安格爾的繪畫風格對中國美術院校教學的影響

邱濤

摘 要：美術的發(fā)展是一個古老且漫長，又從未中斷的過程，在不同的歷史時代，藝術家們用各自不同的表現語言在藝術的海洋中探索，針對各自不同的藝術領域都做出了非凡的成就，創(chuàng)作出了一大批載入人類文明史冊、被后世奉為經典的傳世之作。一代油畫大師安格爾的創(chuàng)作理念和油畫作品對當代中國美術院校教學具有積極的啟發(fā)指導作用，安格爾的油畫作品甚至對觀眾的藝術心理建構也產生了潛移默化的影響。安格爾一生的藝術理想是追求至高無上的純粹的經典美學，對經典美學的極致的崇拜，促使安格爾窮其一生的精力用畫筆去展現他對經典美學的理解，進而創(chuàng)作出了擁有的圣潔無邪與高雅富貴之美的油畫作品。他的油畫作品與藝術理想一直影響著后世的畫家與美術教育家， 成為西方美術史上將古典美學推向極致的典范，安格爾也被后世評論家稱為新古典主義大師。

關鍵詞：安格爾;學院派;新古典主義;美學;美術教育

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法國蒙托（Montauban）。安格爾是歐洲古典主義畫派最后的代表。1780年，安格爾生于一個繪畫世家，其父是美術學院院士，他自幼受到很好的藝術熏陶。9歲的小安格爾已經能夠畫出技藝精湛的素描，經常能用簡練的線條畫出家里客人們的肖像，且形神兼?zhèn)?。父親看到了他身上與生俱來的繪畫天賦，于是送他到幾位名師的畫室做學徒，因此他練就了堅實的繪畫基本功。他曾經師從杜爾玆學習繪畫，17歲時獨闖巴黎，拜師雅克-路易·大衛(wèi)門下。此時，拿破侖任命大衛(wèi)擔任宮廷首席畫師。安格爾成為大衛(wèi)的得意門生，大衛(wèi)曾經即興為他畫過一幅肖像：我們可以看到畫面中的安格爾有著一雙睿智的眼睛以及靈活而纖細的雙手。1806年，安格爾赴意大利考察學習，1834至1841年間，安格爾再次游歷羅馬，更加深入細致地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，他非常崇拜拉斐爾。通過大衛(wèi)和意大利古典大師們的言傳身教，安格爾對古典美學法則的理解更為透徹，當拿破侖倒臺，大衛(wèi)逃至比利時之后，安格爾順理成章地成為法國新古典主義的掌門人，與浪漫主義畫派相抗衡。

安格爾是舉世聞名的油畫大師、美學理論家和教育家，歷經多年的創(chuàng)作實踐，大膽創(chuàng)新，勇于探索，給后世的晚輩留下了豐富而寶貴的藝術遺產。他以極其精湛的古典技法在以人物作為創(chuàng)作主題的作品中著力表現對象圣潔的美，配合運用純凈的線條、柔美的姿態(tài)、皮膚及飾物的質感。同時，安格爾的藝術并沒有被傳統(tǒng)所束縛，具體表現在對客觀對象的理解與尊重，注重色彩在畫面中所起到作用并依據古典美的規(guī)律對人物進行適當的變形處理，使作品擁有迷人的浪漫主義的氣質。他還特別重視培養(yǎng)學生的深入觀察與思考能力，強調繪畫功底的重要作用，并在實踐中總結出了一系列被學院派奉為圣旨的古典主義美學原則。但是，任何事情都是一體兩面的，安格爾的保守與固執(zhí)也是古今第一人。他反對暴力革命，曾宣稱自己不屬于這個革命的時代;他強烈抵制其他學派的藝術形式，罵它們是“下等酒館里的破爛貨，懶漢的藝術”。

人類藝術文明的發(fā)展是亙古流長的過程， 在漫長的藝術史洪流中，精英藝術家們各顯其能，運用各自不同的觀念與藝術理想，在各自的領域成為翹楚，引領潮流。藝術家們運用自己的畫筆創(chuàng)作出了一大批流芳百世經典的傳世佳作。經典美學大師安格爾的藝術成就世所罕見，舉世矚目，為后世樹立了新古典主義的美學典范。

“古典主義”一詞，最早出現在西方哲學與文學領域，通常是指來源于古希臘、古羅馬時期的藝術風格與審美標準的確定，作為人類對美的界定的標準，包含有傳統(tǒng)的、標準的、經典的含義。古典主義以及新古典主義的區(qū)別無非是指受當時的宗教、哲學、文學、美術、音樂等對不同領域風格樣式的影響。它們最鮮明的特點之一，在于追求古典的完美與永恒的經典美，在于強調思維上的理性、邏輯上的秩序、表現上的純美，表現形式上注重敘事結構的單純、平衡與黃金比例的整體和諧;特點之二，即精神層面上受到宗教的深刻影響，重點描繪崇高的理想、高貴的人格、平和靜穆等的內斂氣質。其直至17 世紀后才被廣泛運用于藝術領域中。當然也是由于那個時期的官方美術學院的教學普遍認同古希臘、古羅馬的藝術堪稱人類美術經典美學之典范。因此，在18 世紀的法國率先出現了新古典主義的繪畫風格以及藝術精神。

在油畫的表現形式上，安格爾顯然更崇尚人類神性的挖掘與自然的表現。在安格爾看來，自然界的萬物都有神性，這種神性需要通過他的畫筆呈現給觀眾，啟發(fā)人類潛藏的智慧。安格爾認為，藝術是人性與神性溝通的紐帶，所以藝術帶著神性的光輝，是無比崇高而偉大的。安格爾一生的藝術追求，是一種對神性之美的無限的崇拜，受到這些因素的影響，他的藝術風格是虔誠的嚴謹與理想的完美，因此安格爾運用畫筆將女性人體的曲線、明暗關系進行了恰到好處的精心處理，同樣達到了讓人身臨其境般的逼真，以及膚如凝脂般的迷人質感，營造一種神性的靜穆、理想化的完美意境，猶如春雨般敲打著觀眾的心靈，安格爾亦成為19世紀法國新古典主義的捍衛(wèi)者亦是守護者。

安格爾的人物油畫作品畫面構圖平衡與穩(wěn)定得驚人，他畫的每一根線條都充滿著神性的張力，而且富有極強的彈性，色彩變化也極其微妙，圣潔，富貴，高雅，純凈，有一種強大的視覺沖擊力。他堅守著古希臘、古羅馬時期以來的經典藝術的美學典范，更加注重吸收拉斐爾和提香的藝術思想中的唯美主義的重要觀念，以“為藝術而藝術” 的獻身精神，執(zhí)著堅持對學院派古典唯美主義新的經驗的探索與追求，兢兢業(yè)業(yè)，孜孜不倦，最終形成了自己的新古典主義美學風格。

安格爾的創(chuàng)作觀念和油畫作品對現代藝術以及當代藝術具有積極的深刻的啟發(fā)作用，這些油畫作品甚至對觀眾的審美心理的建構也產生了積極的、潛移默化的影響。

《大宮女》是安格爾應那不勒斯王國的王妃卡洛琳·摩拉也就是拿破侖的妹妹的訂購而創(chuàng)作的，這幅畫所追求的是表現女性完美的裸體形態(tài)。大宮女全裸著軀體輕盈而舒適地斜倚著靠墊，在柔軟的被褥的襯托下，盡顯宮女的溫柔嫵媚。安格爾對女性身軀的優(yōu)美曲線的理解有著驚人的天賦，為了表現這種美，他精確地拉長了宮女的手臂和軀干。這種人為的夸張變形手法是行之有效的，使畫面達到了天人合一的完美效果?！洞髮m女》中描繪了具有強烈東方奇趣的土耳其閨房生活：一位全身裸露的宮女側臥在豪華的閨床上，宮女背部完全暴露在觀眾面前，這種圣潔的美被若隱若現地表現出來，顯得更加神秘莫測。世人反復討論的話題是宮女的裸體。這個女人體被夸張變形了，脊柱多了三塊脊骨，而正是這種“多了骨頭”的變體大大強化了宮女裸體特有的神圣美感。宮女的手臂粗細一樣也不符合解剖原理，卻能和脊柱、腰身和諧統(tǒng)一，安格爾特意削弱了人體的立體感，這些元素有機組合在一起形成了一種古典韻律感，觀眾的視線被吸引到宮女玉潔冰清的神秘的氣質上。與變形的人體不同，畫面的背景采用了還原現實的手法。這種對真實的環(huán)境的描繪，增加了畫面的夢幻感。整個畫面的色彩表現大膽而嚴謹，使得宮女更加明艷動人?！洞髮m女》一經展出，立即遭到了眾多評論家的批評。他們諷刺說：“安格爾先生畫活人，就像幾何學家畫固體一樣?！讶梭w的各個局部忽而放大，忽而縮小。有時他感到沮喪，便不再加強這種可詛咒的立體感，開始使輪廓完善。這就叫舍本求末，用刀鞘代替寶劍來決斗?！比欢哺駹柕膶W生阿莫里·杜瓦爾解釋說：“他（評論家）可能是對的，可是這又怎么樣呢？也許正因為這段修長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀者。假如她的身體比例絕對的準確，那就很可能不這樣誘人了。”的確，在對完美的追求中，造形與完美可能會產生分歧。面對這樣不可能解決的問題，安格爾顯示出極強的探索精神，具體的形需要給表現效果讓位，《大宮女》中被拉長的背部、夸張的手臂無不顯示出安格爾對美的大膽追求，達到理想美與真實絕妙的結合。這樣的表現使安格爾享有盛譽。

作為19 世紀西方美術界經典美學的典范，安格爾的藝術風格被歸納到新古典主義學派。同時，他又不拘泥于傳統(tǒng)古法，大膽創(chuàng)新并突破，例如，《大宮女》對宮女身體進行的大膽夸張變形就是一個很好的佐證。由此可見，他一生都在踐行對完美主義藝術的最高格局的理解，配合以精湛的技巧和對經典美學的執(zhí)著追求。在安格爾的藝術世界之中，古希臘、古羅馬的藝術所呈現出的神性般的完美氣質與形象，擁有天人般的神秘的氣息，觀眾只要看見這些作品，就會不由自主被吸引。安格爾將文藝復興美術三杰之一的大師拉斐爾奉為他崇拜的導師與偶像，同時，他又對魯本斯和德拉克洛瓦的藝術觀念表現得不屑一顧甚至是深惡痛絕，他不準任何人在他面前提及此兩人，甚至他在追求探索的藝術道路上與他的導師大衛(wèi)產生過嚴重的分歧。其對藝術創(chuàng)作的虔誠態(tài)度可見一斑。

新古典主義學派從淺表層面看是借鑒古希臘古羅馬藝術的語言、題材、形式、技術，事實上新古典主義所倡導是破除陳規(guī)陋習，建立藝術新風尚，根本上是為上流社會的感官享受提供服務的。在殘酷的現實環(huán)境和理想的藝術世界中經歷著新舊勢力更替的安格爾能在古典主義學派之中另辟蹊徑，成為一代宗師，究其原因：—方面，安格爾強烈反對當時的新畫派徹底否定前輩藝術家的貢獻，另一方面，又能在自己的油畫創(chuàng)作實踐的道路上嚴謹學習傳統(tǒng)畫法，同時大膽對藝術表現語言與技巧進行改革創(chuàng)新。他的油畫作品一直追求著線條的精煉與張力、色彩的華美與高貴。安格爾總是能讓作品中的人物極盡完美地呈現出高尚的節(jié)操、圣潔優(yōu)美的靈魂世界。即使有如此的藝術成就，當時仍有一批青年畫家激烈批評他的油畫，徒有一副精美的軀殼，卻弱化了真情實感的表達。

安格爾也是一位出色的美術教育家，他窮其一生的經歷，創(chuàng)辦官方美術學院，建立完整的學院派體系，將所學傾囊傳授給學生，成為后世成立美術學院的典范。他的藝術成就對后世各個領域的藝術家影響深刻，最終成為人類藝術史上難以逾越的一座高峰。

參考文獻：

[1]安格爾.安格爾藝術全集[M].朱伯雄，譯.北京：金城出版社，2013.

作者單位：遼寧師范大學