摘要:“陶藝”作為新時(shí)代下較為熱門的話題,有別于慣性審美思維下的傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù),是與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合的一種新的藝術(shù)形態(tài)。它本身具備獨(dú)特的材料語言,致使它能夠汲取其它門類的藝術(shù)特色,與之發(fā)生交流與碰撞,從而融合成綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),是一種有思想的質(zhì)料。通過解析當(dāng)代陶藝的藝術(shù)創(chuàng)作語言,能夠更好地把控當(dāng)下陶瓷藝術(shù)發(fā)展的前沿動(dòng)態(tài),并在解構(gòu)語言藝術(shù)的基本構(gòu)架中,探求陶瓷材料的自我突破與審美重建。
關(guān)鍵詞:當(dāng)代;陶藝;觀念;形式;泥性;裝飾
一、當(dāng)代陶藝中的觀念表達(dá)
藝術(shù)觀念是當(dāng)代陶藝審美意態(tài)構(gòu)建的基礎(chǔ),是藝術(shù)家生發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作沖動(dòng)的源泉,它不囿于傳統(tǒng)陶瓷成型工藝的諸多限制,而是將創(chuàng)作的主導(dǎo)目的轉(zhuǎn)嫁于藝術(shù)承載的觀念表達(dá)當(dāng)中,賦予陶瓷材料本身的精神文化屬性。它源于藝術(shù)家的審美經(jīng)驗(yàn)與情感化體驗(yàn),是一種無形的靈魂?duì)顟B(tài)的存在。對于一件陶藝作品的誕生,首先萌發(fā)于藝術(shù)家腦海里的便是觀念的表達(dá),在與泥土觸碰的心手相印間,所引發(fā)的情感共鳴,隨之便產(chǎn)生了創(chuàng)作的沖動(dòng)。這種藝術(shù)觀念往往解放了藝術(shù)家對于傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的固有概念,創(chuàng)造出了諸多藝術(shù)表現(xiàn)形式的可能性。藝術(shù)家在藝術(shù)觀念的引導(dǎo)下,通過各種審美意識的體驗(yàn),在頭腦里初步形成對于陶藝作品的綜合性意態(tài)構(gòu)造,其中融入了藝術(shù)家的人生閱歷、文化積淀以及藝術(shù)技能,對于這種觀念的形成,實(shí)際上是創(chuàng)作靈感在經(jīng)過藝術(shù)家思想處理后而延生出的陶藝的意態(tài),它始終離不開藝術(shù)家的生活感悟,是在面對生活百態(tài)時(shí),對于變化的捕捉和思考。陶藝的觀念具有重要的存在價(jià)值,它往往是支撐陶藝作品的精神所在,是反映其內(nèi)在靈魂的關(guān)鍵,在進(jìn)行陶藝創(chuàng)作時(shí),由于長期受傳統(tǒng)思維的影響,多半情況下難以跳出陶瓷工藝的范疇,容易將藝術(shù)的觀念引向了傳統(tǒng)陶瓷技藝的語境,從而導(dǎo)致最終作品整體的構(gòu)造趨于左右搖擺的狀態(tài),嚴(yán)重影響了藝術(shù)觀念與陶瓷載體間的相互融合。然而,在當(dāng)代陶藝創(chuàng)作中,觀念的表達(dá)恰似構(gòu)建陶藝作品的地基,是嶄露的萌芽,在根本上已經(jīng)決定了陶藝作品的雛形。相反,若是于最開始就將藝術(shù)的觀念捆綁在陶瓷的各種工藝上,顯然容易陷入一發(fā)不可收拾的境地。杜尚的《泉》,便是一個(gè)由強(qiáng)大的藝術(shù)觀念支撐起來的作品,倘若就其工藝性而言,它只不過是一個(gè)隨手拿來的小便池,并沒有多大的藝術(shù)價(jià)值,但就在杜尚選定它作為自己的作品時(shí),它瞬間被賦予了強(qiáng)大的靈魂,而維持這股能量永久不衰的正是在杜尚腦海里最開始形成的藝術(shù)觀念?!度吩谀且豢讨徊贿^是充當(dāng)了這種觀念的媒介,是藝術(shù)家通過最為熟悉的事物來向更多的人傳遞他所堅(jiān)持的藝術(shù)觀念。同樣這種“反藝術(shù)”的觀念性表達(dá),在約瑟夫.科蘇斯的《一把和三把椅子》中亦得到了鮮明的體現(xiàn),面對三種不同形態(tài)的椅子,我們已然無法真正去定義其中任何一把椅子,正如科蘇斯所闡述的:“藝術(shù)品之為藝術(shù)品,并不是它的所有構(gòu)成材料之和,也不是它的美學(xué)整體性或呈現(xiàn)的方式,而是它們都最終導(dǎo)向的“椅子”的概念,即觀念的椅子?!笨梢姡囆g(shù)的觀念在構(gòu)建整個(gè)藝術(shù)作品的整體性中,有著極為關(guān)鍵的作用,是作品存在的一部分。在陶藝作品的建構(gòu)中,藝術(shù)家憑借自己對泥性的了解與掌控,能夠完美地將觀念融注于陶瓷語言的表述當(dāng)中,從而逐步實(shí)現(xiàn)陶藝的視覺形象朝著最開始的觀念的雛形不斷延伸。
二、當(dāng)代陶藝中形式語言的架構(gòu)
當(dāng)陶藝作品的觀念已然形成,藝術(shù)家需將腦海中的審美意態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)樽罱K可視化的藝術(shù)形象,也就是陶藝創(chuàng)作中的形式語言之架構(gòu)。由于作品的存在形式是最初捕捉觀眾眼球的視覺印象,能夠在瞬間賦予觀眾情感化的體驗(yàn),是引領(lǐng)觀眾探尋藝術(shù)家觀念世界的視野,它在一定程度上決定了作品的價(jià)值所在,因此也是構(gòu)建當(dāng)代陶藝語言藝術(shù)的關(guān)鍵。然而,形式語言作為事物存在狀態(tài)的體現(xiàn),往往具有鮮明的符號性和個(gè)性化特征,很多時(shí)候往往只需通過物體的形式語言,便可準(zhǔn)確地進(jìn)行概念的定位,可見形式語言在傳遞作品信息時(shí),為觀眾的視域開拓了更為廣闊的聯(lián)想空間。在陶藝創(chuàng)作的語境中,形式語言是其作品塑造的基礎(chǔ),畢竟“藝術(shù)作品的形式本身就是內(nèi)容,藝術(shù)創(chuàng)作的任何表現(xiàn)力都來源于形式的?!币虼耍患髌返谋憩F(xiàn)力最初是來自于作品的形式語言的構(gòu)造,它并非是一種硬性的透空,而是富有實(shí)在性的真實(shí),表現(xiàn)出生靈般鮮活的律動(dòng)[1]。譬如,朱樂耕的陶藝裝置壁畫《生命之綻放》,作品在追求單體與整體間的呼應(yīng)中,營造出一種巨大能量沖動(dòng)的場域,帶來強(qiáng)大的視覺沖擊力,這件作品創(chuàng)作的主題是對自然與生命的歌頌,糅合了中國古代老子“道法自然”的哲學(xué)思想,在聆聽大自然的生命律動(dòng)間,淬取出最為精煉的形態(tài)。一眼望向這幅陶瓷壁畫,一個(gè)個(gè)單體匯聚成河,勾鏤出了生命涌動(dòng)般的浪潮,給人于心靈和精神上的震撼與洗禮,而這種疊加式的形式語言,在很大程度上賦予了作品感染力的成倍提升,營造出更為震撼的視覺享受,如果說藝術(shù)理念是作品的靈魂,那形式語言便是支撐作品的生命形態(tài)。作品的觀念固然重要,但卻不能完全依賴觀念上的表達(dá),而忽略了體現(xiàn)作品本體存在性的形式語言的重要所在,恰如德國詩人席勒所言:“如果被表現(xiàn)的特性受到了藝術(shù)家精神特性的損害,那么我們說這種表現(xiàn)是嬌揉造作的”,可見,藝術(shù)家的觀念與作品的形式語言是同出于藝術(shù)家的精神表達(dá),兩者互為高度契合的狀態(tài),而不產(chǎn)生互斥作用。在面對當(dāng)代陶藝創(chuàng)作時(shí),藝術(shù)家憑借自身獨(dú)特的藝術(shù)理念,將其融入陶瓷語言的表達(dá)中,并結(jié)合自身的審美經(jīng)驗(yàn),從而創(chuàng)造出藝術(shù)家理想狀態(tài)中的藝術(shù)形象。
三、當(dāng)代陶藝中對泥性本體語言的研究
陶藝曾一度別誤會為雕塑的一個(gè)分支,卻忽視了它們之間所存在的本質(zhì)性區(qū)別。雕塑是集雕、刻、塑于一體的造型藝術(shù),主要是運(yùn)用相關(guān)材料來塑造出具有空間體積感的形象,對于材料的要求很大程度上都是為了迎合造型本身特性的需求,并未過分依賴于材料性質(zhì)的本身。盡管,很多常見的雕塑也會經(jīng)常用到陶瓷材料,但就其材料性質(zhì)而言,陶藝表現(xiàn)為愈加敏感,它不僅以陶瓷材料為載體,而且還需經(jīng)歷“火的洗禮”,來達(dá)成脫胎換骨的目的,以一種極富情感韻味的柔軟材質(zhì),最終轉(zhuǎn)變?yōu)閳?jiān)實(shí)可罄的瓷器,這便是陶藝中的泥性語言,以其自身獨(dú)有的特色,從而與雕塑劃清了明顯的界限。隨著現(xiàn)代藝術(shù)介入陶瓷藝術(shù)中的表達(dá),泥性的本土語言在當(dāng)代陶藝發(fā)展中得到了充分體現(xiàn),藝術(shù)家不再停留于傳統(tǒng)陶藝的諸多限制,擺脫了對器物形態(tài)本身的關(guān)注,而轉(zhuǎn)向了對陶瓷材料本身的語言描述,已經(jīng)超越了材料的性質(zhì),擺脫了冰冷的物質(zhì)存在,而被藝術(shù)家灌輸于生命的張力,表現(xiàn)為一種情感的寄托,一種富有獨(dú)立思想的質(zhì)料[2]。
泥土本身具備溫潤、親切的近膚之感,流溢著生命般鮮活的氣息。泥相在感受藝術(shù)家情感溫度間,生發(fā)相應(yīng)的自然反映,以至出現(xiàn)各種可視化的材料應(yīng)變,比如變形、開裂、扭曲等,以材料的物理性變化烘托出人性化的情感體驗(yàn),從泥性的語系里,解離出各種思緒的變化。藝術(shù)家也嘗試再現(xiàn)泥土與火間的融合過程,以花樣百出的燒造方式,于陶瓷的方寸間描摹火的痕跡,還原了泥土在經(jīng)歷火之洗禮下的各種原生態(tài)相,從而回歸到了泥土本身最初的自然美。憑借自身對于泥性的把控,藝術(shù)家選擇了一套適合自己審美需求的語言體系,如拉坯成型,是源自于一種泥游指間的快感,在高速旋轉(zhuǎn)下的可控性的滿足。藝術(shù)家通過摔、揉、拍的方式,將泥土從沉睡的狀態(tài)中喚醒,并賦予它們各種外力的刺激,直到它們抵達(dá)轉(zhuǎn)盤的那一刻,便開始與藝術(shù)家的雙手發(fā)生一系列的情感互動(dòng),于指間留下了一道道耐人尋味的手作痕跡,而有的藝術(shù)家熱衷于泥土本身可塑性的表達(dá),于是他們將藝術(shù)的觀念與泥片成型的方式相結(jié)合,從而創(chuàng)造出了自己獨(dú)特的藝術(shù)語言[3]。他們沉浸于泥片所帶來的形態(tài)變化的體驗(yàn)中,自然而然地接受泥性的隨性肌理,仿若控制住了自然間生命的有機(jī)形態(tài)來為我所用。還有一些藝術(shù)家不完全熱衷于泥性的感性化表達(dá),而是在一定理性的基礎(chǔ)上匯入了自己感性的成分,比如模具成型方式,它作為一種理性、冰冷、重復(fù)的泥性語言,恰恰成就了藝術(shù)家某種情感的需求,將模具成型工藝的特點(diǎn)轉(zhuǎn)化為了自己的語言方式。對于這些泥性本體語言的探索與研究,在當(dāng)代陶藝的創(chuàng)作中,表現(xiàn)為一種回歸陶瓷材料本身的自我突破與審美重建當(dāng)中。
四、當(dāng)代陶藝中裝飾語言的表達(dá)
陶藝作品中的裝飾能夠進(jìn)一步渲染作品的藝術(shù)表現(xiàn)力,是陶藝創(chuàng)作中的點(diǎn)睛一筆,它主要包括造型裝飾、肌理裝飾、釉色裝飾以及彩繪裝飾。對于造型裝飾的語言,很多人往往容易忽視作品本身的形態(tài)語言,而將其排除于裝飾領(lǐng)域的范疇,其實(shí)作品本身的造型即是最基礎(chǔ)的裝飾形態(tài),是其它附屬裝飾需遵循的母體。然而,往往好的陶藝作品,都具備一套較為完整的母語體系,能夠讓裝飾的語言特色更好地服務(wù)于藝術(shù)家的表達(dá)需求。至于肌理裝飾,是藝術(shù)家借助自己的雙手以及工具,在獲悉泥性的材料性質(zhì)的基礎(chǔ)上,于陶藝作品表面有意無意間造就的裝飾效果,并借此手段來傳達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)心情感,譬如,在半濕狀態(tài)的泥坯上進(jìn)行有規(guī)律的壓、劃、戳、點(diǎn)等,從而造成表面的凹凸有序、粗細(xì)相間的藝術(shù)效果。釉色的裝飾語言在陶藝創(chuàng)作中運(yùn)用得較為普遍,主要是采用一種類似于玻璃質(zhì)的物質(zhì),將其附著在坯體表面,入窯燒制而成,由于溫度的變化以及各種化學(xué)物質(zhì)的作用,而形成諸多不確定性的自然變化,如景德鎮(zhèn)的高溫窯變釉,建陽建盞的油滴、兔毫釉以及鈞窯的鈞釉,皆以高度的不可確定性而聞名于陶瓷領(lǐng)域。而彩繪作為一種繪畫性的平面裝飾,將繪畫的元素從紙中抽離,運(yùn)用于陶瓷之上,豐富了陶藝創(chuàng)作的語言,其中,最具代表性的可謂是景德鎮(zhèn)的青花瓷,它憑借自身優(yōu)雅、含蓄的色彩魅力,為藝術(shù)家的陶藝創(chuàng)作提供了更廣闊的施展空間。藝術(shù)家將陶瓷的裝飾語言視為陶藝創(chuàng)作的一部分,在傳達(dá)形式語言過程中,賦予裝飾情感化的符號意義,使陶藝作品由內(nèi)而外地透射出思想的韻味[4]。當(dāng)下,陶瓷材料作為一種有意味的材料媒介,愈加受到來自各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的追捧,逐漸進(jìn)入到了大眾化的視野,成為了當(dāng)代藝術(shù)中一股重要的推動(dòng)力量,對于一件好的陶藝作品而言,它需具備較為深厚的思想觀念以及多元化的藝術(shù)語言之表達(dá),來更加貼切地反映出當(dāng)下的時(shí)代特色和人文風(fēng)貌。
參考文獻(xiàn):
[1].王士振.現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中藝術(shù)語言的探索[D].山東:山東工藝美術(shù)學(xué)院.2019:17-37.
[2].吳俊卿.對現(xiàn)代陶藝泥性本體語言的思考[J].江蘇:江蘇陶瓷.2018,51(1):31.
[3].呂敬煌.對現(xiàn)代陶藝“語言形式”的研究[D].江西:景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院.2012:9-15.
[4].李婷.現(xiàn)代陶藝裝飾語言研究[D].山東:山東理工大學(xué).2013:5-28.
作者簡介:
楊式斌(1994-),男,江西贛州,中國藝術(shù)研究院碩士研究生,研究方向:陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)與研究。