春之贊
——箏曲《蒼歌引》演奏及其應(yīng)用研究

在當(dāng)代箏曲的創(chuàng)作上開始出現(xiàn)這樣一種趨勢，即在傳承和發(fā)展傳統(tǒng)箏曲的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代作曲技法、創(chuàng)新演奏技巧與中華傳統(tǒng)文化思想的結(jié)合，因此很多箏曲在風(fēng)格上呈現(xiàn)出了民族性與時(shí)代性的合一。箏曲《蒼歌引》正是在這一時(shí)代背景下創(chuàng)作出的一部優(yōu)秀作品并受到廣泛關(guān)注，這不僅與作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格有著十分密切的關(guān)系，而且還實(shí)現(xiàn)了演奏技巧與音樂表現(xiàn)的創(chuàng)新發(fā)展，因此對于這部作品進(jìn)行探討有著十分重要的實(shí)踐意義。本文通過對曲名的逐字剖析來闡釋樂曲的音樂哲理，其內(nèi)涵流淌著拼搏奮斗的當(dāng)代勵志精神層面的音樂特點(diǎn)、分析作品中常規(guī)演奏技巧和非常規(guī)演奏技巧的應(yīng)用，以及解析演奏實(shí)踐中的音樂表現(xiàn)三個(gè)方面來詮釋樂曲。

一、箏曲《蒼歌引》之題解

《蒼歌引》是當(dāng)代青年作曲家陳哲于2014年為古箏而作的協(xié)奏曲，從作品風(fēng)格看，主要特點(diǎn)有二：其一，在音樂形象和內(nèi)涵上專注于傳統(tǒng)文化元素與人生哲理性的思考；其二，在創(chuàng)作技法上突出對傳統(tǒng)音樂元素的保留與現(xiàn)代作曲技法的結(jié)合運(yùn)用，使古箏音樂語言具有了時(shí)代的氣息。樂曲以“蒼歌”為題，寓意著對春天的感悟及對生命的敬贊之情。筆者深感題意深邃，隨逐字解讀以做曲意鋪墊。

（一）“蒼”之意

“蒼”①在《辭?！分性鉃椤扒嗌?，引申為“蒼天”，解釋為春天之意?！稜栄拧め屘臁罚骸按簽樯n天?！毙虝m疏引李巡曰：“春，萬物始生，其色蒼蒼，故曰蒼天?！弊髑乙浴吧n”為首字，寓意著年輕的學(xué)子們猶如春天一樣，復(fù)蘇的生靈，朝氣蓬勃，猶如八九點(diǎn)鐘的太陽一樣冉冉升起，光芒四射。

（二）“歌”之意

“歌”②在《辭?！分性鉃椤俺鄻贰?，或古代詩歌的一種體裁，其形式較自由，語言通俗流暢。作曲家感其深意，引申為一種以高“歌”者示之，象征著追求、奮斗與拼搏創(chuàng)造未來的勇敢者。

（三）“引”之意

“引”③樂曲體裁之一，有序奏之意?！渡n歌引》在創(chuàng)作上原引于《爾雅·釋天》“春為蒼天”一句，表現(xiàn)了對春天的贊美，此曲在原有含義的基礎(chǔ)上又進(jìn)一步做了引申，即把春天與人生聯(lián)系起來，通過這種意象的轉(zhuǎn)換，把存在于天地間的自然之理移植到了對人生的感悟上，春天是萬物生長的開始，也是人的青春時(shí)光，萬物的抉擇在于春，人生之奮斗也在于青春年華，是碌碌無為虛度光陰，還是忙趁東風(fēng)不負(fù)韶華，作曲家將這一切的思考都包羅于音符的流淌之中，因此這首樂曲以古曲體裁中的“引”為題，將對春天的歌頌、對人生的思考與感悟詠誦出來。

二、箏曲《蒼歌引》之技法演奏解析

在《蒼歌引》中演奏技法是此曲一大亮點(diǎn)，可分為兩種，即常規(guī)技法和非常規(guī)技法。其中常規(guī)技法是產(chǎn)生出和諧的樂音及旋律的不同演奏技巧，具有演奏應(yīng)用上的廣泛性、普遍性特點(diǎn)；非常規(guī)技法是指非樂音技法，即產(chǎn)生樂音之外的聲響，如“指叩”“拍板”“煞音”等技法在樂曲中起到輔助音響、烘托氣氛的作用。

（一）常規(guī)演奏技法

古箏的演奏技法豐富多樣，不同的技法產(chǎn)生出不同的音響效果及音樂情感，此曲的常規(guī)技法特點(diǎn)具有靈性、動力、不安以及攀登高峰的情緒，在這些情緒中作曲家選用了古箏的特色技法琶音、搖指、揉弦、滑音、快速指序等常規(guī)演奏技法運(yùn)用在當(dāng)代的箏曲創(chuàng)作語匯中，產(chǎn)生出了奇特的音響魅力。

1.琶音

琶音是古箏的特色技法之一，其音型華麗，常用來表現(xiàn)溪水潺潺、層層波瀾和萬物復(fù)蘇、春意盎然的

譜例1景象。樂曲第一拍的琶音結(jié)構(gòu)為五度和四度音程與兩個(gè)大二度音程疊置的形式，按照民族五聲調(diào)式中的音程關(guān)系排列，音響效果十分和諧，預(yù)示了春天來臨、萬物伊始；第二個(gè)琶音，音程建構(gòu)在大六度基礎(chǔ)上表現(xiàn)出新生命在孕育成長，破土而出。演奏上，首先每組琶音的低音可用小指撥奏來構(gòu)成柔和音色與春意相合。其次其余用甲片部分需注意指尖站立、微微緊繃的狀態(tài)緩緩彈奏。最后兩組琶音的力度變化，第一組以中弱力度稍稍強(qiáng)調(diào)，第二組則更弱刻畫，描繪出春天的植物破土發(fā)芽，花朵含苞待放的景象。

2.滑音

譜例2

滑音以其韻味十足、以韻補(bǔ)聲的特點(diǎn)而著稱。它既可以圓潤纏綿也能濃烈果敢?！渡n歌引》中滑音建立在五聲音階構(gòu)成的長線條中，搖指樂句以慢上滑的技巧來豐富旋律的潤腔，充滿了歌唱性和抒情性；而后則是用快上滑處理，一步到位，鮮明生動的突出對春天的贊美和對生命的歌頌。演奏過程中音準(zhǔn)很重要，要準(zhǔn)確地滑出大二、小三度的音程關(guān)系，在連續(xù)滑音時(shí)左手換弦反應(yīng)敏捷，快速銜接，緊湊而穩(wěn)定的掌控節(jié)奏的準(zhǔn)確性，讓具有歌唱性的旋律線條清晰地呈現(xiàn)出來。

3．搖指

搖指具有的歌唱性、抒情性特征在音樂中起到層層遞進(jìn)推動的作用。此曲旋律運(yùn)用長搖技法使音樂寬廣舒展，有一股推動情緒前行的內(nèi)在動力，感嘆天地自然之偉大。在演奏時(shí)換音長搖對手腕的靈活性、平衡性，及手臂的持久性有很高的要求，并保持著搖指密度及細(xì)膩均勻飽滿的音響，換音時(shí)的流暢銜接都會使樂句的曲線更加優(yōu)美，歌唱性更強(qiáng)。因此，控制好搖指技巧的同時(shí)，增強(qiáng)內(nèi)心積極向上的感染力是非常必要的。

4．快速指序

快速指序是古箏創(chuàng)作作品中的主要技法之一，其速度較快，音符較多，考驗(yàn)手指的獨(dú)立性和小臂的耐力。在過渡句中采用了大量密集的十六分音符，緊湊的音符給人以拼搏不懈的感覺。在演奏時(shí)不僅要遵循速度的要求，更要清晰地彈奏音符，大跨度音程及不規(guī)則的指序進(jìn)行上下型音階快速彈奏，給此句帶來一定的技術(shù)難度，以右手彈奏為主，輔以左手個(gè)別低音替代完成和快速按弦變音的任務(wù)，在這種快速的情況下，左手做到準(zhǔn)確給出變音的音準(zhǔn)以確保樂句華麗流動的完整效果。

（二）非常規(guī)演奏技法

在當(dāng)今古箏發(fā)展的趨勢下，演奏技巧的拓展如影隨行，讓非常規(guī)、非樂音的演奏技巧逐步融入在優(yōu)美的旋律樂音中來表達(dá)情感。尤其在古箏新作品中大量地出現(xiàn)了以模仿打擊樂音響及不協(xié)和音域刮奏等音效技法，使人耳目一新，具有時(shí)代感。

1.拍擊琴體

譜例3

拍擊琴體的技法主要用來模仿打擊樂的音響效果。在此曲中演奏者可用手掌對琴盒、琴體底板進(jìn)行拍擊，震撼響亮；也可用義甲對琴體進(jìn)行擊打或輪扣，清脆悅耳。譜例中音型組合為帶有三連音的八分音型、帶休止的八分音符、四分音符，這些音符采用拍擊琴體的技法包括：“用手掌在琴盒上部拍奏”“用手掌在琴盒右邊板擊奏”“用義甲輪指叩擊琴頭”。在實(shí)際演奏中為了準(zhǔn)確的表達(dá)實(shí)際音響效果，義甲拍擊琴體時(shí)需做到二、三、四指合攏直擊琴盒，再用四、三、二指義甲指尖輪奏敲擊琴蓋，而后拍擊琴盒右邊側(cè)，短促有力、音響清脆，使人可以清晰地辨別出三次快速連續(xù)的不同音色的敲擊音響。

2．掃、煞琴弦

掃弦聲音熱烈奔放，動作瀟灑帥氣，力量一觸即發(fā)，掃出強(qiáng)而有力的音響效果。煞弦則需在掃弦的基礎(chǔ)上用手掌將琴弦捂住，產(chǎn)生出瞬間煞住止音的效果。在譜例3中左手聲部采用了“按箭頭方向掃弦”和“煞弦”技巧，在力度上做到強(qiáng)而不燥。煞弦的運(yùn)用恰到好處，使八分音符的感覺更加明顯、節(jié)奏富于活力。掃弦、煞弦的組合形式?jīng)_擊著人們的聽覺與視覺，從而達(dá)到全曲高潮，充滿生機(jī)。

3．撫、擦琴弦

譜例4

撫、擦琴技法表現(xiàn)出的是一種特殊音效，是作曲家根據(jù)樂曲要表達(dá)的心境所制造出的神秘效果，演奏上是用整個(gè)手掌在琴弦上輕輕地來回摩擦，營造出樹葉沙沙作響的音效，而后撫擦琴弦過渡到非樂音的循環(huán)刮奏以營造春天來了的漸進(jìn)效果。此技法的加入生動有趣地表現(xiàn)了春天萬物復(fù)蘇，幼苗破土而出的跡象。

4.止音

譜例5

止音技法是通過手掌或手指捂住發(fā)聲的琴弦而得來的，其音效特點(diǎn)使節(jié)奏富于動感、彈性。在譜例中體現(xiàn)出了兩種不同的止音方式來塑造緊張的氛圍；單手旋律中的止音可用左手側(cè)掌輕敲完成，雙手演奏部分左手擔(dān)任著撮弦與止音兩個(gè)功能，即在撮弦完成時(shí)進(jìn)行快速的、有節(jié)奏感的止音，不能任意而為。

由此可見，這些非常規(guī)演奏技法的運(yùn)用都是通過音型的組合與配合形成了有機(jī)的律動節(jié)奏，而表現(xiàn)出新穎的音響效果，與旋律樂音聲部相互交叉對比，使整體音樂情緒更加激烈，營造出人們青春時(shí)代的奮力拼搏精神。

三、箏曲《蒼歌引》之音樂演奏解析

演奏狀態(tài)與情緒的變化是演奏此曲時(shí)制勝的重要環(huán)節(jié)，不同的段落運(yùn)用不同的情緒扮演著不同的形象，表述著不同的思緒。

（一）“凝神聚氣，收放自如”的演奏

散板段落表現(xiàn)出春天悄悄到來、萬物生命孕育的形象，以自由的節(jié)奏和速度為主，這對演奏者而言，“彈性”的速度是最不易掌握的，主要表現(xiàn)在較自由的節(jié)奏律動和沒有方整型的旋律樂句時(shí)，演奏者就要通過聯(lián)想來理解音樂形象、體會音樂情緒、把握音樂情感，從旋律走向入手合理地劃分樂句并與音樂形象和意境相遇，有效地控制演奏氣息，做到凝神聚氣、收放自如。

譜例6

樂曲散板處，演奏者進(jìn)入緩慢的提起狀態(tài)，其中琶音部分從低音區(qū)向中音區(qū)進(jìn)行的過程就是一個(gè)自下而上的吸氣過程，而后以單音漸強(qiáng)的音響將氣息釋放出來；進(jìn)入到第三小節(jié)時(shí)再次提氣至釋放的呼吸過程，在此階段要做到“凝神聚氣”，所謂“凝神”就是要做到專注與放松，而不是在緊張的狀態(tài)下吸氣，否則在音色、力度上難以表現(xiàn)出“潤物細(xì)無聲”的效果，因此只有在相對凝神聚氣的狀態(tài)下才能夠做到收放自如。

（二）“層層推進(jìn)，張弛有度”的演奏

樂曲的快板部分表現(xiàn)出生命在和煦的春風(fēng)及溫暖的陽光沐浴下茁壯健康的成長，也預(yù)示年青人青春活力和壯志豪情，在追逐夢想的路上既有動力也有挫折，有成功也有失敗，但挫折和失敗又是知難而上的動力。在演奏不同快板段落中掌控音樂的形態(tài)特點(diǎn)和層次變化，做到張弛有度、層層推進(jìn)。

譜例7

在此段中可以看出，42～43小節(jié)建立在4/4拍上并以快速指序技巧鋪墊出律動性的節(jié)奏。從44小節(jié)開始，不僅從4/4拍變化到3/4拍，而且在節(jié)奏上運(yùn)用了非等分均值的音型，這種節(jié)拍和節(jié)奏的變化推動了音樂發(fā)展過程中的層層變化，節(jié)奏由常規(guī)律動向非常規(guī)律動變化，突出了不同律動下的節(jié)奏音響特點(diǎn)。在演奏中力度需做變化處理，如42～43小節(jié)中旋律進(jìn)行為由弱漸強(qiáng)；45～46小節(jié)則是每一個(gè)小節(jié)均有著力度上的漸變層次，因此要通過手臂、手腕、手指的力度與肢體、氣息、神情上的配合來塑造音樂層次變化。

（三）“情感升華，行云流水”的演奏

慢板是樂曲中最富于歌唱性的部分，猶如一首充滿意境的抒情詩，人們在吟詠著自己的理想和未來，與和諧的春光交相輝映，情感逐漸升華?；艉蛽u指的運(yùn)用顯現(xiàn)出優(yōu)雅，將圓潤優(yōu)美的行腔與線性化的旋律完美地結(jié)合起來。

譜例8

這段慢板的主題旋律中如行云流水充滿了和諧升華的寓意。在演奏中要注意單音的滑音力度控制與行腔過程，實(shí)現(xiàn)每個(gè)音能夠清晰圓潤地進(jìn)行連接；在搖指的表現(xiàn)上突出旋律的線條感及力度變化與密度，細(xì)膩地將長音托出，歌唱性的旋律將情感流露。

（四）“充滿生機(jī)，一氣呵成”的急板

譜例9

急板部分表現(xiàn)了人們在追夢道路上的持續(xù)比拼，把青春的活力與精、氣、神有機(jī)地融合。在演奏技巧上充分運(yùn)用了輪撮與掃弦結(jié)合，以此來象征拼搏向上的動力。此段演奏時(shí)要做到“強(qiáng)而不燥”，即不能為了追求音響效果而忽略音色及情感的把控，不能激情過度而丟失力度的合理安排。此處的妙處是將技巧與情感有機(jī)結(jié)合并推向極致，在一氣呵成中嘎然而止、回味無盡。

結(jié)語

本文通過對箏曲《蒼歌引》曲名的釋義可以看出，此曲的內(nèi)涵在于把春天與人生聯(lián)系起來，把自然之理與人生的哲學(xué)思考融為一體。從演奏技巧上合理地運(yùn)用了常規(guī)技巧和非常規(guī)技巧，以此表現(xiàn)出豐富的音響效果。在音樂演奏上解讀各段音樂特點(diǎn)及表現(xiàn)的音樂形象與情感，運(yùn)用演奏技巧進(jìn)行形象塑造。從音樂表現(xiàn)上看，樂曲運(yùn)用了西方的創(chuàng)作手法與中國的傳統(tǒng)元素巧妙的融合，在字里行間中包含了作曲家的情感，音樂上的震撼與新穎的語匯，給演奏者平添了一抹光明。在樂曲研讀中筆者得出以下幾點(diǎn)啟示，一，從作品創(chuàng)作上看，特別是每個(gè)段落主題的表現(xiàn)，要了解作曲家是如何充分運(yùn)用音樂的表現(xiàn)要素來表現(xiàn)內(nèi)心的情感和思想，要突出各種音樂要素的表現(xiàn)深意；二，從演奏上看，演奏此曲不能只針對演奏技術(shù)的苦練，更要做到對作品的創(chuàng)作特點(diǎn)、風(fēng)格特點(diǎn)、音響特點(diǎn)做一很好的把握，即通過理論分析的形式從整體上把握作品進(jìn)行深刻的理解，確定好演奏風(fēng)格，梳理好演奏技術(shù)，控制好音響變化、節(jié)奏轉(zhuǎn)換等，并在理論分析的基礎(chǔ)上進(jìn)行更貼切思想精神的演繹，才是演奏者首要做到的。

注釋：

①②③《辭?！?989年版，上海辭書出版社，1990年12月第一版.