現(xiàn)代服裝設計的發(fā)展軌跡
——評《服裝藝術設計》

主編：劉元風、胡月出版社：中國紡織出版社

《說文》有云：“衣者，依也?！狈b作為“衣”的衍生形態(tài)，無論種類如何豐富、形式如何變遷、功能如何改進，都不可脫離“與人相依”的根本屬性。但人與服裝的關系又是十分復雜的，最明顯的特征就是二者發(fā)展過程中的“靜態(tài)—動態(tài)”對比性。其中，人類作為服裝的發(fā)明者、推廣者和使用者，其生理形態(tài)在歷史長河中變化非常微小，在時間長河中可將其視為相對靜止的狀態(tài)。而服裝雖然依附于人，卻在古今中外的文明長河中經(jīng)歷了不可計數(shù)的變化。一靜一動之間，表明服裝之于人早已不是簡單的遮羞御寒之物，人類根據(jù)社會潮流變化、文化藝術創(chuàng)新、生產(chǎn)生活需求等因素，結合自我差異展開量體裁衣，每一種服裝藝術設計背后都蘊含著豐富的人文內涵，在漫長的探索實踐中留下了一條鮮明的發(fā)展軌跡。由劉元風、胡月共同主編的《服裝藝術設計》于2019年10月由中國紡織出版社正式出版，作者以現(xiàn)代服裝設計教育實施者與研究者的身份，分別從理論基礎、設計創(chuàng)作、服裝分類3個方面闡述了現(xiàn)代服裝設計的發(fā)展軌跡?？傆[全書，具有視野開闊、富于創(chuàng)新和務實思維3個顯著特色。

一、視野開闊

從理論角度梳理現(xiàn)代服裝設計發(fā)展軌跡?，F(xiàn)代服裝設計源自于服裝社會化概念產(chǎn)生之后，原始時期服裝設計僅為對紡織材料的簡單加工，其功能性需求大于審美性需求。服裝社會化概念又可從2個維度進行解讀：其一是人造物質形態(tài)，社會學意義上的服裝顯然無法從自然界中獲得，盡管大自然直接或間接地供應了服裝材料，但距離成衣相距甚遠，其間還受到實用性、商品性、產(chǎn)品性、經(jīng)濟性等因素制約。換言之，一種或一類服裝設計能否最終轉化為成品，很大程度上取決于對物質形態(tài)的轉化能力，這也直接決定了現(xiàn)代服裝設計的發(fā)展方向。其二即“文化載體形態(tài)”，如果將服裝設計融入整個人類文明世界，不禁會讓人為服裝社會化概念的豐富內涵所震驚，藏服的粗獷大氣、肯尼亞民族服飾的原始風情、西裝革履的嚴謹、嬉皮士的浪漫灑脫等。服裝不僅包裹著人類的軀殼，也傳播著人類的文化，在民族性、區(qū)域性、歷史性等因素影響下形成的審美差異，造就了現(xiàn)代服裝設計繁復多樣的軌跡支線，因此，作為現(xiàn)代服裝設計從業(yè)者，僅從服裝外觀、結構、色彩等表象層面去判斷其發(fā)展軌跡，明顯缺乏科學性與合理性，應回歸理論層面梳理現(xiàn)代服裝設計發(fā)展軌跡是一個必然選擇。

聚焦該書第一部分“服裝設計基礎理論”，作者探討了人類社會與服裝設計的關系、闡明了服裝于人類的特殊意義，并根據(jù)人類著裝動機論證了現(xiàn)代藝術設計與服裝設計相融合的可行性。概括地說，現(xiàn)代服裝設計發(fā)展軌跡基本符合五大理論。其一，保護說理論。從獸皮到羽絨服、從蓑衣到雨衣、從古代鎧甲到護墊護膝，現(xiàn)代服裝設計很好地繼承了“保護人類”這一根本思想，并通過材質加工、改造、增能提升了審美價值。其二，羞恥說理論。人類擺脫蠻荒、走向文明之后，羞恥感上升至精神自我保護的第一位，如果說御寒是服裝的生理保護功能，那么遮羞就是服裝的心理保護功能。其三，性理論學說。母系氏族向父權社會轉化是人類文明的一場大遷徙，服裝設計不僅滿足了性別區(qū)分的需要，也加速了性別差異在社會文化層面上的分化。其四，裝飾說理論。其他與圖騰崇拜理論較為相似，幾乎每個民族都有獨特的服裝文化意象，即便一定程度上脫離現(xiàn)代文明格局，也同樣會被堅守下來，這從側面反映出文化韌性。其五，象征說理論。該理論在近代社會中最為流行，也是現(xiàn)代服裝設計的主流導向，褪去衣衫后人類本質上無太大差異，但服裝賦予每人一個象征符號，將社會地位、性格心理、文化背景等展示出來；整體上看，作者的研究視野非常開闊，基于多元理論角度為讀者梳理了現(xiàn)代服裝設計發(fā)展軌跡，并在書中列舉了高級成衣、大眾成衣、時裝、便服等案例，具有較高的學習價值。

二、富于創(chuàng)新

從創(chuàng)作角度論述現(xiàn)代服裝設計發(fā)展軌跡?，F(xiàn)代服裝設計創(chuàng)新遵循2條基本公理，無關民族、地域、文化等要素影響，對于任何群體及個體都是不言自明的。第一條是“服裝是一種有形物質”，這與前文強調的服裝社會化概念(人造物質形態(tài))一致但又存在差異，如果脫離了“有形”這一限制條件，那么服裝也包含了“皇帝的新裝”，顯然是不屬于現(xiàn)代服裝設計發(fā)展軌跡的。第二條是“服裝設計受到文明水平的制約”，文明水平綜合了科技水平、經(jīng)濟水平、教育水平等多維結構，每一個時空下的文明總量是固定的，那么服裝設計就不可能超出文明邊界，否則會被稱為奇裝怪服。依據(jù)以上2條判斷，現(xiàn)代服裝設計發(fā)展軌跡應該是線性的，成衣形態(tài)一方面取決于人們可獲得的服裝制造材料、工藝，另一方面取決于人們對服裝文化藝術的審美，其能夠在較長時期內保持穩(wěn)定風格；但事實并非如此，以中國服裝設計發(fā)展軌跡為例，先秦至清末的服裝具有清晰的朝代界限，但近代之后西方服裝設計理念大量涌入，中國傳統(tǒng)服裝設計思想大量輸出，人們在相互借鑒、模仿中進行創(chuàng)新，至于當今全球經(jīng)濟一體化背景下，服裝設計更是進入了一個“無國界”的生態(tài)環(huán)境。因此，從創(chuàng)作角度論述現(xiàn)代服裝設計發(fā)展軌跡，還必須引入一個變量，即“文化交流”，而文化交流廣度、深度又決定了現(xiàn)代服裝設計發(fā)展軌跡的不同步性，如夾克屬于上衣、牛仔褲為下衣、領帶為配飾，聚合為“服裝”這一文化意象整體的過程中，是通過分散、積累、融合等步驟實現(xiàn)的。

該書第二部分服裝設計創(chuàng)作要素，采用了后現(xiàn)代主義結構思維，對于服裝風格設計、款式設計、材料設計等逐一探討，論證了現(xiàn)代服裝設計在成衣元素層面的不同步性，服裝設計元素異構也為服裝產(chǎn)品創(chuàng)新提供了新思路。一般來說，設計師在確定服裝整體風格、結合當前流行趨勢之后，為服裝設計創(chuàng)新奠定基調，下一步即可靈活地展開服裝設計元素異構，如旗袍的外部輪廓與細節(jié)設計上，可以大膽地借鑒歐美裙裝，在服裝色彩設計上融合常規(guī)色、流行色，在服裝材料方面進行差異化拼接。當然，現(xiàn)代服裝設計創(chuàng)新處在整個發(fā)展軌跡的最前沿，成敗優(yōu)劣還有待市場消費的檢驗。

三、務實思維

從分類角度剖析現(xiàn)代服裝設計發(fā)展軌跡。現(xiàn)代社會空間中，服裝是一種重要的文化載體，但文化多元性并不是造成現(xiàn)代服裝設計復雜性的唯一原因，其還要兼顧使用者的需求。直觀上看，生理方面的差異形成了兒童裝、老年裝、女裝、男裝等設計類別，更高層級的社會用途類型中，形成了職業(yè)服裝、禮服、表演服裝等設計差異，即便是同一類服裝，在不同的加工技術類別、材質類別作用下，也會展現(xiàn)出區(qū)別形態(tài)。秉承著以人為本的原則，現(xiàn)代服裝設計必須做好市場調研，以務實思維分析消費需求，充分考慮個體的多重身份轉化，這樣才能推動整個現(xiàn)代服裝設計多軌制發(fā)展。

該書具有較強的務實思維，書中指出：“與原始著裝動機相比，在現(xiàn)代社會中是以著裝的外部環(huán)境為主要參考”，書中為現(xiàn)代服裝設計提供了5W設計依據(jù)，包括誰來穿(Who)、什么時候穿(When)、什么地方穿(Where)、為什么穿(Why)和穿什么(What)，從這5個方面入手，可以將服裝設計定位到最小范圍。如書中列舉了“女公務員著裝”案例，按照5W設計依據(jù)展開分析，核心要素依次為“女公務員”“上班時候”“正式場合”“展示良好服務形象”“職業(yè)裝”，這樣一來非常簡單明了地勾勒出設計輪廓，在此基礎上平衡個人審美需求與公眾審美需求，就能夠提交一份高質量的設計樣本。此外，對于社會大眾而言，現(xiàn)代服裝設計還可以套用“TPO著裝準則”，即時間(Time)、地點(Place)和場合(Occasion)，這一準則是以外部環(huán)境為中心的務實思維，現(xiàn)代社會中將“私人空間”與“公共空間”隔離開來，更多的時候人們需按照客觀環(huán)境限制著裝，這也是現(xiàn)代服裝設計發(fā)展的重要軌跡。該書從理論角度、創(chuàng)作角度、分類角度論述了現(xiàn)代服裝設計的發(fā)展軌跡，在傳承與創(chuàng)新過程中，有助于引領我國現(xiàn)代服裝設計邁向國際時尚前沿。