黃梅戲唱腔在民族聲樂演唱中的借鑒與應(yīng)用

徐芳蘭

摘 要：黃梅戲是我國傳統(tǒng)戲曲表演形式之一，具有主調(diào)、花腔、彩腔三種唱腔形式。而民族聲樂在演唱上和黃梅戲有很多共通之處，基于此，本文將從黃梅戲的唱腔特點出發(fā)，研究民族聲樂對其借鑒與應(yīng)用的方法，進一步提升民族聲樂的演唱技巧同時豐富其表演形式。

關(guān)鍵詞：黃梅戲唱腔;民族聲樂演唱;借鑒與應(yīng)用

一、引言

黃梅戲是安徽地區(qū)的經(jīng)典文化藝術(shù)，至今已有幾百年的歷史，其唱腔因為帶有獨特的敘事風格以及濃烈的民族特色而被其他類型的音樂廣泛借鑒與應(yīng)用，民族聲樂對其唱腔的應(yīng)用最為頻繁，在多年來的互相影響下，二者之間呈現(xiàn)出相互促進、共同發(fā)展的狀態(tài)。其中民族聲樂通過將黃梅戲唱腔中優(yōu)秀的地方特色與自身的表演融合，得到了更深層次的發(fā)展。

二、黃梅戲唱腔

（一）主調(diào)

主調(diào)又稱為正腔，是黃梅戲整體唱腔體系中最重要的一部分。主調(diào)具有很強的復雜性，最初為了和早期的花腔和彩腔做出區(qū)分故將其命名為主調(diào)，主要表現(xiàn)形式為平詞、八板、二行、火攻以及傘形，在使用主調(diào)演唱時對男演員和女演員有著不同的要求，在音區(qū)、旋律、調(diào)式與調(diào)性上都有嚴格的區(qū)分標準，以此體現(xiàn)出對主調(diào)的重視。

（二）花腔

黃梅戲最原始的唱腔中有小調(diào)和雜調(diào)，在發(fā)展初期具體表現(xiàn)在三小戲和兩小戲上，靈感來源是民間的采茶歌、說唱以及小調(diào)等，花腔的使用范圍是一些根據(jù)生活和愛情故事編成的小戲，又或者是大戲中的一小部分，有很明顯的藝術(shù)特點，曲調(diào)較為健康、優(yōu)美，有非常濃厚的生活氣息，因為是小戲?qū)Ｓ们徽{(diào)，因此在專業(yè)領(lǐng)域又將花腔稱為花腔小戲。

（三）彩腔

與主調(diào)和花腔不同，彩腔有較為固定的模式，具體表現(xiàn)形式為四個長度不同但是能夠前后對應(yīng)上的樂句，是一種單段體，所以演唱者習慣將其稱為“四平頭”或“四頭”。彩腔更多被用在正本戲和生活小戲上，尤其是在愛情和生活作品中應(yīng)用得更加廣泛。隨著時代的發(fā)展，彩腔也變得豐富起來，如今的邁腔、對板、滾句等都屬彩腔的范疇。

三、黃梅戲唱腔在民族聲樂演唱中的借鑒

（一）調(diào)節(jié)氣息

表演者在進行民族聲樂演唱時需要對氣息的運用產(chǎn)生重視，不少的演唱者都將氣息稱為表演動力。黃梅戲在表演過程中十分注重對氣息的運用，因此民族聲樂的演唱者可以借鑒黃梅戲的氣息調(diào)節(jié)技巧來提升自身的整體演唱能力。我們都知道，在實際表演舞臺上黃梅戲的主角女性居多，而女聲唱法以真聲為主，因此更要注重底氣和氣口，在表演難度較高的曲目時需要在發(fā)聲方法上做出相應(yīng)的調(diào)整，科學使用全身各個器官，做出正確的演唱姿勢，有效提高發(fā)聲的流暢度。

（二）演唱感情

因為民族聲樂演唱本質(zhì)屬于歌唱，因此在音樂審美上有嚴格的標準，對表演者最基本的要求是必須要做到聲情并茂，向聽眾表現(xiàn)出歌曲的真實情感，如果缺少情感，表演就失去了靈魂，很難帶給聽眾情感上的共鳴，呈現(xiàn)不出理想的舞臺效果。而黃梅戲在表演上也十分重視情感的表達，演唱者在確保了解人物細膩心理的情況下才能帶來完整的表演，因此民族聲樂演唱者可以借鑒黃梅戲的情感表達方法，體會歌曲的內(nèi)涵，首先自己要與作品產(chǎn)生共鳴，然后才能感染到觀眾。

（三）表演形式

在表演黃梅戲時，演員在完全掌握科學調(diào)節(jié)氣息、準確把握情感技巧的基礎(chǔ)上也要嚴格控制表演節(jié)奏，在這一點上民族聲樂也有與之相似的要求，表演者必須準確控制手眼身法步的節(jié)奏。在演唱民族聲樂時往往都需要與舞蹈融合，所以要求演唱者在表演舞蹈時靈活運用腔、字、共鳴等多種元素，豐富表演形式，呈現(xiàn)出良好的舞臺效果。

四、黃梅戲唱腔在民族聲樂演唱中的應(yīng)用

（一）字

黃梅戲的唱腔有自己的特色，在咬字、吐字上的處理能讓觀眾產(chǎn)生親切感，如果在進行民族聲樂演唱時使用黃梅戲具有圓潤性、深情性以及自然性的咬字方法可能會產(chǎn)生意想不到的效果。在應(yīng)用黃梅戲唱腔的情況下，表演者能夠?qū)⒏枨膬?nèi)容以一種更加真實、生動、優(yōu)美的方法表現(xiàn)出來，同時在字頭和字尾使用生活口語一樣的咬字方法，聲音會更有穿透力，也更便于觀眾理解歌曲感情。

（二）腔

黃梅戲在唱腔上也有嚴格要求，要求貼近生活，這樣一來表演才能更加自然與和諧。為了讓民族聲樂演唱也具有同樣自然的效果，在日常表演的過程中也需要應(yīng)用部分黃梅戲的唱腔，使用和生活中更加貼近的語言，呈現(xiàn)出自然親切的情感，同時為了體現(xiàn)出自身的敘事性與抒情性，進行民族聲樂演唱時要控制創(chuàng)腔與潤腔的細膩程度，提升整體的表演水平。

五、結(jié)束語

綜上所述，作為我國聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，黃梅戲與民族聲樂在表演上有很多共通之處，例如調(diào)節(jié)氣息、情感表達以及表演形式，因此為了提升表演者素質(zhì)，并為觀眾提供良好的觀看體驗，民族聲樂可以適當借鑒黃梅戲的演唱方法。同時民族聲樂也要在字、腔以及共鳴的應(yīng)用上積極向黃梅戲?qū)W習，豐富自身的表演內(nèi)容，充分展現(xiàn)出不同作品的文化特色。

參考文獻：

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