新中式美學的靈與肉

海淼

在ELLE全球創(chuàng)刊75周年之際，9位設計師與藝術(shù)家陳彧君創(chuàng)作了關(guān)于“新中式美學”的作品，向ELLE和時代致敬。他們帶來了不同的創(chuàng)作路徑，運用面料、剪裁和各自的創(chuàng)作理念，使“新中式美學”這一抽象概念，轉(zhuǎn)化為人們可以感受的、可以穿著的、確實存在的東西。并在遵循又試圖打破西方構(gòu)建的關(guān)于當代的藝術(shù)與設計邏輯之外，去回溯、發(fā)掘、再現(xiàn)屬于我們的既有的文化本源。

既要傳統(tǒng)又要當代，那么屬于中國的新元素是什么？對藝術(shù)家陳彧君來說，他更愿意談到的是這個價值體系是什么。是漫長的、延續(xù)的、切斷的、丟失的、尋回的東西被種植到當代的土壤里，生長出來的各種各樣的新東西。我們所提出的新中式，向外看，對應的是全球通行的日本的當代美學、北歐的當代美學;向內(nèi)看，它是雜糅了外來的、本土的、主流的、亞文化的各種奇思妙想或光怪陸離的混合體。創(chuàng)作者們抽取其元素，或者延續(xù)其意境，最終都是為了找到以及確認自己在當代的聲音與價值。

“任何一個創(chuàng)作的個體，隨著一個時代的大環(huán)境，我們的生活方式越來越西化，我們學會西方的系統(tǒng)，慢慢地理解他們的語系，突然問覺得好像有點困惑，我們的成長環(huán)境中的隱性的東西慢慢會生長出來，和我看到的東西有很大差異，在尋找自己的過程中有一點迷失，我們創(chuàng)作的東西在全世界的維度又有什么樣的身份，學會了西方的語匯，我們在做時尚的時候，要融入本地的風尚，我們對前衛(wèi)的理解和潮流的理解，通過自我認同，從小群體擴散出來，通過本土化的藝術(shù)項目和全世界交流。藝術(shù)和時尚的行業(yè)路徑是不一樣的，藝術(shù)家的角色是無中生有，通過藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換，變成大家可以感受的，確實存在的東西。但時尚，要有個任務去完成，路徑不一樣，但任何事物之間都有空隙，這個東西是沒法界定的，創(chuàng)作的路徑有伸展性，大家要不要去探討這個伸展性的問題，也變成一個空間，大家去探討，有哪些可能存在。

中國的新元素究竟是什么？這整個價值體系究竟是什么？是漫長的延續(xù)，有的延續(xù)，有的切斷，從當代的土壤長出來的新的東西。前些年，大家提出新中式，對應的是日本，但今天可以長出新中式，明天可以長出其他的東西。當代更喜歡亞文化的東西，可能是自由的西方的東西，但是也有漢服，放棄的符號，大家對本土雪藏的東西重新挖掘，大家愿意把這個東西變成新的符號，其實是一個混合體，是過去的也是今天的混合體，找到自己的價值體系，有很大的探討空間。

這次ELLE把藝術(shù)家陳彧君和9位設計師的作品放在一起，相互激發(fā)，用視覺的方式，人跟人之間內(nèi)在的東西有一些更深入的碰撞。讓大家感受到氣場，某一種指向性的東西，壓縮的情緒。藝術(shù)家和設計師的作品，具體的物化的作品去轉(zhuǎn)化成思想，思想轉(zhuǎn)化成物體，去相互碰撞，過去和今天是如何鏈接在一起的。

我們要引導大家去探討這個問題，通過這樣的一個合作，讓每個人去尋找到自己的角度，理念的探索過程，彼此看到大家都有什么點，他的自我他的個性，很多東西都差不多，一條大路上開辟出無數(shù)的小徑。