探究童話劇表演中反面角色的形象塑造

姜振華

【摘 要】童話劇是當(dāng)代較為流行的一種藝術(shù)形式，其具有一定的教育性，因此也常作為教育素材出現(xiàn)。在優(yōu)秀的童話劇中，既要有伸張正義的正面角色存在，又要有反面角色推動(dòng)故事結(jié)構(gòu)的完整。本文就童話劇表演中反面角色的形象塑造這一主題作出詳細(xì)的分析，其中包括對反面角色的研究與形象塑造的探討。

【關(guān)鍵詞】童話劇表演;反面角色;形象塑造

中圖分類號(hào)：J812.4?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）25-0022-02

當(dāng)代有許多優(yōu)秀的童話劇作品，為幼兒提供了諸多的藝術(shù)樂趣，如童話劇《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》等，都是深受觀眾喜愛的童話劇作品。在作品中，既有伸張正義的正面角色，又有相對卑劣的反面角色，然而這兩種角色的塑造都是為了故事情節(jié)能夠順理成章地發(fā)展。

一、形象塑造在童話劇舞臺(tái)表演中的重要作用

（一）推動(dòng)劇情發(fā)展

從某種層面來說，形象塑造的過程，可以看作是童話劇劇情發(fā)展以及深入的過程。針對童話劇而言，形象塑造對劇情發(fā)展形成的推動(dòng)作用尤其明顯。大部分童話劇的故事情節(jié)并不十分復(fù)雜，通常以輕松、活潑的題材為主，所以，演員在表演過程中應(yīng)當(dāng)重視角色形象的塑造。唯有在表演期間塑造出完美、豐滿的藝術(shù)形象，方可使劇情發(fā)展更加順利。

（二）彰顯藝術(shù)魅力

生動(dòng)性、趣味性屬于童話劇的典型特征。因?yàn)槭鼙姷奶攸c(diǎn)，所以童話劇也具有寓教于樂的功能，兒童觀眾可通過欣賞童話劇表演得到教育和啟發(fā)。不論是舞臺(tái)表演還是啟發(fā)教育，均需要通過形象塑造得到充分展現(xiàn)。角色形象的塑造是童話劇表演的關(guān)鍵因素，唯有角色形象鮮活生動(dòng)，方可充分展示出童話劇的創(chuàng)作意圖以及藝術(shù)感染力。

（三）影響少兒觀眾

優(yōu)秀的童話劇能夠給兒童帶來深遠(yuǎn)的影響，甚至改變其一生。少年兒童處于身心發(fā)展的重要階段，通過欣賞童話劇，會(huì)對角色的言行舉止進(jìn)行模仿，且角色的性格特點(diǎn)同樣會(huì)對兒童產(chǎn)生重要影響。所以，大部分童話劇作品在創(chuàng)作期間均會(huì)采用簡單的創(chuàng)作模式，即正義戰(zhàn)勝邪惡。

二、反面角色的定義和功能

童話劇是一種將信息轉(zhuǎn)化成符號(hào)語言進(jìn)行輸出的傳播形式，童話劇角色是具備表意功能的圖形符號(hào)，具有鮮明的性格特征，能推動(dòng)劇情的發(fā)展。優(yōu)秀經(jīng)典的童話劇角色不但能夠?yàn)橥拕砹己玫目诒?，同時(shí)也能創(chuàng)造極大的商業(yè)價(jià)值與經(jīng)濟(jì)利益。

反面角色是相對于正面角色而言的。故事中勢必存在矛盾雙方，勢必存在正面與反面角色，雙方呈對立面。對于“反面角色”的定義，則是同正面角色相對，違背道德良知與法律等，表現(xiàn)出負(fù)能量的角色。所以，關(guān)于“反面角色”的定義，是以社會(huì)主流或核心價(jià)值觀等為依據(jù)的。

通常而言，在童話劇中，反面角色表現(xiàn)出的行為舉止也展示出了相應(yīng)的社會(huì)背景，反面角色同正面角色之間存在矛盾與問題，從而產(chǎn)生相應(yīng)的戲劇性沖突，使童話劇的故事矛盾以及沖突感更加鮮明，并襯托出正面角色的性格，從而使觀眾產(chǎn)生相應(yīng)的情感共鳴。比如在《獅子王》中，刀疤同辛巴決斗之前，挑釁的話語激發(fā)了辛巴內(nèi)心強(qiáng)烈的責(zé)任感，使其能夠勇敢面對，同刀疤進(jìn)行決斗，并成為草原之王。相較于正面角色，童話劇中的反面角色也能表現(xiàn)出極強(qiáng)的戲劇張力，也能成為其他角色存在和劇情發(fā)展的關(guān)鍵和基礎(chǔ)，因此，童話劇中反面角色的塑造也具有新意和挑戰(zhàn)性。

三、童話劇表演中反面角色的形象塑造

（一）童話劇表演中反面角色的性格模式

童話劇中反面角色的性格從模式上劃分可分為定型化反面性格模式與流動(dòng)型反面性格模式兩種。就藝術(shù)本質(zhì)而言，定型化反面角色具有鮮明的性格特征，且從頭至尾都是違反人們的道德標(biāo)準(zhǔn)的，這與我國傳統(tǒng)思想中的“人性本惡”如出一轍，具有極端的反面性格特質(zhì)，是為了對比顯現(xiàn)出正面角色的積極力量而存在的，因此這類反面角色的性格模式被稱為“定型化反面性格模式”。但在我國的思想文化觀念里，這樣的角色最終的結(jié)局一定是被正義所戰(zhàn)勝，故事情節(jié)的發(fā)展也必須要滿足人們的正向價(jià)值觀需求。而流動(dòng)型反面性格模式與定型化反面性格模式有所不同，流動(dòng)型反面性格模式具有強(qiáng)烈的變化性，在認(rèn)知上與前者具有明顯的差異，這類反面角色的性格并不是前后一致的，相反，隨著故事情節(jié)的推進(jìn)可能會(huì)出現(xiàn)翻天覆地的變化。在中國人民的思想觀念中，長期存在著“近朱者赤，近墨者黑”的思想，流動(dòng)型反面性格模式正是對這一種思想的印證。這類反面角色在與正面角色發(fā)生沖突時(shí)，其所具有的反面價(jià)值觀會(huì)逐漸被正面角色所弱化，并最終與正向的社會(huì)價(jià)值觀形成一種動(dòng)態(tài)的平衡，使自身認(rèn)知逐漸符合社會(huì)的需求，用當(dāng)代的流行詞語形容就是“洗白”。在這兩種反面性格模式的對比中可以發(fā)現(xiàn)，后者比前者的表演張力更大。演員在詮釋反面角色時(shí)，對人物內(nèi)心情感的表達(dá)是基礎(chǔ)，尤其是后者的角色類型，在價(jià)值觀發(fā)生轉(zhuǎn)變時(shí)的內(nèi)心矛盾與愧疚將成為主要的戲劇張力所在，能給觀眾以最震撼的情感沖擊。

（二）童話劇表演中反面角色的演員選擇

演員適合扮演何種角色，是由演員自身的條件所決定的，其中包括演員的相貌、身高、氣質(zhì)等多種因素。在童話劇中，角色多數(shù)具有極強(qiáng)的傾向性，其性格并不像電影角色那般復(fù)雜，因此在童話劇演員的選擇過程中，就可根據(jù)演員自身的條件來酌情考慮。如童話劇中較為兇悍的反面角色就可以選擇個(gè)子稍高、嗓音沙啞的男生;而童話劇中性格狡猾的反面角色就可以選擇身材嬌小、性格開朗的演員以體現(xiàn)角色的靈動(dòng)性。如在童話劇《熊出沒》中，光頭強(qiáng)就需要選擇身材嬌小且行動(dòng)靈活的演員來塑造，而熊大熊二，就需要選擇體態(tài)沉穩(wěn)、憨厚厚實(shí)的演員，以體現(xiàn)其善良淳樸的性格。關(guān)于童話劇表演中的演員選擇要格外重視，演員自身的體態(tài)、素質(zhì)能夠給觀眾留下深刻的印象。如經(jīng)典童話劇目《小紅帽》中反面角色大灰狼的扮演者，如果選擇身材嬌小的演員，就體會(huì)不到反面角色“狼”的兇狠，之所以在演員的體態(tài)相貌上謹(jǐn)慎選擇，就是為了給觀眾以最強(qiáng)烈的視覺沖擊。人的直觀審美感受來自于視覺，童話劇的表演也是通過視覺效應(yīng)給人以情感共鳴，因此在演員的選擇上要符合表演藝術(shù)的需求，以凸顯出童話劇演員的表演功底，創(chuàng)作出藝術(shù)性更強(qiáng)的優(yōu)秀作品。

（三）童話劇表演中關(guān)于反面角色的形象塑造與處理

第一，語言方面的處理。藝術(shù)作品是源于生活且高于生活的，其中所體現(xiàn)的語言藝術(shù)與表演藝術(shù)更是對生活情感的詮釋與豐富。人們在觀賞藝術(shù)作品的同時(shí)會(huì)反觀日常生活，從而產(chǎn)生情感共鳴，因此演員在藝術(shù)表演中要注重對語言細(xì)節(jié)的處理。在反面角色的形象塑造方面，需要演員首先對角色形象做出分析，繼而將反面角色的人物形象進(jìn)行完美的詮釋。如經(jīng)典劇目《小紅帽》中的“大灰狼”角色，在表演時(shí)演員就需要思考“大灰狼”為什么是反面角色，它的反面性格體現(xiàn)在哪里呢？通過思考就可以得知，“大灰狼”之所以是反面角色，是因?yàn)椤袄浅匀恕钡谋拘?，所以狼給人的印象就是兇狠且狡猾的。在童話劇表演中，演員只有凸顯出狼的本性，才能使反面角色塑造得更加生動(dòng)和形象。在狼的笑容中，既有夸張又有諂媚，與“外婆”的和藹可親是具有明顯反差的，在聲音的塑造上也要傾向于尖銳，給觀眾以真實(shí)的狡猾感。

第二，表情方面的運(yùn)用。表情的運(yùn)用是角色塑造的靈魂所在，人物心理活動(dòng)就是通過面部表情與肢體語言體現(xiàn)出來的。通過面部表情的轉(zhuǎn)換以及前后形成的反差，能將人物最真實(shí)的內(nèi)心活動(dòng)展現(xiàn)出來，而演員的眼神與嘴角等微表情也屬于表情的細(xì)節(jié)運(yùn)用。在《小紅帽》中，“大灰狼”的諂媚笑容與“小紅帽”的天真笑容兩相對比，二者正反兩方角色的不同之處就鮮明地展示了出來，觀眾通過對表情的觀察，就能夠輕松地分辨出正反兩方角色。在許多藝術(shù)作品里，亙古不變的定律就是正反角色的表情具有鮮明的差異性，反面角色往往是尖嘴猴腮、鼠目寸光，而正面角色往往是濃眉大眼、意氣風(fēng)發(fā)，這就是通過面部呈現(xiàn)帶給觀眾角色“內(nèi)涵”，演員也要把握好這一“內(nèi)涵”，才能塑造出更完整的藝術(shù)形象。

第三，肢體語言的運(yùn)用。肢體語言的運(yùn)用，也是演員塑造角色的有效方式之一。如西方國家曾盛行的“默劇”，在沒有語言表述的前提下通過肢體接觸與動(dòng)作形態(tài)就能夠推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展，從中可以看出肢體語言對藝術(shù)表演的重要性。在童話劇表演中亦是如此，演員除了可以利用聲音、表情的變化去塑造反面角色之外，也可以利用肢體語言的變化去塑造角色形象。如童話劇《白雪公主》中，扮演惡毒王后的演員就可以通過步伐、手勢等來展現(xiàn)其反面性格。在童話劇舞臺(tái)上，肢體動(dòng)作能夠強(qiáng)化觀眾的視覺體驗(yàn)，讓觀眾通過演員的動(dòng)作獲取角色的信息。其中需要格外關(guān)注的是，演員的動(dòng)作表演要與人物的心理活動(dòng)及故事情節(jié)的發(fā)展相契合，這樣才能顯得合情合理，否則表演會(huì)顯得刻板，會(huì)給觀眾帶來不適，這與藝術(shù)表演的本質(zhì)相違背。演員可以在表演之前就設(shè)計(jì)好每一個(gè)環(huán)節(jié)的動(dòng)作，臺(tái)上臺(tái)下都要牢記所扮演的反面角色的性格特征，并將上場與下場的動(dòng)作表現(xiàn)都囊括在表演的范疇之中。

四、結(jié)束語

童話劇是當(dāng)代深受幼兒喜愛的一種戲劇表演形式，相關(guān)故事情節(jié)具有一定的教育意義，因此也常作為幼兒演出活動(dòng)進(jìn)行展現(xiàn)，并取得了一定的教育成效。在童話劇表演中，為了能夠更加生動(dòng)形象地塑造反面角色，演員要逐步提高自身的表演能力，通過語言、動(dòng)作、表情等多個(gè)方面完善角色形象，使童話劇的內(nèi)涵更加豐富，更加凸顯出其教育意義。

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