布拉姆斯《f小調(diào)單簧管與鋼琴奏鳴曲》分析

白洋

摘要：現(xiàn)階段，隨著生活水平的提升，人們逐漸開始重視精神生活，單簧管也獲得了極大的發(fā)展，在21世紀(jì)之后，更是到了一個新高度?！秄小調(diào)單簧管與鋼琴奏嗚曲》是布拉姆斯在晚年為單簧管演奏家穆菲爾德所創(chuàng)作的，是一首具有重奏性質(zhì)的奏嗚曲，不僅蘊含了大量古典主義音樂的精髓，同時也融入了浪漫主義室內(nèi)樂的內(nèi)容，這部作品在單簧管音樂作品中占據(jù)著十分重要的地位。本文以《f小調(diào)單簧管與鋼琴奏嗚曲》的第一章為例，對其進行了較為深入的分析，希望能夠為單簧管演奏者提供一定借鑒。

關(guān)鍵詞：布拉姆斯;《f小調(diào)單簧管與鋼琴奏鳴曲》;單簧管;鋼琴

《f小調(diào)單簧管與鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作于布拉姆斯的晚年時期，這首作品蘊含了布拉姆斯晚年嫻熟的創(chuàng)作技巧，同時還充分的展示出了單簧管的樂器特點，時至今日仍然是當(dāng)今世界范圍內(nèi)單簧管領(lǐng)域中的一首經(jīng)典作品。作為單簧管演奏者，在對這首作品進行演奏時，必須要充分了解布拉姆斯的創(chuàng)作意圖，以及創(chuàng)作的歷史背景，更好的掌握作品的音樂風(fēng)格和思想情感，才能夠更好的運用單簧管演奏技巧，以便于演奏出優(yōu)美的作品。

一、布拉姆斯《f小調(diào)單簧管與鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作背景與創(chuàng)作風(fēng)格

（一）創(chuàng)作背景

布拉姆斯（JohannesBrahms，1833-1897）的一生雖然都處在浪漫主義時期，但是其卻用畢生的時間去追求古典主義音樂的精髓。在19世紀(jì)，與布拉姆斯同時期的創(chuàng)作家為了能夠適應(yīng)當(dāng)前的大環(huán)境都在紛紛進行改變，而布拉姆斯卻始終如一，堅定自己的信仰和追求。布拉姆斯所代表的就是從貝多芬傳承下來的精神，希望能夠用最合適的創(chuàng)作和演奏形式來展現(xiàn)出音樂的純粹性。

在1890年，布拉姆斯完成了第二號弦樂五重奏（OP.111）的創(chuàng)作，他認為這首作品是其一生中作為優(yōu)秀的作品，并且也十分想要掙脫社會賦予他貝多芬繼承人的高度壓力，因而布拉姆斯便產(chǎn)生了想要退出喧鬧生活的想法。在此之后，布拉姆斯決定為自己的創(chuàng)作生涯畫上一個圓滿的句號。但是，僅僅在一年之后，布拉姆斯在聆聽單簧管首席繆爾費德的演奏時，卻被其高超的演奏技巧和單簧管優(yōu)美的音色所打動，為其創(chuàng)作帶來了極大的靈感，再次激發(fā)起布拉姆斯的創(chuàng)作欲望。在1891年的夏天，布拉姆斯為單簧管創(chuàng)作了三重奏（OP.114）及五重奏（OP.115）。在1894年，布拉姆斯再次進行創(chuàng)作，此次其創(chuàng)作了兩首《單簧管與鋼琴奏鳴曲》（f小調(diào)OP.120.1和降E大調(diào)OP120.2），并且在同一年的秋天，布拉姆斯與繆爾費德共同演奏了《單簧管與鋼琴奏鳴曲》。

（二）創(chuàng)作風(fēng)格

《f小調(diào)單簧管奏鳴曲》是兩首《單簧管與鋼琴奏鳴曲》中的第一首，具有二重奏的特點，布拉姆斯使用了大量快速大跳和琶音，開創(chuàng)了單簧管的樂器特色，將單簧管在三個不同音區(qū)的音色和風(fēng)格展現(xiàn)的淋漓盡致。在《f小調(diào)單簧管奏鳴曲》中，不僅蘊含了浪漫主義的多彩性，同時也包含了古典主義的制約性，布拉姆斯通過對二者的融合來展示音樂的純粹性和嚴(yán)謹(jǐn)性。在整首作品當(dāng)中都可以看到古典主義和浪漫主義的融合痕跡，如作品中使用了古典樂派傳統(tǒng)的曲式外觀和規(guī)則嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮吐?，并且還加入了浪漫主義樂拍多樣化的音樂表情?！秵位晒芘c鋼琴奏鳴曲》展現(xiàn)出了超越于傳統(tǒng)的音樂詞匯，不僅音域十分寬廣，并且音色的變化也十分豐富，同時還具有織體厚重和音響飽滿的特點。在整部作品的主旋律當(dāng)中充滿著對位音型，布拉姆斯將單簧管和鋼琴所交織形成的情感進行對比，同時還使用了大量省去三音的和弦，以展現(xiàn)出音響的空靈質(zhì)感。除此之外，布拉姆斯還使用了較為特殊的節(jié)奏，如切分音及不同節(jié)奏的共置（如2對3，3對4），以加強整體的音樂張力?！秄小調(diào)單簧管奏鳴曲》在力度方面也具有十分鮮明的特色，布拉姆斯在ppp-ff之間經(jīng)常使用sf與>，從而能夠更好的凸顯出音樂的對比，并且布拉姆斯還是用強音和弱音同時并存或者移動重音的位置等創(chuàng)作技巧來展示音樂的張力。這首創(chuàng)作在布拉姆斯晚年的作品，充滿了歲月的痕跡，同時展現(xiàn)了其特有的哀愁和抒情，反映了布拉姆斯對生命的感悟，在音樂中無一不體現(xiàn)出哀傷和孤寂的情感[1]。

二、布拉姆斯《f小調(diào)單簧管與鋼琴奏鳴曲》音樂分析

《f小調(diào)單簧管奏鳴曲》一共包含了四個樂章，其中：第一章是縮減再現(xiàn)部的奏鳴曲趨勢，使用了f小調(diào)，充滿了憂郁的氣息，并且?guī)в幸欢ǖ某了夹?第二章是慢板樂章，使用了bA大調(diào)，主要就是以歌唱性的旋律為特點;第三章是間奏性質(zhì)，也是以hA大調(diào)為基礎(chǔ)，同時融人了具有一定民族氣息的蘭德勒舞曲;第四章是回旋曲式，使用了F大調(diào)，充滿了激昂和熱烈的情感，從而與第一章的憂郁氣氛形成了一個十分鮮明的對比。通過對以上四個章節(jié)內(nèi)容的了解，可以發(fā)現(xiàn)布拉姆斯在創(chuàng)作時，整首作品是以憂郁悲傷為開始，逐漸轉(zhuǎn)變成為具有一定民族性的質(zhì)樸旋律，從陰暗的小調(diào)也逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)闊崆榈拇笳{(diào)，這種創(chuàng)作手法是布拉姆斯以往作品中從未使用過的。在整首作品中，創(chuàng)作邏輯十分嚴(yán)謹(jǐn)，情感不僅豐富還具有一定克制，不僅將布拉姆斯對有人逝去的痛苦感情展現(xiàn)出來，同時也充滿了他對自己晚年生活的思考[2]。

（一）曲式分析

在《f小調(diào)單簧管奏鳴曲》的四個樂章當(dāng)中，第一章是最具有音樂思辨性的，并且演奏的難度也是最高的。在第一章中，布拉姆斯使用了比較典型的奏鳴曲式，調(diào)性是建立在具有一定憂郁色彩的f小調(diào)上;速度為熱情快板;3/4拍。

呈示部（ 1-89）主要由兩個長樂句組成，建立在f小調(diào)基礎(chǔ)上，副部包含了兩個主題，曲式結(jié)構(gòu)為：引子（ 1-4）;主部（5-24）;連接部（ 25-40）;副部（38-78）;結(jié)束部（79-89）f小調(diào)-bA大調(diào)-c小調(diào)。

展開部（90-135）的材料來源于副部主題，由于單簧管和鋼琴聲部在音區(qū)和織體形態(tài)上都是不同的，主要使用鋼琴所彈奏出的柱式和弦來襯托出單簧管的中高音區(qū)音色，曲式結(jié)構(gòu)為：I（90-111），II（112-135）E大調(diào)-#c小調(diào)。

再現(xiàn)部（ 136-213）：主部（136-145）;連接部（146-155）;副部（ 156-193）.f小調(diào)-F大調(diào)。

結(jié)束部（ 194-205）;

尾聲（ 206-236），在尾聲部分，所使用的材料都是來自于主部的，通過改變節(jié)奏和織體來展現(xiàn)音樂，在情緒到達最高點時馬上落下，在三個重復(fù)的屬長音上結(jié)束了整部作品的演奏。

通過以上對曲式結(jié)構(gòu)的分析，可以看出布拉姆斯完全是按照古典主義鳴奏曲的特點來安排整首作品結(jié)構(gòu)的，讓四個章節(jié)在情調(diào)和速度上進行了對比，這種手法也是貝多芬創(chuàng)作作品時常見的一種。

（二）和聲分析

在《f小調(diào)單簧管奏鳴曲》中，一方面布拉姆斯在沿用古典樂派的和聲處理手法的基礎(chǔ)之上，也就是使用了以降號音和聲基礎(chǔ)的‘主小七度音和聲的處理方法，再進行創(chuàng)新處理，從而形成了具有布拉姆斯特色的降號音系統(tǒng)的和聲處理手法;另一方面，布拉姆斯使用和聲來進行結(jié)構(gòu)上的支撐和情感的填充，主要有通過延留和聲來對大樂句結(jié)構(gòu)的塑造進行了粘合，并且通過對和聲的半音進行、意外進行來將整部作品的每一個結(jié)構(gòu)連接的更加緊密。

三、《f小調(diào)單簧管與鋼琴奏鳴曲》中單簧管的音準(zhǔn)控制

對于單簧管來說，與其他的木管樂器不同的是其由十二度音高關(guān)系構(gòu)成，在不同的音區(qū)會產(chǎn)生不同的音色。因此，需要演奏者具有較高的演奏水平才能夠控制好音準(zhǔn)。在《f小調(diào)單簧管與鋼琴奏鳴曲》中，主要的難點就體現(xiàn)在對一個音在音量和情緒變化時的音準(zhǔn)控制。

在《f小調(diào)單簧管與鋼琴奏鳴曲》的主部主題中，主要是由兩個具有對比性的長句構(gòu)成的，音樂的情緒主要是從憂郁的第一句（第6-12小節(jié)），通過鋼琴帶附點的八度音過渡，然后單簧管的旋律需要迅速向不安的情緒進行轉(zhuǎn)變。主部雖然只有短短的21小節(jié)，但是對于音高的安排卻具有小調(diào)色彩，主要以二分音符和四分音符為主的三拍子律動，充分的展現(xiàn)了作品的音樂情感。在和聲方面來看，第一句是屬功能，需要通過短暫的離調(diào)后才能夠到達第二句的主功能結(jié)束。由此可見，在單簧管演奏上來看，演奏者需要充分了解音樂情緒的變化，通過指法、嘴唇肌肉與口腔內(nèi)部精準(zhǔn)控制音量和音色。

結(jié)語

綜上所述，自進入21世紀(jì)以來，包括單簧管在內(nèi)的音樂藝術(shù)都獲得了全新的發(fā)展，而這也對單簧管演奏提出了更高的要求。在這種背景之下，單簧管演奏者需要積極學(xué)習(xí)和創(chuàng)新，使得單簧管作品呈現(xiàn)出更加鮮明的時代特色。因此，演奏者應(yīng)該進一步分析《f小調(diào)單簧管奏鳴曲》的演奏技法，深刻把握其藝術(shù)特征，從而彰顯當(dāng)代單簧管藝術(shù)的價值和魅力。

參考文獻

[1]桑桐，勃拉姆斯喜用的一種和聲手法（一）[J]音樂藝術(shù).2008，（01）.

[2]張磊.浪漫主義時期單簧管音樂藝術(shù)的發(fā)展探究[J]當(dāng)代音樂，2015，（12）.