論寫意山水畫中用水之妙

摘 要：寫意山水畫是中國畫的一大重要題材，甚至占據(jù)大半個繪畫史。寫意與工筆從審美淵源上其實沒有必然的差異，水墨寫意的產(chǎn)生是源于水的妙用。墨與水的結(jié)合產(chǎn)生了無數(shù)經(jīng)典的瞬間與永恒傳世的佳作，這其實是水之美學(xué)，更是水墨之美的濫觴。水墨之美的主要特點是空靈與簡約、華滋與生動，這也是中國藝術(shù)最為引人注目的特色所在。文章比較全面地論述了寫意山水畫的用水之妙，以及中國人對水的詮釋與態(tài)度，由審美窺見中國藝術(shù)精神與哲學(xué)高度所在。

關(guān)鍵詞：寫意;山水畫;水墨;水;審美

寫意與工筆是相對而言的，所謂寫意是指中國畫的一種表現(xiàn)方式或者審美特性。從繪畫的普遍原理而論，工筆畫雖然強(qiáng)調(diào)“三礬九染”，也就是說強(qiáng)調(diào)精工細(xì)作，但其還是體現(xiàn)寫意的審美理想。這是由中國藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律與精神決定的，亦即所謂的寫意精神。寫意是廣義的美學(xué)范疇，不具體指涉寫意之技法。當(dāng)然寫意之技法也是寫意不可分割的一個組成部分，這里的狹義的技法層面因人而異，甚至每個時代每個藝術(shù)家都存在很大的差異性，這就導(dǎo)致強(qiáng)調(diào)寫意精神時無法具體歸納寫意技法。歸納的寫意技法也容易成為一種桎梏，讓后人競相模仿而形成一種“畫匠”現(xiàn)象。本文旨在論述寫意山水畫中的用水之妙，其妙處就是在于呈現(xiàn)為一種獨特的水暈?zāi)碌囊庀笫澜?。筆者也是山水畫創(chuàng)作者，更善于用水，結(jié)合本人創(chuàng)作體驗與心靈意象而闡述如下：

一

中國畫無論山水、花鳥還是人物畫都可以用水墨來表現(xiàn)，水墨是以繪畫的材料這一特性來界定的，似乎也成為一種常識。中國畫用水作為調(diào)和劑顯然區(qū)別于西畫的以油來調(diào)和，當(dāng)然無論是水還是油都可以創(chuàng)作出讓人驚嘆的畫作。西方不僅有以油來調(diào)和的油畫，還有以水來調(diào)和的水彩丙烯等。從中西繪畫兩者調(diào)和材料的比較可以得出，以水為調(diào)和劑的畫種都具有水本身所具有的天性——靈動而滋潤。靈動本是形容溪水流逝之美，從此也成為人類審美的一種象征。由靈動而至空靈都是如此，水的純粹與無味、無色從而訴諸藝術(shù)心靈。美學(xué)家宗白華先生說：“精神的淡泊，是藝術(shù)空靈化的基本條件?！盵1]由此可知，精神的淡泊也就是心靈近乎水的淡泊之性，方可成就藝術(shù)空靈化。水也是人類心靈智慧的對象化，我們參照水的特性可以對人類自我做一個相對的觀照與認(rèn)知。今天反觀藝術(shù)媒介之水的意義，更加讓人驚嘆與著迷，驚嘆于中國畫借助水的蒸發(fā)作用而讓彩與墨遺留于紙絹之上，又因水的稀釋濃淡不同、筆觸的大小與快慢而有異，這其實就是中國畫的技法與材質(zhì)二者之關(guān)聯(lián)與妙處所在。同時，水調(diào)和彩與墨的時候伴隨著藝術(shù)家用筆之多樣與靈活性之特點，致使水的流動與洇化這一特性通過彩與墨的敏感性而真切地保留在絹紙之上。所以有的藝術(shù)評論家認(rèn)為，中國畫是藝術(shù)家的心電圖。中國書法也是如此，因此又有“書畫同源”之說。

水作為調(diào)和墨之用是早期文人書畫家的事情，因為墨溶于水同時借助水的作用而更加彰顯出墨的功效。至于后來水的特性在墨的洇化或者滲透的作用下更加具有意想不到的效果，這也許出自偶然的一種際會。唐代王維的水暈?zāi)碌牡涔始矣鲬魰?，也就是說，唐代已經(jīng)興起了水墨畫。荊浩說：“水暈?zāi)拢d吾唐代。”但唐代仍舊以丹青工筆為主，水墨畫似乎看不到傳世作品。如王維善于水墨畫，被認(rèn)為是南宗文人畫之祖，就沒有傳世之畫。到了宋代水墨畫已經(jīng)興盛了，但是用水之妙也很難從畫面上來察覺。唯有米芾和米友人的畫作可以看出水墨的些許韻致，自此留有“米氏云山”之雅說。元代畫壇巨擘趙孟頫影響整個時代，但是他以畫貴有古意而回歸傳統(tǒng)，故受其影響的元四家也在繼承傳統(tǒng)中出新。縱觀元代畫壇唯有吳鎮(zhèn)水墨畫作略顯用水之妙處，吳鎮(zhèn)善于用淡墨畫山水，墨淡而水韻自然生成，由此可知吳鎮(zhèn)之淡墨濕筆，更見風(fēng)致。

繪畫史上用水氣魄比較大的還是明代浙派山水畫家戴進(jìn)與其弟子吳偉，吳偉自創(chuàng)江夏派，歷史記載吳偉畫山水用水氣魄更大。其實，熟悉中國美術(shù)史的人都知道，明清時期是中國繪畫發(fā)展的一個重要時期。清代四僧之一石濤更是極具浪漫主義情懷的畫家，從他的畫中可以明顯看出水的妙用。石濤是中國水墨畫歷史上用水最為大膽也最為變化多端的國畫大師，從他的詩句也能容易窺其堂奧：“吾寫此紙時，心入春江水，江花隨我開，江水隨我起?！盵2]

二

水與墨“聯(lián)姻”，成為不可分割的生命共同體，由此水墨也成為了特殊的代表中國繪畫特有的詞匯。水墨也因此超越了作為材料的物質(zhì)之基，也承擔(dān)了成就物象這一功能。物象是水墨最為素樸的一種藝術(shù)技能，讓水墨在塑造物象的過程中實現(xiàn)了意象的一種精神質(zhì)變。這也可以簡單歸納為水墨所幻化的意象，這一意象也因為中國寫意美學(xué)的誕生而綿延至今。水在繪畫藝術(shù)中不僅是大海、湖泊、江河、溪流還是雨露，以韻致而成就畫面中水的潤物之美。杜甫詩云：“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲?！边@是無形之水的感覺，這一份感覺也如人之情愫不可捉摸，但“心有靈犀”，不點亦通。其實水不僅有靈性之美，也是一種絕妙的暗示。從繪畫美學(xué)上來講，不管是什么形式的水，皆旨在成就一種自然天成、生機(jī)勃發(fā)的一種玲瓏透徹、不可湊泊之美。

水墨之美的另外一種存在就是“天然去雕飾”，一切機(jī)械的手工的痕跡都容易被認(rèn)為是一種匠作的不足。原因就在于做作與匠氣是杰出藝術(shù)的天敵，也是損害藝術(shù)生命的致命殺手。中國寫意畫的美學(xué)理想還是崇尚“清水出芙蓉，天然去雕飾”。這樣的審美心胸比較接近中國人的心靈，也更加暗合中國寫意畫的美學(xué)旨?xì)w。水墨之美源自水的天性與人的稟性的一種默契，清水與芙蓉也共同臻至一種生命輝煌之境。水以芙蓉為美，芙蓉以水為生命的底限與保證。從芙蓉之美中似乎發(fā)現(xiàn)不了清水之美，但是清水卻倒影著芙蓉婆娑的倩影，如果走進(jìn)細(xì)看芙蓉花蕊也飽含晶瑩之水滴。這就是互相依賴的兩種生命共同創(chuàng)造的大美之境。繪畫中也是如此，齊白石還是黃賓虹都是水墨運用的絕頂高手，只要我們有心去品味，就可以隨其筆墨使轉(zhuǎn)之處窺見水的洇化與曼妙。齊白石善于畫魚蝦蟲蟹，往往大片留白從不畫水，但讓人感覺滿紙皆水，這是水給人遐想的美妙。黃賓虹去四川采風(fēng)寫生，從而悟出“青城坐雨乾坤大，雨淋墻頭月移壁”之意境。他們都與水結(jié)下不解之緣。

水滋潤萬物，水也無常形與常態(tài)，這就是水的哲學(xué)與智慧，中國人與中國藝術(shù)家都是從水的語境中悟道而反觀人生。中國山水畫不同于西方的風(fēng)景畫的主要原因也是背后的文化內(nèi)涵不同，西方強(qiáng)調(diào)視覺中的風(fēng)景之美，而中國風(fēng)景畫則抽象為山水畫。山是一種象征，水也是一種廣義的泛指與象征，二者的組合即是一種人文的風(fēng)景，也是一種心靈的創(chuàng)設(shè)之景。“仁者樂山，智者樂水”，“山水以形媚道，質(zhì)有而趣靈”[3]皆在揭示山水所暗含的哲學(xué)與藝術(shù)精神。山水之美所呈現(xiàn)的也是一種宇宙之大美，明代董其昌嘗云：“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機(jī)。”[4]這就是山水大美所給人的一種啟迪與開闊的視域。

黃賓虹先生自豪地說：“馬、夏殘山剩水。而余曰：中華大地，無山不麗，無水不秀?！盵5]這是山水畫藝術(shù)大師的一種豪邁的情懷?！胺虻溃瑴Y乎其居也，漻乎其清也。”[6]這是宇宙天籟的萬般造化所在，更是人類仰觀俯察所感悟的一種大美之境。從繪畫美學(xué)的角度來說，所謂筆情墨趣都在于水的作用，試想離開水，筆與墨如何施展，如何留跡于絹紙之上，又如何表現(xiàn)出萬般意象來。中國水墨畫之美，其實不僅在于水的詮釋，更在于水的氤氳與流淌。中國水墨之美在于水的詮釋與意義，一方水土養(yǎng)育一方人，水也具有地域人文之特性。南方雨水充沛，杏花春雨江南，小橋流水人家，故人也柔情似水，畫也體現(xiàn)出水暈?zāi)碌牧岘囂尥钢饩?北方雨水較少，白馬秋風(fēng)塞上，秋風(fēng)干裂，故人也粗獷豪放而彪悍，畫也看得出干澀之筆，枯墨雄渾而顯出蒼茫之美。我們可以通過水的理解來鑒賞繪畫藝術(shù)的內(nèi)在品格，同時墨也因為水的賦予與滋潤才具有特殊的生命意義。

三

彭修銀先生認(rèn)為：“空靈、簡約作為中國式抽象表現(xiàn)，主要是受中國古代天人合一哲學(xué)傳統(tǒng)制約的。中國古代哲學(xué)的天人合一，強(qiáng)調(diào)人和自然的親和、協(xié)調(diào)，強(qiáng)調(diào)人對自然的順應(yīng)?！盵7]由此可知，中國水墨畫所遵循的抽象表現(xiàn)原則，是親和與順應(yīng)自然的一種天性所為。這種天性有賴于水的天性與淵源，水墨畫之美總體來說還是自然之美。如果說水極具自然之天性，從另外一種意義上來理解就是，水也是大自然的一面鏡子。如：“月映萬川”，乃“千江有水千江月”，這是一種美;朱自清先生的荷塘月色也同樣是另外一種月色美;李白、蘇軾望月抒懷之句更是不勝枚舉?？傊刨t寫月夜之美，其實都離不開水。這是自然月色之美，也是浩渺之水的賦予與陳述。

歷代畫家往往把用水之妙而歸結(jié)為用墨之妙了，其實這是一種常識的混亂或者對事物本源的一種遮蔽。墨之美就是水之妙，二者共同演繹出繪事之大美。水墨也因此成為一種混沌與特殊語義的名詞，從另外一種意義上來講，中國畫之美又是水墨之美的一種同義語境。老子說，“五色令人目盲”。故黑白成為一種極美的藝術(shù)樣式。水墨之美也是“知其白，守其黑”這一哲理的印證與闡釋。黑與白是一種大美的理想，是人生審美的終極旨?xì)w，至少是視覺所賦予的這一意義。因為視覺乃至視域的極限就是，白天與黑夜的兩種境域，而這兩者依賴的不僅是生理視覺，也是心靈內(nèi)在。繪畫既是視覺的也是心靈的，水墨也是如此，既是物象本身固有之色相，也是藝術(shù)家心靈之心相的一種呈現(xiàn)。此間的呈現(xiàn)就是繪畫美學(xué)的一種敞開與無蔽之美，從現(xiàn)象學(xué)的意義上來講，水墨作為一種途徑與方式又是近乎真理的在場。

水墨之美猶如一條源遠(yuǎn)流長的江水，又似奔涌不絕的溪流，從千年之巔蜿蜒迂回，流經(jīng)崇山峻嶺，又漫入平原與蠻荒。水墨之美有時低回哀婉，有時激蕩而歡唱。水墨之美美在滋潤萬象，幻化為經(jīng)典的佳作，雖然此時的水可能蕩然無存，但是水的美麗倩影依然留駐紙上。水是生命之源，墨是色彩之極，水墨所呈現(xiàn)的意象成為一種人生大美的詮釋，一種心靈視域之美的敞開與再現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981：27.

[2]石濤.苦瓜和尚畫語錄[M].周遠(yuǎn)斌，點校.濟(jì)南：山東畫報出版社，2007：79.

[3]陳傳席.六朝畫論研究[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2006：99.

[4]董其昌.畫禪室隨筆[M].周遠(yuǎn)斌，點校.濟(jì)南：山東畫報出版社，2007：70.

[5]黃賓虹.黃賓虹美術(shù)文集[M].北京：人民美術(shù)出版社，1994：101.

[6]莊周.莊子選集[M].北京：人民文學(xué)出版社，2001：129.

[7]彭修銀.中國繪畫藝術(shù)論[M].太原：山西教育出版社，2001：214.

作者簡介：

王孔瑞，中國美協(xié)會員，中國書協(xié)會員，任職于中國長城書畫院。研究方向：書畫創(chuàng)作與理論研究。