。

（三）構(gòu)圖上，畫面管理，也叫經(jīng)營位置。它不是以固定的空間或時間為基礎(chǔ)，而是以一種靈活的方式，打破時間和空間的限制，在不同的時間和空間中重新排列物像。在同一幅畫可以出現(xiàn)中風(fēng)、雨、雪、早、晚等不同氣象及時間，或者古今人物。在藝術(shù)家的心目中，建構(gòu)一個時空的境界。

（四）在透視中，中國畫是采用多點或散點透視的方法。畫面不局限于一點透視，它可以是多角度的?？梢园迅赖木啊⒏嗟木氨憩F(xiàn)在畫面中。

（五）筆墨技法，是中國畫的獨特表達手段，它是以點、線、面的形式表達形與情。展現(xiàn)物象的外觀、骨法、肌理，光影和意境等方面。筆墨，是畫者傳遞情感的載體，是事物和情感的表達技巧。筆墨反映了中國書法的趣味。

（六）文人畫，中國畫中的一類畫。它注重讀書和繪畫的結(jié)合，畫家的個人修養(yǎng)非常重要。文人畫，是詩、畫、書、印的結(jié)合，缺了某樣，好像會缺少某種意味，缺少畫者對生活、藝術(shù)的理解。所以，詩書畫印的結(jié)合，是畫面的有機組成部分，有深化畫面的作用。

現(xiàn)代設(shè)計的認(rèn)知度越來越高，物質(zhì)水平達到一定程度就會有精神層面的需求。設(shè)計中的那些點線面和中國畫的線條有著相應(yīng)之處，那么，在現(xiàn)代生活中中國畫的發(fā)展是不是可以以某種形式結(jié)合到設(shè)計感強的生活中去？

三、中國畫在現(xiàn)代社會之發(fā)展

在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作方面，中國傳統(tǒng)繪畫，反映了咱們中華民族對社會責(zé)任的意識，以及審美情趣。中國畫在社會、自然，以及哲學(xué)、宗教、政治、道德、文藝等方面都有表現(xiàn)。形神兼?zhèn)?，神韻生動是中國畫的宗旨。它的美學(xué)思想是：去除矯揉造作、扭曲等虛偽狀況，追求宇宙的樸素、和諧。

傳統(tǒng)中國畫在都市化消費主義時代面臨挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)文化所根植地土壤被抽空了，堅守傳統(tǒng)也許會不自然，關(guān)鍵在調(diào)和。當(dāng)代中國畫家和傳統(tǒng)畫家不同，他們生存的空間在變。都市化社會，空間為主要核心，是一個物質(zhì)型空間和文化型空間所組成的全新社會?，F(xiàn)代人的關(guān)系比較陌生，不像傳統(tǒng)社會是個“熟人社會”，這對畫家的審美趣味和藝術(shù)取向帶來影響。自古以來的農(nóng)業(yè)發(fā)展文明中，文化中的精英是從鄉(xiāng)村出來的，很多有成就后又返回家鄉(xiāng)。為什么文化精英大部分來自鄉(xiāng)村？鄉(xiāng)村中有許多的重要文化積累。其中有很多名畫家從這些文化中來，如齊白石等的風(fēng)采。而今天的鄉(xiāng)村是文明失落的鄉(xiāng)村，成了都市的犧牲品，文化精英留在城市，以農(nóng)業(yè)農(nóng)村文化興起的中國畫在現(xiàn)代都市很難發(fā)展。[3]

現(xiàn)代畫家，他們的困惑不是自己所創(chuàng)造的藝術(shù)能否符合從古至今的傳統(tǒng)，而是他們的眼中豐滿的藝術(shù)形象能否和西方各不相同，另辟奇徑，不按照西方的套路來寫。畫家的個人藝術(shù)中都含有豐富的自我色彩，里面包含了藝術(shù)家對自己作品的賞識和努力?，F(xiàn)代畫家要不要和潮流有關(guān)聯(lián)，要不要和其他藝術(shù)形式有關(guān)聯(lián)，也是需要思考的一個方面。