結合課程內(nèi)容與實踐認知，試論音樂藝術形式構成

范丹陽

【摘 要】音樂是藝術形式的一種真實寫照，包含了多元化的旋律、節(jié)奏、和聲曲式，這些元素是音樂創(chuàng)作過程不可或缺的關鍵，是音樂傳播路徑中的藝術語言。通過對音樂藝術形式構成的分析，能從專業(yè)角度提升音樂審美。本文結合課程內(nèi)容與實踐認知，試論音樂藝術形式構成，以供參考。

【關鍵詞】藝術形式;組成元素;組織手段;有機融合

中圖分類號：J6 ? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0109-02

音樂是一種表達情操的藝術，給人帶來心靈的洗滌，具有極強的情感表達特征。與此同時，音樂是一種蘊含多種情感的藝術性語言，任何種族、任何國家都可以通用，區(qū)別在于所表達的語種不同。音樂分為好多種類型，民謠、古風曲、搖滾等，不同的民族、不同的生活習慣、不同的文化，造就了不同的音樂體系。同一首音樂，在不同人的眼中所表達的情感各有不同，它有其特有的美感，可高雅、可通俗。人的潛在感官意識造就了音樂，音樂可以用多種方式表述出來，不同的樂器所表述出來的音色、旋律等多有不同。課程教學與實踐將音樂特點、形式等鮮明化，使更多的人認識音樂，喜歡音樂。

一、音樂藝術形式

（一）音樂藝術形式概述

音樂是藝術的寫照，音樂元素由音的高低、長短、強弱和音色等組成，這些要素相互結合，形成了音樂常用的形式要素[1]。例如節(jié)奏、曲調(diào)、和聲、力度、調(diào)式、曲式等。構成音樂的形式要素就是音樂的表現(xiàn)手段，靈活運用這些音樂要素，是客觀呈現(xiàn)音樂創(chuàng)作中思想情感的重要途經(jīng)，從不同角度有機結合這些元素，構建出全新音樂形式，能賦予作品生命力。

任何一種藝術形式都有自身的存在方式。音樂是以一種聽覺感官接受的方式存在的，它是看不見的，有一定的時間過程。同時，它并不是一種清晰的線性發(fā)展過程，而是在有限的時間內(nèi)構造的虛幻的空間。其整體結構有始有終，聽者對其感覺體驗是永無止境的。許多音樂大家認為音樂就是流動的建筑，可見，音樂雖是時間藝術，但不意味著它與空間完全分開而獨立存在。相反，其與空間相輔相成、相互關聯(lián)，并且它與時間的第一性是無法轉變的。繪畫和雕塑有可觀感，音樂是通過空間的幻象而構成的，這種“空間的幻象”是隨著音樂進行的時間過程而存在，是無具體形態(tài)的，隨著時間的變化而變化，造就的空間結構。從某種意義上來說，音樂的空間結構實際上只是時間的一種特殊狀態(tài)，即想象的思維空間，也是想象中的運動。

（二）音樂藝術形式的組成元素

聲部與旋律、節(jié)奏與節(jié)拍、和聲與復調(diào)、調(diào)性與序列是音樂藝術形式的基本要素[2]。聲部與旋律在音樂藝術創(chuàng)作中往往以對位法進行搭配，也采用主調(diào)思維與和聲的搭配，前者強調(diào)旋律的表現(xiàn)張力，在節(jié)奏、音高結構等方面形成對比;后者在多聲部時往往不強調(diào)這種獨立性，因此聲部的特定形式是旋律的聲部功能，兩者相互獨立。節(jié)奏與節(jié)拍同屬于音樂的特定組織形態(tài)，漸進是它們的鮮明特色。和聲與復調(diào)在結合時應先界定獨立旋律的定義。一般來說，給已經(jīng)形成的旋律添加旋律，既有良好的完整性，此時添加的旋律僅能作為和聲。和聲的實踐范疇在器樂曲上，其發(fā)展略晚于復調(diào)，但從發(fā)展形式來看具有繼承功能。調(diào)性與序列是在音樂創(chuàng)作不斷發(fā)展過程中被分離開的，具有繼承與發(fā)揚的特殊性。自由調(diào)性與自由無調(diào)性是形式上的質(zhì)變，調(diào)性發(fā)展到后期功能逐漸變?nèi)?，在十二音體系出現(xiàn)后，序列形成了四種基本形式，當中也包含了調(diào)性序列，而真正無調(diào)性的序列音樂必須排除任何調(diào)性因素，使序列中音程結構特殊化，形成有特點的“音組”。多調(diào)性與無調(diào)性是調(diào)性層次在傳統(tǒng)調(diào)性基礎上思維復合化的表現(xiàn)，序列則賦予了音樂結構力度。

（三）音樂藝術形式的組織手段

音樂藝術形式在藝術創(chuàng)作中以音樂語言為基點，客觀展現(xiàn)了價值觀，音樂形式便是音樂現(xiàn)象與文化現(xiàn)象的客觀呈現(xiàn)，具有鮮明的特性，屬于多元化的思想情感表達。音色、音響等是音樂曲式結構手段，樂曲結構的特點使得無調(diào)性式音型能插入按比例擴大的樂曲旋律結構，這種組織手段可認為是主調(diào)音樂織體與音響音樂創(chuàng)作的延伸，從深層結構上主導音樂的句法和曲式變化。歐洲音樂發(fā)展至今，已將所有音樂元素視為獨立結構，音高、音色等可以融入到音響中去。同時，基本構成要素是音樂藝術形式的基礎，它通過組織手段如旋律、和聲、復調(diào)、配器、曲式以及現(xiàn)代作曲技法十二音序列等把各種基本要素整合在一起，從而體現(xiàn)了這一獨特的、亂中有序的音樂形式。每一種組織手段都含有至少一種以上的音樂形式要素。比如，旋律，是體現(xiàn)音樂內(nèi)容的主要手段，亦是構成音樂作品的基本框架，是對整個音樂具有一定的潤色、修飾作用的，是需要作曲者通過藝術構思形成的有組織、有節(jié)奏的和諧運動，對人具有一定的感染力，在多聲部的主調(diào)音樂中，旋律亦居于主導地位，和聲只是起著渲染襯托的作用，對旋律的影響不是太大。曲式，也是一種音樂形式的組織方式，是對小節(jié)的一種按比例分割方式，對音樂進行階段劃分。一般來說，一部曲式的原則是整齊，二部曲式的原則是對比，三部曲式的原則是對稱，等等。它表現(xiàn)音樂有規(guī)律的變化過程，也體現(xiàn)一種音樂節(jié)奏變化。而配器，是在音樂中對不同樂器進行配置和組合，即根據(jù)不同樂器的音色，對其進行選擇，力求達到更加和諧的組合配置。一般把這種音樂形式美的法則總結為和諧、對比、比例、整齊、對稱、調(diào)和、節(jié)奏。整體音樂藝術構成材料反映了音樂藝術形式的嚴謹性、多樣性、關聯(lián)性等，具有一定的鮮明性，更容易讓人加深印象。

（四）音樂藝術形式的組織法規(guī)

運用旋律、和聲、曲式等多種組織手段對基本構成要素有規(guī)律的運作形成了音樂藝術形式的組織法規(guī)。首先要明確，音樂藝術的最終載體是什么;其次，針對音樂藝術的形成進行闡述，從而了解音樂藝術作品的相關法則。音樂藝術作品是音樂藝術的最終載體，不論是清唱小曲還是交響樂章，都承載著人們的思想情感與審美體驗。藝術形式的形成與發(fā)展與現(xiàn)實生活環(huán)境、習慣、文化等息息相關，其藝術創(chuàng)作也絕不是對生活的簡單模仿和移植，而是人們情感的升華。音樂形式和其各種構成要素在形成和發(fā)展中，受到不同人種、不同民族、不同地區(qū)、不同生活習俗、不同語言的影響，從而形成了不同風格的音樂規(guī)范。作品中體現(xiàn)出來的對稱均衡、調(diào)性對比、節(jié)奏韻律、自然和諧、多樣統(tǒng)一等這些法則，是人們對現(xiàn)實生活和自然中各種美的概括。這些法則被人們總結出來運用在實踐中，成為藝術家們在創(chuàng)造和感受美的活動中不可缺少的一種基本法則，從偉大的作曲家們的作品中不難看出這種形式美的法則。

二、音樂藝術形式與內(nèi)容的統(tǒng)一

音樂形式具有連續(xù)性和不可顛倒性，內(nèi)容決定著形式，形式具有能動作用且保持獨立性。音樂藝術形式與內(nèi)容既有特殊性又有同一性，形式能為內(nèi)容服務，形式和內(nèi)容在結構上也體現(xiàn)統(tǒng)一。音樂主題及作品整體的構成有重復、對比與再現(xiàn)，這三個原則體現(xiàn)了音樂藝術形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。重復原則是音樂藝術形式“呈現(xiàn)-展開-呼應”的運動規(guī)律在內(nèi)容上的直觀表現(xiàn)，內(nèi)容的構思保持了創(chuàng)作布局上的統(tǒng)一，實現(xiàn)了有機融合。對比原則中曲式是時間上的結構，在一定的旋律形態(tài)、節(jié)奏型和情緒特征上為內(nèi)容搭建框架，使創(chuàng)作有序形成對比。旋律樂段的內(nèi)、外部對比為內(nèi)容產(chǎn)生驅動力，通常是由節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性及和聲、力度等組成。再現(xiàn)原則的典型藝術形式結構為三段曲式和三部曲式，是大型曲式的基本結構形式，也是調(diào)性音樂作品的典型范式，它將內(nèi)容呈現(xiàn)并展開，最終形成完整統(tǒng)一的有序結構。

三、主題陳述與展開分析

樂匯是由邏輯強拍和弱拍組成的復合結構，動機則是含有一個或多個重音，兩個或兩個以上的樂音，是主題的代表[3]。主題陳述性包含樂段、插段及主部、副部等，由多個樂句構成，主題樂匯在陳述性過程中出現(xiàn)多次，發(fā)展形成了長、短樂匯。展開部分并不是樂曲的碎片化，而是主題的邏輯性論證過程，成雙序進、長度遞減停滯放松是區(qū)別于陳述性過程的重要結構特點。音樂展開過程使結構張力逐漸達到極限，此時的能量釋放通常用音高占有，這便是展開過程基于結構的技巧控制。

四、結語

綜上所述，音樂是時間與空間結合構成的一門語言藝術，沒有國界。它的存在不僅是人們對美的認知，也是人們對美的需求。人的情感隨著社會文化的進步不斷改變，音樂的形式在一定程度上也在發(fā)生改變，它是人們的精神調(diào)味劑，人們創(chuàng)造了它，它陶冶了人的情操，讓人們的生活變得更加豐富多彩[4]。同時，音樂的藝術形式呈現(xiàn)多元化特點，從結構上掌握音樂藝術形式是了解音樂形式結構組織形態(tài)的理想方式，為音樂的藝術創(chuàng)作提供了無限可能。通過學習實踐，音樂創(chuàng)作過程將有扎實基礎、無限活力，也為音樂藝術形式的多樣化夯實基礎。

參考文獻：

[1]宋瑾.走出音樂形式與內(nèi)容關系的迷宮——葉純之音樂美學思想探微[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2017，（3）：7+62-69.

[2]王天穎.論韋伯音樂劇的藝術元素及其運用[J].芒種，2013，（22）：245-246.

[3]程寶華.主題陳述與展開分析[J].交響（西安音樂學院學報）， 2002，（01）：36-38.

[4]漆明鏡.理論通往實踐的橋梁 ——試論民間測音設備的設計與高校樂律學課程的結合[J].黃河之聲，2019，010（003）：67-68.