試析戲曲表演中的角色塑造

程冰

摘要：戲曲是我國(guó)的國(guó)粹藝術(shù)，是中華民族傳統(tǒng)文化的集大成者。近年來(lái)國(guó)家越來(lái)越重視戲曲的傳承與發(fā)展，逐漸加大傳統(tǒng)文化的宣傳力度。為了最大限度上滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求，戲曲演員必須深度理解角色，并用真實(shí)情感塑造角色，完美地演繹出人物的精神內(nèi)涵，同時(shí)，提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，增強(qiáng)舞臺(tái)藝術(shù)表演效果?；诖吮疚膶狞S梅戲演員的角度出發(fā)，詳細(xì)探析戲曲表演中塑造角色的有效方法。

關(guān)鍵詞：戲曲表演;角色塑造;黃梅戲演員

一、引言

現(xiàn)代人的精神文化需求有很多種，戲曲表演藝術(shù)就是其中之一。無(wú)論是戲曲表演還是戲劇影視表演，演員必須完美塑造角色形象帶給觀眾良好的視聽(tīng)體驗(yàn)，通過(guò)共情的方式走進(jìn)觀眾的內(nèi)心世界，讓他們能夠自然地將自己融入劇情之中，隨著臺(tái)上演員的情感變化而產(chǎn)生心理共鳴。近年來(lái)，國(guó)家致力于弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，京劇、昆曲、黃梅戲等經(jīng)典戲曲劇種也越來(lái)越受到觀眾的關(guān)注和喜愛(ài)，想要和觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，必須把握好自身和角色之間的關(guān)系，表達(dá)出角色的感情，提升整體表演效果。

二、加強(qiáng)專業(yè)技能訓(xùn)練

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，黃梅戲的表演藝術(shù)在吸收兄弟劇種表演藝術(shù)手段和優(yōu)長(zhǎng)的前提下，根據(jù)自身藝術(shù)特色，也在不斷的創(chuàng)新和發(fā)展。在新媒體時(shí)代大背景下，觀眾對(duì)戲曲舞臺(tái)表演最終呈現(xiàn)的藝術(shù)效果有了更高的要求，對(duì)演員的表演技能也提出了更高的要求，以適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美需求和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。在進(jìn)行黃梅戲表演時(shí)，要求演員必須具備最基本的唱、念、做、打四種技術(shù)能力，但是，這些還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，想要實(shí)現(xiàn)更高的藝術(shù)追求必須不斷進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練，所謂“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”就是這個(gè)道理，通過(guò)大量訓(xùn)練提升自身的專業(yè)能力和綜合表演素質(zhì)。

黃梅戲流傳至今已有幾百年的歷史，在時(shí)代變遷的過(guò)程中產(chǎn)生了多元化的表演形式和技巧，演員只有具備了綜合實(shí)力才能塑造出生動(dòng)、鮮活、具有程式美感的藝術(shù)形象。尤其是在唱腔方面，黃梅戲的唱腔是表演藝術(shù)的一大特色，與當(dāng)?shù)厝嗣竦纳睢⒄Z(yǔ)言、民歌等有緊密聯(lián)系，但是演員在表演的過(guò)程中還需要對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行一定的藝術(shù)加工和提煉，也就是藝術(shù)化改造，即旋律的語(yǔ)言性，語(yǔ)言的旋律性，通過(guò)自身的藝術(shù)表現(xiàn)向觀眾傳達(dá)生活情感，這樣一來(lái)觀眾會(huì)對(duì)臺(tái)上的假定人物產(chǎn)生真實(shí)感，他們?cè)谟^看表演的過(guò)程中也能獲得真正的享受和藝術(shù)美感。

三、準(zhǔn)確把握人物性格

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的人物角色按照行當(dāng)分為生、旦、凈、丑四類，每一個(gè)行當(dāng)都有具體的分工，同時(shí)每個(gè)行當(dāng)在具體表演上也都有著不同的程式規(guī)范要求，只有在所有演員的默契配合下才能呈現(xiàn)出完美的舞臺(tái)演出。在此基礎(chǔ)上黃梅戲演員想要塑造好角色形象，必須根據(jù)自身所在行當(dāng)?shù)奶卣鱽?lái)進(jìn)行針對(duì)性訓(xùn)練，把握好人物的性格特點(diǎn)和程式表演的規(guī)律，并且讓自己能夠融入角色之中，以此呈現(xiàn)出完美演出。

四、積極融入生活體驗(yàn)

一般來(lái)說(shuō)，戲曲中的人物角色都是虛構(gòu)的，都是劇作者筆中的藝術(shù)形象，其與現(xiàn)實(shí)生活中的人物有區(qū)別，角色的身份也具有多樣性，有妙齡少女和青年才俊，還有蓋世英雄和神鬼精怪，這些人物其實(shí)和現(xiàn)實(shí)生活有較遠(yuǎn)的距離，在這種情況下，演員本身需要了解各個(gè)角色的性格特征，還要在此基礎(chǔ)上將自己的理解進(jìn)行二次藝術(shù)加工并將其呈現(xiàn)在觀眾面前。針對(duì)這一問(wèn)題，需要表演者自身有豐富的生活經(jīng)驗(yàn)，能夠很好地將角色與自己的生活結(jié)合在一起，使一些抽象的形象更加生活化、形象化，只有這樣才能被觀眾認(rèn)可和接受。

五、增加感情交流

傳統(tǒng)戲曲的魅力不僅能將各類形象各異的角色呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，更能讓觀眾在觀看表演的過(guò)程中產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，能夠自然進(jìn)入劇情，和臺(tái)上的人物同喜同悲，同呼吸共命運(yùn)，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，在此基礎(chǔ)上他們還能夠在戲曲表演中產(chǎn)生更加濃烈的生活感悟，能夠更加熱愛(ài)生活、尊重生命。所以，為了能達(dá)到這樣的目的，作為一名黃梅戲演員需要在進(jìn)行角色塑造時(shí)融入全部的感情，在表演之前從劇本中的社會(huì)現(xiàn)象、人物關(guān)系以及劇情走向等多個(gè)元素出發(fā)，對(duì)角色性格的變化以及情感的特征產(chǎn)生更加深刻的理解，強(qiáng)化自己對(duì)角色的情感把握。保持這樣的心理狀態(tài)上表演，自然就增加了和觀眾之間的情感交流，呈現(xiàn)出完美的舞臺(tái)效果。

六、融入現(xiàn)代元素

近年來(lái)我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化水平都在不斷發(fā)展，現(xiàn)代化理念已經(jīng)深入人心，雖說(shuō)黃梅戲是一項(xiàng)傳統(tǒng)藝術(shù)，但是想要擴(kuò)大傳播范圍、更好地弘揚(yáng)民族文化，需要做到與時(shí)俱進(jìn)，在表演中融入一些現(xiàn)代流行元素，結(jié)合當(dāng)下人們情感表達(dá)的方式和審美需求，豐富人物性格的同時(shí)也能緊跟時(shí)代發(fā)展的浪潮，讓更多年輕人也能對(duì)傳統(tǒng)戲曲感興趣，從而實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承和傳播。

七、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，傳統(tǒng)戲曲是中華民族的文化瑰寶，黃梅戲更是其中重要的組成部分，想要讓黃梅戲的舞臺(tái)更加精彩，讓觀眾能主動(dòng)走進(jìn)劇院觀看，首先要求黃梅戲演員深度揣摩角色，提升自身專業(yè)素養(yǎng)，在表演過(guò)程中進(jìn)行情感交流，讓人物形象更加生動(dòng)，用這樣的方式為觀眾帶來(lái)情感上的共鳴，呈現(xiàn)出趨近于完美的表演效果，讓黃梅戲藝術(shù)流傳的更久遠(yuǎn)，傳播得更廣泛。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳娟.黃梅戲表演中如何恰如其分地塑造角色[J].大眾文藝，2019（04）：160.

[2]吳海蓉.淺談黃梅戲演員如何塑造角色[J].戲劇之家，2018（19）：38+60.