解讀新銳藝術(shù)家虛無(wú)情感的表現(xiàn)線索

張旭凌　趙剛

摘 要：隨著現(xiàn)代藝術(shù)的興起，在油畫(huà)中表現(xiàn)精神追求已成為當(dāng)代油畫(huà)的發(fā)展趨勢(shì)，藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中不再拘泥于對(duì)事物的具體描繪，而是更加注重對(duì)自身情感的表現(xiàn)。因此藝術(shù)家們逐步打破傳統(tǒng)觀念，運(yùn)用不同的藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)手法來(lái)表現(xiàn)自己的情感。虛無(wú)情感這種簡(jiǎn)單而有力量、冷靜而具有理性溫暖的情感表現(xiàn)，對(duì)我們的藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的啟示作用，有利于讓我們對(duì)自己的藝術(shù)創(chuàng)作有更深的理解與認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵詞：虛無(wú)情感;表現(xiàn)線索;拉斯·埃林;肖喆洛

新銳藝術(shù)家追求在油畫(huà)作品中對(duì)虛無(wú)情感的表現(xiàn)逐步成為中國(guó)新的藝術(shù)潮流。其油畫(huà)作品不再是所謂的觀念與思想的傳達(dá)以及技法與形式上的模仿，更加重視藝術(shù)家本身想要表達(dá)的精神與情感。虛無(wú)在某種意義上包含一切，無(wú)所不容，不存在對(duì)立或排斥，這也在某種程度上喚起了藝術(shù)家的主觀能動(dòng)性，而這種主觀能動(dòng)性使藝術(shù)家充分發(fā)揮自身潛意識(shí)的直覺(jué)與靈感等重要因素，并利用自身獨(dú)特的審美體驗(yàn)進(jìn)行大膽的情感表現(xiàn)與宣泄。隨著時(shí)代的快速發(fā)展，人們不斷地追求快節(jié)奏生活、豐富的物質(zhì)享受，因而時(shí)常會(huì)處于一種失語(yǔ)的狀態(tài)，或陷入一種無(wú)言以對(duì)的局面。

一、新銳藝術(shù)家對(duì)虛無(wú)情感的表現(xiàn)

現(xiàn)代油畫(huà)是人類(lèi)情感的詮釋?zhuān)囆g(shù)創(chuàng)作是傳達(dá)和表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心世界和精神世界的重要途徑。

（一）通過(guò)不同的藝術(shù)形式來(lái)表現(xiàn)虛無(wú)情感

新銳藝術(shù)家的油畫(huà)作品通過(guò)形式與技法來(lái)表現(xiàn)虛無(wú)的情感，油畫(huà)作品不再是畫(huà)家對(duì)某種物體的具體描繪與再現(xiàn)，而是藝術(shù)家通過(guò)喚醒自身的情緒與情感，表達(dá)自我的審美體驗(yàn)與精神世界。真正的創(chuàng)作源于個(gè)人的生活體驗(yàn)，只有主動(dòng)地將生活與個(gè)體情感相結(jié)合才能在繪畫(huà)創(chuàng)作中更自然和真切地表達(dá)，才能通過(guò)藝術(shù)作品傳達(dá)出驚人的力量。藝術(shù)家傳達(dá)的并不是單一的形式和內(nèi)容，而是蘊(yùn)藏在作品中的情感和個(gè)人情感訴求，只有這樣，作品才能打動(dòng)欣賞者，使其從中品味出更多的“味道”，為人類(lèi)歷史留下深刻的印跡，才不會(huì)“曇花一現(xiàn)”被后世所遺忘。

（二）通過(guò)色彩來(lái)表現(xiàn)虛無(wú)情感

相同的藝術(shù)語(yǔ)言與藝術(shù)形式，在不同的藝術(shù)家手中會(huì)呈現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)情感表現(xiàn)。新銳藝術(shù)家的油畫(huà)作品更加直接地表達(dá)自身的情感，表達(dá)某種自我認(rèn)知。國(guó)內(nèi)代表畫(huà)家如肖喆洛、宋易格、宋琨等，國(guó)外代表畫(huà)家如拉斯·埃林等，都是通過(guò)對(duì)比鮮明的色調(diào)、精心營(yíng)造的氣氛來(lái)渲染，喚醒了人們內(nèi)心的憂郁、迷惘、哀婉和惆悵等一系列心理反應(yīng)，用可以包容一切的虛無(wú)來(lái)反映當(dāng)代社會(huì)生活中的某些現(xiàn)象。其作品更加注重的是身邊的人和事，更加關(guān)注的是人類(lèi)的生存狀況與生命的意義。

二、拉斯·埃林油畫(huà)作品對(duì)虛無(wú)情感的表現(xiàn)

拉斯·埃林在秉承歐洲傳統(tǒng)油畫(huà)繪畫(huà)的基礎(chǔ)上，融入了新的方法和觀念，在具象與抽象藝術(shù)之間創(chuàng)造出了一種幻境中的生活故事。他曾說(shuō)：“繪畫(huà)是一片自由的樂(lè)土，繪畫(huà)是我的游戲——按我的規(guī)則，我獨(dú)自可以讓它開(kāi)始，可以讓它自我表現(xiàn)，可以控制，可以再去控制住它，說(shuō)到底一切都在我能力的掌控之中?！崩埂ぐＡ制珢?ài)描繪普通生活居室的一角或花園、樹(shù)林里嬉戲的兒童等場(chǎng)景，我們常常可以看到畫(huà)中的人物處于朦朧與現(xiàn)實(shí)之間，這種虛虛實(shí)實(shí)的場(chǎng)景使人產(chǎn)生了不一樣的感覺(jué)，真實(shí)與虛幻都與人產(chǎn)生了距離。畫(huà)面大多采用以藍(lán)色、褐色為主的冷色調(diào)色彩，這種充滿理性情感的色彩與斯堪的納維亞半島上那短暫的夏日和漫長(zhǎng)寒冷而又黑暗的冬季十分符合。

欣賞拉斯·埃林的作品，不由地讓人感到一種難以理解的悵惘。其油畫(huà)作品中主題的曖昧和對(duì)故事情節(jié)的隱沒(méi)，盡管看似是對(duì)傳統(tǒng)具象繪畫(huà)的超越，但卻是其對(duì)自身內(nèi)在潛意識(shí)的一種真實(shí)反映?！耙庾R(shí)是對(duì)客觀物資世界的反映，但這種反映，在圖像的表現(xiàn)中，不是完整清晰的，而很多時(shí)候卻是對(duì)無(wú)意義細(xì)節(jié)的銘記，忘掉了真正的本體?！?/p>

拉斯·埃林的油畫(huà)作品，想要向人們表達(dá)的是一種對(duì)周?chē)澜绮煌暾捏w驗(yàn)，但卻力求比較完整清晰地再現(xiàn)，這種不同于我們?nèi)粘Ｉ畹慕?jīng)驗(yàn)，為拉斯·埃林的油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)了許多的靈感和樂(lè)趣。他的作品就像一張老照片、舊報(bào)紙上泛黃的圖片等，畫(huà)面上仿佛總是籠罩著夢(mèng)一般的面紗，猶如憧憧幽影的再現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家情感宣泄的方式，拉斯·埃林的作品采用文藝復(fù)興時(shí)期濕壁畫(huà)的技巧，利用對(duì)底色反復(fù)疊加的方法，將雞蛋作為油和水之間的黏合劑，從而使畫(huà)面產(chǎn)生微妙的色彩變化，并利用擦痕筆觸打造畫(huà)面中的 “留白”，這一“留白”也為我們展現(xiàn)了畫(huà)家敏捷的野性思維。拉斯·埃林實(shí)際上擺脫掉了各種干擾與意識(shí)的枷鎖，畫(huà)面總是出現(xiàn)那種沒(méi)有清楚描繪的細(xì)節(jié)、恍惚的影像、交融在一起的人物與背景，或仿佛能夠吞噬一切的詭異背景，呈現(xiàn)出某種不完整，讓人無(wú)法分辨（圖1）。畫(huà)家通過(guò)自由瀟灑的筆觸，讓觀賞者運(yùn)用自己的想象去彌補(bǔ)畫(huà)面中的缺失。

三、肖喆洛油畫(huà)作品對(duì)虛無(wú)情感的表現(xiàn)

肖喆洛總是可以在不經(jīng)意間敘事和隱喻，看似漫不經(jīng)心地畫(huà)著一些場(chǎng)景，又好像是場(chǎng)景中某個(gè)微不足道的細(xì)節(jié)吸引著她，我們不知道那是其中的哪一個(gè)細(xì)節(jié)，而這一細(xì)節(jié)與剛剛發(fā)生過(guò)的事情是否有關(guān)，正是因?yàn)檫@一不經(jīng)意使得其作品有了某種隱秘性。肖喆洛的作品用灰色的基調(diào)，將我們放置在一種欲言又止的憂郁和疏離的環(huán)境?；蛟S，她不知該如何表達(dá)，或許她不敢敞開(kāi)心扉又或許是她不愿意表達(dá)卻又無(wú)法找到一個(gè)合適的出口，因此繪畫(huà)就成了這一“為難”的表現(xiàn)。

肖喆洛的畫(huà)總是給人一種新生的氣息，畫(huà)面寫(xiě)滿了細(xì)膩與理性，通過(guò)平實(shí)的視角去激發(fā)人性的力量，簡(jiǎn)單不失重量，冷清而又不失含蓄，細(xì)膩之處也不失溫暖，沒(méi)有奪目的光也不失明亮，足以治愈人心。肖喆洛從個(gè)人內(nèi)心出發(fā)，提煉出了不一般的力量，直指人心。作品的靈感雖來(lái)自于肖喆洛的記憶片段，但依舊是自然與生活的細(xì)節(jié)，局部而具體的視角不僅宣示了生活中的冷幽默，同時(shí)制造了某種個(gè)人體驗(yàn)。肖喆洛的畫(huà)面通常構(gòu)造兩個(gè)世界：高與低、內(nèi)與外、封閉與寬闊，以及自我與他人。屋內(nèi)閉塞局促，室外破舊荒涼，天空、屋頂、天臺(tái)、街景、公路都給人一種冷峻逼人的距離感。人物的視角、畫(huà)面的構(gòu)造、架構(gòu)的故事、體現(xiàn)出的主題，都能在冷清的畫(huà)面里讓人感受到來(lái)自理性的溫暖，這股溫暖真切而觸動(dòng)人心。

色彩是藝術(shù)家主觀情感和藝術(shù)精神的重要體驗(yàn)，它不僅僅能夠表現(xiàn)所描繪的事物的本來(lái)的色彩，還具有一種暗示作用，傳遞給觀賞者一種暗示，其中蘊(yùn)含著藝術(shù)家的心理情感，激發(fā)觀賞者對(duì)畫(huà)面的直接感受，從而進(jìn)一步使觀賞者產(chǎn)生共鳴。她用稀疏而濃厚的筆調(diào)及豐富的灰調(diào)，使得畫(huà)面中明暗對(duì)比強(qiáng)烈，平凈而不失強(qiáng)悍，慘白的光從頭頂照射下來(lái)，詭異的環(huán)境卻投射出希望與升華。

肖喆洛的一部分作品是以床和小狗為主體。床作為生活中不可缺少的普通事物，可以為人們提供休憩之處，也可以用來(lái)治愈放松，虛幻而奢侈，沉默著見(jiàn)證了人從降生到死亡的過(guò)程，并附帶著私密的、獨(dú)特的、深刻的個(gè)人體驗(yàn)。作品讓人感覺(jué)寂寞、孤獨(dú)。在生活中，人為了立足于社會(huì)，有著多種面貌，有最真實(shí)的，也有最虛幻的，然而這一切的一切都無(wú)法滿足心里的孤獨(dú)。畫(huà)面中的小狗承載的是流動(dòng)的個(gè)體體驗(yàn)，那不是屬于旅行的舒適、生活的安逸，而是由于流浪產(chǎn)生的卑微、生活的顛沛流離誘發(fā)的孤獨(dú)感。它總是習(xí)慣低著頭，或直接背過(guò)身，這也意味著作者與觀眾在交流中的某種隔絕。同時(shí)，它顯露出與環(huán)境的格格不入，低垂的眉眼好像并不關(guān)心四周發(fā)生了什么，而是獨(dú)自陷入對(duì)弱小的人性世界的思考?？諝饫餄獬淼墓录拧⒓m結(jié)與難以言表的心緒，仿佛縱然思緒如麻，感慨萬(wàn)千，但仍舊找不到坦露的出口。畫(huà)面不僅反映了人性的困頓與絕望而且表現(xiàn)出肖喆洛內(nèi)心的自己，在繪畫(huà)的唯一性面前，時(shí)間似乎被壓縮在畫(huà)面中，曾經(jīng)的自己被逐漸沉淀在堆疊的黑色深處，停筆時(shí)，新的自己也從畫(huà)面里走了出來(lái)。在繪畫(huà)過(guò)程中，畫(huà)家自身的不安得以安撫，畫(huà)家通過(guò)表現(xiàn)自我、感傷、自戀、避世等情感，以及成長(zhǎng)中的手足無(wú)措、青春里的跌跌撞撞，填補(bǔ)了的心靈空缺，完成了的自我救贖。

自我的情感表現(xiàn)和精神追求已經(jīng)成為當(dāng)今藝術(shù)追求的側(cè)重點(diǎn)，藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中都會(huì)有自己不同的情感表現(xiàn)。畫(huà)家們通過(guò)不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式展現(xiàn)自己不同的精神追求，用色彩、筆觸、題材等不同的繪畫(huà)語(yǔ)言，創(chuàng)造出不同的藝術(shù)氛圍，來(lái)表現(xiàn)自我，揭示自我的精神追求，在自我主觀情感的驅(qū)使下，對(duì)客觀存在的事物進(jìn)行變形夸張，將現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)化為虛幻，追求一種夢(mèng)幻般的真實(shí)。總之，虛無(wú)情感融入了畫(huà)家們對(duì)精神世界的傳達(dá)與表現(xiàn)，來(lái)自于畫(huà)家內(nèi)心情感的自然表露，都是對(duì)于生命感悟后的一種精神展現(xiàn)，也是對(duì)自己內(nèi)心深處追求的傾訴。帶有虛無(wú)情感的作品對(duì)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展起到了極為重要的作用，也推動(dòng)了其他藝術(shù)形式的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]肖喆洛.我們常常無(wú)言以對(duì)[M].北京：北京9藝術(shù)空間，2013.

[2]馬煒紅.淺談情感在油畫(huà)創(chuàng)作中的重要性[J].才智，2010（9）.

[3]徐燕.論色彩在中西現(xiàn)代油畫(huà)藝術(shù)中的情感表現(xiàn)[D].山西師范大學(xué)，2012.

[4]王端廷.當(dāng)代藝術(shù)與大眾的距離[J].東方藝術(shù)，2011（15）.

[5]何飛.虛無(wú)盛行的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)[J].青年文學(xué)家，2009（9）.

作者單位：昆明理工大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院

通訊作者：趙剛