聲樂演唱中體態(tài)律動的不可缺失性

逯麗榕

摘要：聲樂是以人的身體為樂器的，體態(tài)律動是人在聽到音樂之后或者演唱者在表演時用肢體動作來表現(xiàn)自己要抒發(fā)的情感。本文主要是針對我們聲樂演唱中如何做到將發(fā)聲與身體的律動結(jié)合起來這個問題進行深入的探究，同時也希望將這一優(yōu)秀的理念運用到聲樂演唱中，在今后的聲樂表演中能夠具有良好的舞臺展示效果。

關(guān)鍵詞：體態(tài)律動;聲樂演唱

聲樂演唱是以人的身體為樂器的，所以，人的一舉一動都會影響樂器的發(fā)音，如果我們想要擁有好的歌唱狀態(tài)，就必須在發(fā)聲訓(xùn)練中有準確的基本體態(tài)。那么我們首先要改正一個對歌唱認識的誤區(qū)，我們在唱歌的時候并不是只有嗓子在發(fā)揮作用，而是全身的器官都在保持著整體的運動狀態(tài)，只有將嗓子和身體的全局結(jié)合起來，發(fā)聲得到全身的支持時，唱歌才能發(fā)揮出最好的狀態(tài)。在聲樂學(xué)習(xí)中將身體的各個器官整體協(xié)調(diào)以及加入體態(tài)律動的基本概念，其實與達爾科羅茲的體態(tài)律動學(xué)有許多相同的觀點。

一、具有良好的歌唱體態(tài)和身體平衡狀態(tài)對于聲樂演唱的幫助

在演唱中，體態(tài)具有非常突出的作用，是歌唱的基礎(chǔ)。這就要求演唱者在演唱過程中要主義自己的歌唱姿勢，學(xué)習(xí)聲樂的過程中養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣。尤其是脊椎的狀態(tài)，脊椎在演唱過程中起著非常重要的作用，唱歌時，力量要放在腰椎上，應(yīng)該有一種由腰椎向上、向下延伸的感覺，尤其是在唱高音和一些需要爆發(fā)力的歌曲時，腰部力量的支持就非常的重要。身體的重心放在腳上，讓身體能穩(wěn)穩(wěn)的立住，同時雙腿要自然，肌肉不要緊張，膝蓋不能繃緊，也不要故意彎曲。雙肩向下，不能提肩，向后展開，雙臂處于自然放松狀態(tài)，全身要保持興奮歌唱的狀態(tài)。面部表情也是非常重要的，提眉睜眼，目視前方，保持微笑狀態(tài)，這些狀態(tài)不僅僅是為了舞臺形象，同時也是為了將笑肌抬起來，聲音保持高位置，在演唱的時候給人一種熱情洋溢的感覺和積極向上的狀態(tài)。另外，演唱時還應(yīng)該保持正常的呼吸，而放松的狀態(tài)和好的心態(tài)，才能讓呼吸保持正常，演唱者才能敏銳的感知出身體上不自在的地方和音色音質(zhì)的確實，做出適當?shù)恼{(diào)整。正確的體態(tài)不僅能展現(xiàn)出端正的形象，而且還會使歌唱者保持順暢的呼吸，保持好的音色音質(zhì)。當歌唱的整體協(xié)調(diào)能力非常成熟時，音量、力度、音色才能變化自如，這樣才能達到歌唱的最佳狀態(tài)。

二、體態(tài)律動對于聲樂演唱技巧的支撐

呼吸、發(fā)聲、共鳴、咬字吐字等是演唱當中必備的技巧，要想唱好一首歌，這些技巧是必須掌握的。氣息是聲音的支撐，也是聲樂演唱中非常關(guān)鍵的技巧。垂直的體態(tài)站姿，不僅僅是由于舞臺上的美感需要，更是歌唱中氣息運用的基本需求。所以，好的歌唱體態(tài)對于唱好一首歌曲起著非常重要的作用，如果身體姿態(tài)不規(guī)范，直接會導(dǎo)致氣息不通暢，聲音不穩(wěn)固。我們在上聲樂課的時候，老師會經(jīng)常采用一些體態(tài)動作來引導(dǎo)我們?nèi)绾螌⒏枨谩１热?，讓我們想象一下，忽然見到久別重逢的故友，當時的心情和身體的狀態(tài)是非常的驚喜和吃驚的。而這樣的身體狀態(tài)是非常適合唱歌的，也是一種正確的歌唱前的準備狀態(tài)，這時身體的所有通道都是開放的、舒展的。在發(fā)聲上，如果肌肉過于緊張，會導(dǎo)致在發(fā)聲的過程中嗓子過于用力，聲音發(fā)緊，松弛程度不夠，這些問題在解決的時候，可以試著練習(xí)太極拳，體會太極拳中肌肉放松的感覺，將身體放松之后再試著練習(xí)發(fā)聲，效果會更好。在平時的練習(xí)中，我們可以將手放在身體的不同部位，感受不同的振動共鳴，從而感覺所唱出的聲音的位置和聲音的集中程度。當演唱者通過這些練習(xí)能夠連續(xù)穩(wěn)定在一定的力度狀態(tài)發(fā)聲時，可以再改變音的強弱、力度的強弱等，增強歌曲的表現(xiàn)力。

三、體態(tài)律動對于聲樂演唱中樂感的培養(yǎng)

音樂是人與人之間心靈的交流，在聲樂表演中樂感是第一要素，也是首要任務(wù)。樂感的好壞直接關(guān)系到演唱者能否打動觀眾，給人帶來美的感受。樂感具體表現(xiàn)在對于旋律的流暢性、音高和節(jié)奏的準確性、力度和速度的掌握能力這些方面。但是最終，還是要回歸到如何更好的表達情緒。人們對于情緒的表達，是通過各種肢體動作來達到的，當音樂的情緒非常高漲時，一定會通過各種動作來表達，尤其是在聲樂表演中。但是伴隨著音樂進行的動作與一般意義上的動作是有區(qū)別的，伴隨音樂進行的動作是情緒的表達，是身體多方面能力協(xié)調(diào)綜合的結(jié)果，演唱者通過聆聽感受到音樂的節(jié)奏，傳達給身體，最終由身體釋放、表達出來。在這一系列的過程之中，演唱者所展示的動作都是人的大腦在有意識的基礎(chǔ)上進行干預(yù)的，它是在意識的支配下伴隨著人的情緒運動的節(jié)奏，是一種有規(guī)律的運動——律動，而支配人們行動的這種意識就是樂感?？逻_伊說過“任何音樂感覺都可以轉(zhuǎn)化成身體律動，而某一種身體律動也可以相對的轉(zhuǎn)化成音樂感覺?！备璩c動作一起表演，將其轉(zhuǎn)化為人的本能反應(yīng)，使得體內(nèi)的情緒得到合理的釋放，身心得到解放。但是我們在平時的聲樂練習(xí)中，卻總是過于的注重聲音的位置以及聲樂技巧的掌握，忽略了表演，導(dǎo)致歌曲的情感表達不是很到位，所以我們在平時表現(xiàn)歌曲時，身體可以即興做出一些動作，提高對身體的自控把握能力，從而在表演上有更好的突破。

四、體態(tài)律動對于聲樂演唱中表現(xiàn)力的作用

歌唱的最高境界是能夠用優(yōu)美、動聽、飽含激情的聲音將歌曲的情感表達的淋漓盡致，使觀眾從中獲得美的享受。在具有了高超的演唱技巧之后，一首歌曲能夠演唱好，主要就是取決于演唱者所表達的感情。我們不能將歌唱想象成只是很簡單的發(fā)聲，歌唱屬于表演范疇，我們在注重發(fā)聲方法以及演唱技巧的同時，不能忽略表演的重要性。聲樂表演是眾多藝術(shù)表演中的一種，是演唱者在發(fā)聲的同時加入體態(tài)動作、面部表情等方法來表達歌曲的感情、塑造演唱者的形象。在聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中體態(tài)律動占有非常重要的地位，在許多的少數(shù)民族當中就存在著不會跳舞就不會唱歌的說法。確實，我們沒有辦法去想象一位專業(yè)的歌者只會發(fā)聲而身體的其他部位都不會動的畫面。對于這個觀點，達爾克羅茲提醒我們：只有歌唱與身體交替運動時，自控力與控制力才能很好的協(xié)調(diào)。那么如何調(diào)動身體的運動呢，我們只有在歌曲的旋律中，突出節(jié)奏的因素，如簡單的一兩個固定音型的組合，這樣才有利于身體的運動。一邊歌唱，一邊身體運動，并且根據(jù)歌曲要表現(xiàn)得情感，自由的調(diào)節(jié)身體運動的力度和幅度.這樣才能將歌曲的情感表達的更加豐富，正如許多歌唱家一樣，他們?yōu)榱藢⒏枨磉_的完美而不斷地用肢體語言和體態(tài)律動來升級歌唱情感。

五、體態(tài)律動使演唱者身心平衡發(fā)展

動作與聲樂一同表演，成為人類的本能反應(yīng)，使得人類的情感和情緒得到合理的釋放，同時使得人的身心得到平衡發(fā)展。但是目前在我們的聲樂練習(xí)過程中，很少注重律動、體態(tài)的練習(xí)，過多的強調(diào)聲音，只注意聲音的位置、技巧等方面的東西，卻忘記了我們最終的目的是要會表演，會表達歌曲的感情，長時間的忽略之后，我們在表現(xiàn)音樂時，身體就會顯得很僵硬，沒有即興表現(xiàn)音樂的能力，對身體的自控能力也會比較難把握，能力的全方位的不到發(fā)展，身心不能獲得平衡的發(fā)展。奧爾夫在他的著作中提到：“音樂只是我達到散發(fā)心靈的手段罷了”。但是由于人類社會分工的加劇，聲樂表演更多的被人們當作一種功利性的謀生和發(fā)展手段，造成了聲樂本性的歪曲，忽略了其本身存在的價值。所以不管是在我們今后的學(xué)習(xí)還是教學(xué)中，都要利用律動深刻的體驗和表現(xiàn)音樂，注重音樂與靈魂的深度交融。

結(jié)語

達爾科羅茲的教學(xué)體系是目前世界上急劇創(chuàng)造力的優(yōu)秀教學(xué)理論，在聲樂演唱中有著非常重要的指導(dǎo)意義。體態(tài)律動能較快的提升自身演唱水平、解決演唱者發(fā)聲弊端，對歌曲的詮釋和舞臺表演都能祈禱非常獨特的輔助作用，具有較好的舞臺展示效果。筆者對體態(tài)律動的理解還停留在初級階段，也通過在進一步的學(xué)習(xí)研究中，將優(yōu)秀的教育理念運用到聲樂演唱中來。

參考文獻

[1]楊立梅，蔡覺民，達爾科羅茲音樂教育理論與實踐[M]，上海：上海教育出版社，2011.