淺談兩部中國現(xiàn)代音樂作品

摘要：本文所提及的兩部音樂作品，在音樂創(chuàng)作上都是屬于東西方音樂結合運用的成功典范，更多的是對傳統(tǒng)音樂素材的提煉和發(fā)展，是西方現(xiàn)代音樂與民族音樂的結合。希望通過這兩部音樂作品，使我們看到西方現(xiàn)代音樂與中國傳統(tǒng)音樂的有益結合，屬于中國人自己的現(xiàn)代音樂。

關鍵詞：《合一》;《大紅燈籠高高掛》;音樂作品;中西結合

在眾多優(yōu)秀的中國現(xiàn)代音樂作品中我個人接觸的比較早的也比較喜歡的有兩部，一部是秦文琛的《合一》，另一部是陳其鋼的《大紅燈籠高高掛》，后者是為芭蕾舞劇創(chuàng)作的音樂.

當今有很多中國現(xiàn)代音樂作品都是以中西結合的形式創(chuàng)作的，很多優(yōu)秀的作曲家也一直在中西結合這個方面不斷的努力嘗試和創(chuàng)作著。我談到的這兩部作品無論從形式上還是細節(jié)上都滲透著中國傳統(tǒng)與西方藝術不可避免的結合，都是東方戲曲與西方交響藝術的完美結合。為了達到中西合璧的目的，兩位作曲家在這兩部作品中從多個方面進行了安排與調整。。以下是我對這兩部作品的一些淺顯的分析：

首先是秦文琛的作品《合一》，這部作品是為古箏和室內樂隊而作。作品選用的樂器包括：Flute（長笛），Oboe（雙簧管），Clarinet（降B調單簧管），Percussion（打擊樂），Zheng（中國古箏），Violin（小提琴），Viola（中提琴），Violoncello（大提琴）。

1.從作品的題目上看，作者應該是在表達一種結合或是統(tǒng)一的想法。我認為《合一》從很多方面來講都是一種完美的結合，它體現(xiàn)了在音樂以及其他方面因素上的一種“合一”。作者試圖將幾種不同的因素相結合，比如《合一》在樂器的選擇方面就是東西方的結合，這樣在樂器的音色方面也是東西方結合的。這部作品就好像是在畫圖一樣，是把東西方的色彩放在同一個調色板上并將它們完美的融合。在音樂的表達方式上也是將人聲與樂器的聲響結合在一起，是東方的戲曲音樂與西方的音色音樂的結合，另外還有一些其他因素的結合。這部作品在不同因素結合的基礎上，通過對比、變化、發(fā)展等手段，表達出一種特殊的藝術趣味。

2.作品在音色方面我認為古箏和人聲的選用極具特色：（1）古箏作為一件傳統(tǒng)的中國彈撥樂器，作者并沒有采用傳統(tǒng)定弦，而是從新按照自己的想法來排列。在古箏的演奏方法上，該曲既保留了傳統(tǒng)的演奏技巧，同時又賦予了它更多的新的色彩性的奏法，例如用大提琴的弓子在古箏的弦上拉奏。（2）人聲的用法也很特別，并沒有實際的詞在作品中，唱腔是一種中國的鑼鼓經，并且是由樂器手來演唱的。人聲并沒有實際的意義，只是一種符號、一種概念，它聽上去是戲曲的東西，但又不典型，主要是抓住鑼鼓經的神韻。

3.作品在一些細小的方面有很多東方特色的東西，例如：（1）排練號7，雙簧管在高音強烈出現(xiàn)，像嗩吶一樣，聽上去非常燦爛。（2）排練號11，雙簧管吹的是一首經過作者加工的山西民歌，這首民歌微分音化了，像是風吹來的，很純凈。（3）排練號12，古箏獨奏，聽上去東方韻味很濃。（4）排練號13，Chinese Cymbals和Tam-Tam很特別的出來，打的很有戲劇性，聽上去有一種戲的感覺，等等。

總之，這部作品結構上獨具匠心的設計，音高上出其不意的變化，節(jié)奏上充滿動力的進行，加之其極具張力的音響帶給了我獨特的感受。

其次是陳其鋼的作品《大紅燈籠高高掛》，這部作品是為芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》創(chuàng)作的舞劇音樂，音樂本身要體現(xiàn)舞劇的內容又要體現(xiàn)音樂本身的內容。音樂上西方芭蕾的柔美與中國上世紀三十年代樸素的農村背景加上傳統(tǒng)京劇在劇中得出現(xiàn)，都使得作曲家必須在音樂形式與語言上作特定得選擇。

1.樂隊形式。一個單純的西式交響樂團顯然達不到本曲的要求，所以作曲家在芭蕾舞樂團管弦樂隊的編制之外增加了京劇女聲、二胡、京胡、笛子、管子、柳琴、兩支嗩吶、四個民族打擊樂，同時還有在臺上的一個四人京劇樂隊。除此之外，為了配合劇情音響（第二幕《麻將舞》）的需要，還特意將四十五把算盤作為打擊樂器發(fā)給了每一位樂隊隊員演奏。這樣巨大的一個混合編制的樂器組為《大紅燈籠高高掛》的音樂從形式到內容帶來了活力。

2.音樂特色。這部舞劇的音樂特色極富中國民族音樂特色又充滿現(xiàn)代氣息，作曲家把交響樂和京劇打擊樂有機地結合，風格獨特、形象鮮明;同時，人們注意到，在舞劇音樂中，作曲家大量運用了中國的京劇、民間曲調、民間打擊樂，運用現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)手法，有旋律優(yōu)美的雙人舞音樂、有突出氣氛的嗩吶和笙獨奏、有模仿洗麻將的效果聲、有二胡與大提琴的對答、還有京戲青衣幽怨綿長的吊嗓。用陳其鋼自己的話來說：“音樂是舞劇的靈魂，應該說，這次創(chuàng)作傾注了我的心血。這個舞劇情節(jié)與原電影不一樣，劇情簡化了，人物關系也簡單了，這要求劇中人物音樂個性更為鮮明。這是我第一部舞劇音樂，其實，我很早就想寫一部作品，把京劇音樂素材用進去。當初接手這部舞劇的音樂創(chuàng)作，也是因為看中劇本中的民俗性，有很大的創(chuàng)作空間，色彩性很強。如果要用比例來說明的話，我這部作品40%來自西洋現(xiàn)代手法，50%取材于中國的戲曲和民間音樂，10%屬于兩者之間的黏合劑。民俗的部分我更注意保留其原生狀態(tài)的純粹，黏合倒是最難的，需要不少思考、經驗和內在感覺的新東西?！?/p>

3.京劇的運用。傳統(tǒng)京劇音樂的直接運用和交響化發(fā)展，從序曲開始直至結束。京劇化的音調和音色以主導形式貫穿全劇，決定了此劇音樂的色調。這里有原始京劇曲牌的直接引用（如婚禮場面的柳青娘曲牌和京劇舞的夜深沉曲牌），但更多的是對傳統(tǒng)京劇音樂素材的提煉和發(fā)展。他們主要體現(xiàn)在序曲和尾聲的青衣唱段、臺上臺下京劇音樂音色和交響樂隊音色的交流、男主人公京劇音調主題的大段交響性發(fā)展及大量的京劇鑼鼓與各種交響性音色的結合。民俗的部分注意到保留其原生狀態(tài)的純粹，所以陳其鋼以京劇音樂為主題衍生的變奏給人的感覺尤為深刻。圍繞三太太的純情少女主題，男主人公京劇演員的從京劇音樂素材“行弦”中提煉出來的浪漫抒情主體和二太太的可變性矛盾主體互相交錯發(fā)展，在劇終前達到高潮，以第一和第二主題的完美結合告終。

4.配器手法。作曲家對于音色的特殊處理是此曲的另一個重要特點。打擊樂方面采用了多組不同配置的打擊樂，以達到編劇一再強調的張力震撼的效果。如第二幕，傳統(tǒng)京劇鑼鼓四大件引出京劇演員表演場面：“京打”、“民打”、“洋打”，交替重疊，漸次化入管弦樂隊，消融銜接的痕跡。而打擊樂千變萬化的節(jié)奏，使得舞蹈動感十足，千姿百態(tài)。

總而言之，這部舞劇在大部分人眼里是成功的，音樂既中國又現(xiàn)代，沒有生硬的拼貼和故弄玄虛的技巧，有的是和諧、自然、鮮明、憂傷在劇中張弛有度的流淌。這種東西方藝術的完美結合也許正是我們今天想看到或是想聽到的吧。

作者簡介：

王雪菲，女（1981-01-），漢族，內蒙古人，碩士，講師，研究方向：音樂表演。