得其道而順用之

汪長明

書畫作為一種藝術(shù)門類，一直是中國藝術(shù)界和藝術(shù)品交易市場最主要的兩大板塊之一（另一類是瓷器）。在很大程度上，書畫行情變遷及其引發(fā)的市場反應，大的或言整體方面，成為藝術(shù)品市場走勢的重要風向標;小的或言個體方面，成為市場對書畫家藝術(shù)地位認可程度的主要標志。對于無論文博機構(gòu)還是收藏愛好者而言，只有探索收藏潛規(guī)秘則、掌握收藏技術(shù)要領(lǐng)、洞察收藏市場風云，多長見識、少走彎路，以不變應萬變，方能在紛繁蕪雜、亂象叢生的收藏領(lǐng)域站穩(wěn)腳跟并最終立于不敗之地。筆者基于自身多年學習與研究實踐發(fā)現(xiàn)，書畫收藏有規(guī)可遵、有律可循，大致說來，包括八個方面。

●? 名——藝從名論，身由名貴

作者地位決定作品價位乃藝術(shù)品市場交易的永恒法則。名氣為王，名頭決定勢頭，成為藝術(shù)品的重要價值標準。作者名氣顯性價值在于作者的社會知名度，隱性價值則是作者的藝術(shù)造詣及其作品的藝術(shù)價值。根本上，作品本身蘊含的價值量決定其在收藏市場的受歡迎度和社會認可程度。在某種意義上，書畫收藏“收”的是作者的身份和地位，“藏”的是作者身份和地位帶來的升值空間。都說“愛美之心，人皆有之”。其實，對收藏這行當而言，還有比外在的“美”更重要的，那就是內(nèi)在的、得到社會一致認可的作者的社會知曉度?；蛘哒f，書畫作品真正的“美”在于作者的“身份”（包括藝術(shù)身份、學術(shù)身份、政治身份、社會身份等）。名人效應與作品價值之間存在正相關(guān)，這是收藏的恒規(guī)鐵律，鮮有例外。同樣一件藝術(shù)作品，出自名家之手與出自平民之手，價值差異存在云泥之別。此外，即便同一作者，受作品創(chuàng)作背景、作品類型、尺幅及其代表性、作品承載與傳達的信息內(nèi)涵、歷史印證痕跡、競價氣氛等因素影響，其作品價值差異往往懸殊很大。

以中國第一代留洋油畫家、廣東畫院原副院長、中國美術(shù)家協(xié)會原顧問余本（1905—1995）為例，油畫為其生平創(chuàng)作的主要或者說代表性作品形態(tài)，其油畫作品市場拍賣成交價最高達632.5萬元，作品為其1935年留學加拿大安德里奧藝術(shù)學院期間創(chuàng)作的《晚歸》（中國嘉德拍賣公司2015年秋拍，圖1）。該幅作品為余本代表作，廣為人知。而余本的另一件水粉畫作品《小興安嶺秋色》（圖2），據(jù)筆者考證，系他1963年小興安嶺寫生作品。這件作品于2018年方公之于眾，且類型為余本鮮有創(chuàng)作的水粉畫，雖未見諸公開出版物，但藝術(shù)價值不在其油畫作品之下。

●? 精——精品力作，傾智盡慧

中國收藏群體日益壯觀、人數(shù)日益壯大，一方面，與國家對文化建設(shè)的重視、崇尚文化的社會心理，以及公眾本能的懷舊意識息息相關(guān);另一方面，也與具有收藏價值物品，尤其是收藏價值較高的等級藏品的唯一性密不可分。與一般商品和普通日用品不同的是，具有收藏價值的物品，尤其是凝聚著個人勞動及其知識創(chuàng)造的藝術(shù)品的價值主要在于其稀缺性和精致性兩個方面。愈稀則逐者愈眾，愈精則其價愈貴，這一點無需贅言。即便對名家而言，作品價值的市場反饋也存在天壤之別。究其原因，與作品創(chuàng)作背景、藝術(shù)勞動承載及其衍生的藝術(shù)含量有很大關(guān)系。傾盡心智審慎構(gòu)思、耗時耗力精心創(chuàng)作的作品，尤其是代表作者藝術(shù)成就的作品，在藝術(shù)性上遠非其在各種社會交往中寥寥數(shù)筆的即興之作、礙于情面“筆不由衷”的應酬之作所能企及。此外，作品上款人的社會地位也是影響作品價值的一個重要因素。上款人與作者在作品上的前后呼應、相互疊加，一方面揭示了作品的創(chuàng)作背景、作品之外的更多內(nèi)容信息，另一方面也隱含著書畫家與上款人之間的私人交情與社會往來信息，部分填補了雙方生平信息空白。上款人如為社會名流、達官顯貴或藝術(shù)同行等，作品價值可以說會因此成倍躍升。齊白石1945年為蔣介石六十壽慶創(chuàng)作的《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》（圖3）即是明證。其居齊白石個人作品拍賣排名第二的4.255億元拍賣成交價（2011年中國嘉德拍賣公司春拍），足以說明名人效應對市場心理的強大引導作用。

●? 全——要素齊全，三位一體

“格局決定身段高低，氣魄體現(xiàn)氣量大小。”一件完整的書畫作品，核心要素有三：書畫、作者落款、鈐印。書畫本身無需贅言，這是整件作品的“正身”和主體，無論在視覺上還是內(nèi)涵上都體現(xiàn)了整件作品的格局和氣魄。書畫的價值量主要集中在作品本身。作者落款和鈐印是建立作者與作品之間創(chuàng)作關(guān)系的直接證據(jù)，是作品的“身份證”。尤其是落款，相比鈐印而言，它還具有唯一性，是作者本人創(chuàng)作成果的一部分。除非書畫家本身也是雕刻家，一般情況下，鈐印多半是他人創(chuàng)造的勞動成果，屬于驗證作品來源、印證作者身份的“旁證”。鈐印的使用非常講究，頗有幾分學問在里頭，屬于書畫藝術(shù)創(chuàng)作的范疇。筆者在此不作引申，只強調(diào)一點，即對整件作品而言，最好是迎首印與落款印相呼應，朱文印與白文印應映襯（圖4）。簡單地說，鈐印的使用既講究技巧，也能體現(xiàn)藝術(shù)性，是作者藝術(shù)水平的一部分。鈐印“缺胳膊少腿”會使作品價值量大打折扣，尤其是未落款的作品，即使作者名氣再大，其價值也會大打折扣甚至一落千丈。作品即便出自大名家之手，一旦成了“無主之物”，除非有其他權(quán)威印證（如在公開出版物發(fā)表并具名），否則其與普通書畫作品并無二致的，收藏價值不大。

●? 大——價因量論，以大取勝

書畫界向來有潤格以平尺論價的傳統(tǒng)。其市場體現(xiàn)有二：一是作品整體尺幅大。一般情況下，作品尺幅越大觀賞性越強，視覺沖擊力也越強;同時，作品尺幅越大往往意味著創(chuàng)作難度越大，很多微不足道的瑕疵往往會在大尺幅展示中被放大。以榜書這一書法門類為例，很多書法家不敢輕易涉足此種書體，原因就在于榜書以大氣磅礴為要，沒有深厚的書法功底、運筆能力和對紙幅的整體掌控力，往往很難駕馭，“一筆不慎，滿紙皆輸”乃書家常事。二是作品信息量大。尺幅越大意味著能夠容納更多信息，這就要求作品內(nèi)容更加豐富飽滿，整體布局更加細致周到。如果按相同創(chuàng)作內(nèi)容進行比較，大尺幅作品不是對小尺幅作品在數(shù)量上的機械疊加與簡單放大，更不是對其進行同比例擴張，而是一種增加作品信息、豐富作品內(nèi)涵、提升作品品位的藝術(shù)再造活動。仍以齊白石為例，2017年12月，保利拍賣公司上拍了他1925年創(chuàng)作的《山水十二條屏》（圖5）。嚴格說來，這是一組國畫作品，無論總件數(shù)還是總尺幅，均為拍賣市場上齊白石所有作品之最。該組國畫最終成交價達到了史無前例的9.315億元，創(chuàng)造了中國書畫和齊白石個人作品拍賣的“雙峰值”。之所以如此，應該說根本在于該組作品集中國書畫藝術(shù)要素之大成，但其中一個最重要的原因，筆者認為，在于作品尺幅大、信息量大。

●? 品——品優(yōu)質(zhì)佳，相得益彰

這里指的是作品品相好、質(zhì)地佳。品相即作品載體的狀況，主要指作品保存狀況。一般情況下，與瓷器、銅器等看重因歲月風化和日常使用留下的歷史痕跡——包漿、火石紅、銅銹等，包漿越厚重、火石紅越明顯、銅銹越深沉，其價值越珍貴相比，書畫作品因質(zhì)地的不穩(wěn)定性導致“壽命”相對較短，忌諱的恰恰是這種“身外之物”。任何歷史痕跡如老化導致的紙張脆化、因潮濕形成的斑點、因?qū)囟鹊倪m應性差異導致的形變、因接觸性使用造成的污損、因流傳易手形成的磨損破碎乃至部分內(nèi)容脫落等，都是對作品的直接傷害。對古舊書畫而言，頻繁易主、保管場地變遷、不同時期保存環(huán)境差異等，都或多或少造成價值流失。

●? 量——存量定價，物稀人逐

收藏市場向來講究物以稀為貴。無論文博單位的征集工作（納入館藏），還是社會個體的私人收藏，其收藏行為的根本動因在于藏品的不可再生性及依附于藏品的科學價值、歷史價值和文化價值。我有你無的占有意識、先下手為強的心理驅(qū)動、基于個人判斷的價值析出（增值）等，由此成為收藏者實踐層面的行為趨向及心理層面的自我暗示。就同一作者的作品而言，因收藏群體相對固定或者說總量基本不變，存世量越大，市場空間越大，藏家逐利心理越強，“競標”概率也就越大，價位相對越小;相反，存世量越小，市場空間越小，藏家逐利心理相對較弱，“競標”概率也就越小，價位相對越大。綜合上文所言諸要素，在此不妨建議收藏界同仁，寧可花高價收藏作者名氣大、作品存世量小、要素全、品相好的高附加值藏品，也盡量不要貪便宜去收藏那些隨處可見的“大眾藏品”，用行話講就是“大路貨”。此外，對以逐利為目的的周轉(zhuǎn)性私人收藏而言，這就要求對市場價值有著比較準確的判斷，否則掏空口袋、花了銀子買了低價藏品，徒增懊悔和煩惱，著實很不值當。

●? 類——畫因類別，書因質(zhì)尊

主要指繪畫類作品，一般情況下，繪畫作品比書法作品貴。而單就繪畫作品而言，類型上，油畫比國畫貴，國畫比水彩貴;內(nèi)容上，人物畫比風景畫貴。個中原因有三：一是繪畫比書法更耗時耗力，創(chuàng)作難度更大、技術(shù)要求更高、視覺美感更好，因而更具藝術(shù)性，市場接受度、認可度更大。二是不同畫種創(chuàng)作難度有別，如油畫類作品需一次成形、對“敗筆”很難進行后期補救，對作者運用彩料的能力、對畫面的整體構(gòu)思等要求非常高。一筆失敗很可能導致前功盡棄功虧一簣。三是不同畫種的藝術(shù)價值有別，從而導致市場歡迎程度存在明顯差異。再以油畫為例，油畫屬于舶來品，是西方繪畫藝術(shù)的結(jié)晶，經(jīng)過一代代中國藝術(shù)家的不懈努力，在實現(xiàn)了西方油畫中國本土化發(fā)展的同時，也強化了油畫這一獨特藝術(shù)門類的尊貴身份。此外，因書畫類作品不易保存，作品質(zhì)地也是一個重要因素。受氣候條件（溫濕度）影響較大，如前所述，容易滋生微生物（如蟲噬）、生黃斑、紙質(zhì)變脆、風化乃至粉化等。一般而言，絹本比紙本價位要高，一因絹本成本較高，尤其在古代，屬于高檔消費品，且具有文化承載功能;二因絹本比紙本受氣候條件影響較小，材質(zhì)更穩(wěn)定，更易于保存;三因絹本作品不易變形，一般不會發(fā)生褶皺、內(nèi)容脫落等現(xiàn)象，視覺上比較規(guī)整;四因絹本對光線有散化、柔化作用，作品視覺效果更好，有加持作品藝術(shù)性的作用。

●? 據(jù)——有據(jù)可查，有證可考

來源可靠是衡量作品可信度的重要標準。名不正則言不順，來源不可靠意味著身份不可信，作品的真實性存疑。尤其是現(xiàn)代高科技的發(fā)展及仿真技術(shù)的使用，各種仿品、贗品琳瑯滿目、魚目混珠，使得收藏領(lǐng)域真?zhèn)坞y辨。這對以“眼力”辨別真?zhèn)蔚牟丶叶匀菀自斐勺R別上的諸多困惑，從而對其收藏意志和決心帶來沖擊與考驗。為防止上當受騙，建議藏家掌握如下標準，或者說是一條確保萬無一失的重要防線：一是有藏品流轉(zhuǎn)文件或材料、相關(guān)歷史記錄等;二是在著作、期刊、報紙等公開出版物出版或發(fā)表的作品;三是有作品印證物即能對其真實性進行證真的材料，包括作者或作者家屬出具的證明、作者與作品的合影或創(chuàng)作現(xiàn)場照片、鑒定證書、作品原盒及原始題簽、曾被正規(guī)拍賣公司拍賣且成交的作品（最好有拍賣圖錄為證），或有權(quán)威拍賣平臺或藝術(shù)品商業(yè)網(wǎng)站（如雅昌藝術(shù)網(wǎng)）保存并可供查驗的拍賣記錄;四是藏品作者歷史上參加過有關(guān)單位尤其是國家級部門主辦的書畫比賽或展覽，并能出具相關(guān)證明（如入選證明、獲獎證書、主流媒體報道）或其他材料（如展覽圖錄、邀請函、作品入展標簽）等。掌握這些標準，或者說以此為收藏的條件，基本可以保證藏品本身的真實性。因經(jīng)上述條件過濾，其權(quán)威性和可信度得到了強化與鞏固。當然，這同樣需要鑒藏者不斷加強自身文化修養(yǎng)和學識積淀，練就一雙能夠自我識別、去偽存真的火眼金睛。