纖維藝術(shù)的生命寓言

摘 要：纖維藝術(shù)的生命屬性是其作為物的屬性。纖維藝術(shù)的建構(gòu)基礎(chǔ)即材料會(huì)自然生長(zhǎng)、自然老去，對(duì)這一特點(diǎn)的認(rèn)知使得后續(xù)的舊物煥新成為可能。被放置于室內(nèi)的纖維藝術(shù)作品，在自然光和人造光的影響下，由靜止而流動(dòng)，充滿生命活力。在時(shí)間的長(zhǎng)河中，纖維藝術(shù)可以因?yàn)榍‘?dāng)?shù)牟牧吓c圖案選擇歷久彌新，也可以在藝術(shù)家的巧妙構(gòu)思下，在不同的“物生”階段呈現(xiàn)不一樣的美感。

關(guān)鍵詞：纖維藝術(shù);生命屬性;材質(zhì);圖案;光影;時(shí)光

生長(zhǎng)是世界上一切生命物質(zhì)的共同特性，無論是動(dòng)物、植物，抑或人類，都有著從生長(zhǎng)、發(fā)育到衰亡的過程。但事實(shí)上，不僅生命物質(zhì)，無生命的人工物同樣要經(jīng)歷這樣的輪回。 柳冠中教授曾經(jīng)探討過類似的問題，他認(rèn)為，人工物是有生命的，有誕生也有死亡，人工物從自然界的“原料”狀態(tài)到“垃圾”狀態(tài)又重返自然界。在現(xiàn)代的造物體制下，人工物一般要經(jīng)過產(chǎn)品（product）、商品（commodity）、用品（usage）、廢品（waste） 這四個(gè)“物生”階段。同一“物”的不同名稱，反映了它在不同過程中的不同社會(huì)屬性，與不同的人產(chǎn)生聯(lián)系[1]。纖維藝術(shù)是材質(zhì)的藝術(shù)，也是圖案的藝術(shù)。在纖維藝術(shù)中，材料跨越自然物與人造物兩個(gè)類別，圖案是典型的人造物，因此，從生命變化的角度來理解纖維藝術(shù)是符合邏輯的。對(duì)生命的觀照，結(jié)合材質(zhì)與圖案研究，可以體悟材料與圖案的特質(zhì)及其所傳遞的情感，從而給予纖維藝術(shù)設(shè)計(jì)以最貼切、充分的表現(xiàn)。

一、材質(zhì)：纖維藝術(shù)的生命基石

材料是纖維藝術(shù)成型的基礎(chǔ)，如同磚石之于建筑。世界上存在著許多美好的材質(zhì)，對(duì)它們的發(fā)現(xiàn)和獲取需要我們具備極其敏銳的把握能力和獨(dú)到的鑒賞力。在制作一件纖維藝術(shù)作品時(shí)，在材料的選擇考量中要充分重視其本身的生命屬性。

（一）材料的生命周期：自然生長(zhǎng)

任何一種材質(zhì)，都會(huì)隨著時(shí)間的改變而發(fā)生變化。自然界中的絲、棉、麻等諸材料會(huì)逐漸消解，枝、葉、花等諸部分會(huì)逐漸變黃、枯萎、開裂、脫落，人造物中的玻璃、塑料、紙張會(huì)慢慢褪色、風(fēng)化、變形。因此，在制作一件纖維藝術(shù)作品時(shí)，在設(shè)計(jì)準(zhǔn)備階段就要充分考慮材料的生命屬性，了解所選取材料在時(shí)光的洗禮下，色彩與肌理是否會(huì)發(fā)生變化，如果發(fā)生變化，是否會(huì)對(duì)作品產(chǎn)生影響以及這種影響的具體呈現(xiàn)。在時(shí)間的長(zhǎng)河中，色彩與肌理的變化是可以預(yù)判的，因此作品變化的具體呈現(xiàn)也是可以預(yù)知的。

（二）材料的生命屬性：衰亡老去

在制作纖維藝術(shù)的過程中，要考慮作品材料的回收再利用。對(duì)于貴重的材料，例如金、銀、寶石、半寶石等，對(duì)其回收帶有節(jié)約以及再利用的含義;對(duì)于一般的材料，則更多考慮綠色環(huán)保以及舊物換新。前文講過，材料本身具有生命，要經(jīng)歷生長(zhǎng)、發(fā)育以及衰亡。在一件纖維藝術(shù)作品中，當(dāng)材料本身走向衰亡后，對(duì)它的移除應(yīng)該是便利的，這是適應(yīng)物的生命歷程的考慮。而在另外一種情況下，當(dāng)衰亡的材料可以通過新的構(gòu)建形成一件新作品時(shí)，方便移除就是新作品形成的前提。

（三）舊物新材料的組合：舊物煥新

在構(gòu)建之初即注重其生命屬性的纖維藝術(shù)作品，既可以隨著時(shí)光的流逝進(jìn)入新的審美歷程，也可以通過一些方式舊貌換新顏，煥發(fā)新的生機(jī)與活力。

例如，以解構(gòu)的手法將舊的纖維藝術(shù)作品拆分，將歷經(jīng)風(fēng)霜的舊材料與色澤亮麗的新材料組合在一起，形成新的結(jié)構(gòu)關(guān)系。它可以在不破壞原有舊物的形態(tài)與特質(zhì)的基礎(chǔ)上，將其與新材料重新結(jié)合，同時(shí)保留原有纖維藝術(shù)作品的構(gòu)圖，也可以將原有構(gòu)圖打散，僅保留舊有材料。以這兩種建構(gòu)手法都可以賦予作品新的精神，使之具備全新材料制作的新作品所不具備的時(shí)光印記。

二、光影：纖維藝術(shù)的生命活力

相對(duì)于一些可以直接接觸的設(shè)計(jì)作品，例如室內(nèi)紡織品，纖維藝術(shù)作品主要通過視覺與觀眾交流。在欣賞者用視覺與纖維藝術(shù)溝通、交流時(shí)，視覺所依賴的光線參與進(jìn)來，纖維藝術(shù)在不同的光線下與光影共舞， 為欣賞者帶來了超出作品本身的審美體驗(yàn)。

光影是近代藝術(shù)重要的組成部分，19世紀(jì)的印象畫派把光影的藝術(shù)探索到了一個(gè)極致。如莫奈畫筆下的干草堆，早上的干草堆與晚上的干草堆，在光影的參與下，呈現(xiàn)出的是兩種截然不同的視覺效果。在建筑空間中，光參與了空間的創(chuàng)造與再組織，沒有光線的照射，空間將是不可見的、功能缺失的，同樣，空間也決定了光線的強(qiáng)弱、冷暖。在同一個(gè)空間中，光線不同，光影也不會(huì)相同，所傳達(dá)給我們的視覺信息和帶給我們的心理感受也是截然不同的。

作為現(xiàn)代建筑空間的有機(jī)組成部分，纖維藝術(shù)作品與不同光線的結(jié)合會(huì)生發(fā)出各自不同的意境，傳遞出或溫暖或冷清、或理性或熱情的不同意蘊(yùn)。以自然光為例，纖維藝術(shù)作品在建筑空間中的位置一般是固定不變的，因此，在一天中的不同時(shí)段，欣賞者對(duì)作品的關(guān)注度會(huì)有所不同。對(duì)建筑中自然光線的來源及強(qiáng)弱變化的掌握是一件纖維藝術(shù)作品能夠成功與建筑空間融合的重點(diǎn)之一。再例如人造光，相對(duì)于自然光源的客觀性，人造光源的照射角度、強(qiáng)弱及光色是由設(shè)計(jì)師決定的，帶有明顯的主觀性。一件立體感極強(qiáng)的作品，在不同角度的光線照射下因陰影的參與程度不同呈現(xiàn)出不同的畫面效果;一件以金屬為主要材料制作的作品，光線的強(qiáng)弱差異可能使整個(gè)構(gòu)圖在未來主義風(fēng)格與現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格之間變換;一件寧?kù)o的鄉(xiāng)村風(fēng)景編織作品，暖光下是歲月靜好，冷光下就是孤獨(dú)荒涼。在光影的參與下，纖維藝術(shù)作品由固定而流動(dòng)，像早開晚閉的花朵，隨光線的改變而發(fā)生微妙的變化。光影賦予了纖維藝術(shù)作品變換的可能性，這種可能性表現(xiàn)為一種鮮活的生命力，更表現(xiàn)為生命的屬性。

三、時(shí)光：纖維藝術(shù)的生命歷程

子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍晝夜?！盵2]同樣，纖維藝術(shù)也會(huì)在時(shí)光的洗禮下逐漸老舊，走完從新生到廢棄的物的一生。在這個(gè)過程中，纖維藝術(shù)可以“歷久而彌新”，既能夠最大限度保持“新”，也能夠?qū)Α芭f”做出正面回應(yīng)。

（一）“新”的保持

纖維藝術(shù)作品通常放置于室內(nèi)，受到自然之力的侵蝕較少，但是，空氣、灰塵、光線等外界因素還是會(huì)對(duì)它產(chǎn)生一定的傷害。因此，出于持久性的考慮，纖維藝術(shù)在設(shè)計(jì)的準(zhǔn)備階段就需要對(duì)所使用的材料及圖案有所選擇。在材料方面，盡量選擇可以經(jīng)受時(shí)間考驗(yàn)的材質(zhì)，例如織物材料中選擇色牢度高、細(xì)密結(jié)實(shí)的纖維物，金屬材料考慮它的耐腐蝕性，塑料材料應(yīng)該不易變色、不易開裂等等。在圖案方面，選擇不易過時(shí)的圖案?？v觀整個(gè)藝術(shù)設(shè)計(jì)史，能夠跨越時(shí)間長(zhǎng)河為不同時(shí)代欣賞者所接受的設(shè)計(jì)，無不是根植于本民族精神土壤之中，例如北歐的斯堪的納維亞風(fēng)格、意大利的羅馬風(fēng)格以及中國(guó)的民族風(fēng)設(shè)計(jì)。因此，纖維藝術(shù)想要從風(fēng)格上經(jīng)受時(shí)間的考驗(yàn)，其構(gòu)圖就應(yīng)該從本民族的文化出發(fā)，選擇大眾喜聞樂見的藝術(shù)表達(dá)方式，從而延長(zhǎng)作品的生命周期。例如，1986年入選瑞士洛桑第13屆國(guó)際壁掛雙年展（中華人民共和國(guó)成立以來中國(guó)藝術(shù)首次參加的世界最高級(jí)別的展覽）的施慧、朱偉的作品《壽》，采用的主要元素是中國(guó)傳統(tǒng)的楷書“壽”字和甲骨文的載體甲骨。這些作品把中國(guó)氣韻和傳統(tǒng)元素引入了壁掛藝術(shù)之中，成功消除了西方藝術(shù)界對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的質(zhì)疑，使中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)走向了世界。

（二）“舊”的應(yīng)對(duì)

注重材質(zhì)與圖案的持久性的纖維藝術(shù)，實(shí)際上并不能與世長(zhǎng)存，以織物為創(chuàng)作材料的作品尤其如此。從新生走向衰亡，這是世間萬物不可逃脫的命運(yùn)，纖維藝術(shù)同樣如此。在這個(gè)過程中，創(chuàng)造者是被動(dòng)的，這是相對(duì)于物性而言，但是創(chuàng)造者也可以是主動(dòng)的，即通過巧妙的構(gòu)思使作品在“物生”的每個(gè)階段都能呈現(xiàn)出不一樣的美感。例如，引入四維設(shè)計(jì)的概念，如同園林設(shè)計(jì)中的植物景觀設(shè)計(jì)會(huì)考慮不同季節(jié)花卉樹木的變化態(tài)勢(shì)，做出合理布景，纖維藝術(shù)可以把材料的后續(xù)變化與圖案有機(jī)融合起來，使得材料的色彩肌理變化之后，圖案依然是完整而美觀的。

四、結(jié)語

對(duì)纖維藝術(shù)生命屬性的探討，不僅使作品的外在形態(tài)發(fā)生變化，更對(duì)纖維藝術(shù)本身起著重要作用。從纖維藝術(shù)發(fā)展的初期只注重作品本身的材料、構(gòu)圖，到中期開始關(guān)注纖維藝術(shù)的內(nèi)在意蘊(yùn)及與空間的有機(jī)融合，再到引入各種新觀念后所展現(xiàn)的生命屬性，我們清晰地看到，纖維藝術(shù)從靜態(tài)到動(dòng)態(tài)、從平面到立體、從無機(jī)到有機(jī)、從無生命到有生命的發(fā)展線索。這種發(fā)展是一種對(duì)人性的彰顯，是一次對(duì)人類人造生存環(huán)境的理性審視，是對(duì)美的不同詮釋。纖維藝術(shù)并不僅僅以裝飾為目的，藝術(shù)家要賦予每件作品以生命，賦予作品所存在的空間以意義，并能帶給人以心靈的體驗(yàn)，使之成為每個(gè)個(gè)體精神生活的一部分。

參考文獻(xiàn)：

[1]柳冠中.設(shè)計(jì)方法論[M].北京：高等教育出版社，2011：89.

[2]楊伯峻.論語譯注[M].北京：中華書局，2004：92.

作者簡(jiǎn)介：

王小燕，博士，河南工程學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教師。