一德一心，德藝雙馨

摘要：本文從藝術(shù)創(chuàng)作、理論成就、教學(xué)成果的角度切入對金一德繪畫藝術(shù)的研究，通過強調(diào)線、結(jié)構(gòu)和藝術(shù)個性三個主要特點及其相互關(guān)系來解析金一德的繪畫創(chuàng)作，以此為基礎(chǔ)來探討當(dāng)今我國油畫教育和本土化從創(chuàng)作選題、價值取向以及表現(xiàn)方法等方面多元化發(fā)展的可能。

關(guān)鍵詞：金一德;個性;多元化;國美

金秋十月，我們陜西師范大學(xué)17級美術(shù)學(xué)院油畫系全體同學(xué)在趙立平老師的帶領(lǐng)下來到了杭州，拜訪了金一德老師。我們和金老師在他的畫室聊了許久，感悟良多，他跟我們講了他年輕時候的種種經(jīng)歷。聽完了老師他對自己生平的介紹，我們一個個目瞪口呆，沒想到對面這個看似普普通通的老人竟然有著如此精彩和豐富的人生體驗，正是因為如此，也就印證了那句耳熟能詳?shù)摹八囆g(shù)來源于生活”。來源于經(jīng)歷，來源于所有的點滴小事。這些點滴交織融合共同編織出一個豐富多彩的人生，一個耐人尋味的藝術(shù)人生。貫穿在作畫的全過程的分析與綜合互為前提，只是在不同階段側(cè)重程度有所不同。由于時代的局限，50年代“全面學(xué)蘇”的理論教學(xué)觀、學(xué)習(xí)蘇式繪畫的過程中與中國美術(shù)教育實際的脫離和美術(shù)教育模式固定化、集中化等一系列問題，再加上新中國與蘇聯(lián)結(jié)成盟友，因強調(diào)革命現(xiàn)實主義和革命浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作方法，把藝術(shù)和政治捆在一起，限制在很窄的范圍內(nèi)，而對西方國家興起的現(xiàn)代藝術(shù)思潮形成的流派，不思考、不借鑒，使得對世界美術(shù)教育缺乏全面科學(xué)的認識，這樣在蘇聯(lián)美術(shù)教育模式下的中國油畫藝術(shù)不論在教學(xué)上還是在創(chuàng)作上都和世界大的藝術(shù)格局產(chǎn)生了一定的差距，略顯單一。隨后，我們在金老師的工作室看到了他那幅著名的《白玉蘭》還有其他好多關(guān)于玉蘭花的速寫，他說他自己經(jīng)常出去畫白玉蘭，畫了非常多非常多，久而久之，才能充分把握白玉蘭的形態(tài)特征，體會白玉蘭的內(nèi)在氣節(jié)?？粗鹄蠋煹挠裉m，使我不由想到唐代畫家張躁 “外師造化，中得心源”這句有關(guān)藝術(shù)造型普遍規(guī)律的精辟概括，按我的理解“外師造化，中得心源”無外乎是說藝術(shù)家既要深入現(xiàn)實生活又要提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)作品所反映的客觀現(xiàn)實必然帶有畫家主觀情思的烙印。金老師的油畫給我很強烈的感覺就是在用自己的真情踐行“外師造化，中得心源”這一藝術(shù)的真諦。藝術(shù)家的思想、信念、情感和藝術(shù)修養(yǎng)是“心源”的主體，亦是藝術(shù)創(chuàng)作的根本原則。好的繪畫得自于“心源”的純凈感悟，主觀意識對客觀事物的能動反映，是藝術(shù)家心靈的產(chǎn)物。自然“造化”需要藝術(shù)家永遠虔誠地面對，逐步提升“心源”素養(yǎng)，從而使藝術(shù)更加生動，能更加深刻地傳達出藝術(shù)家的主觀意與情感。藝術(shù)無止境，追求“外師造化，中得心源”的藝術(shù)思想所反映的藝術(shù)規(guī)律也在隨著創(chuàng)作者藝術(shù)水平的提在不斷深化與完善。真正的油畫藝術(shù)，必定具備精湛的藝術(shù)技巧和超凡的心智創(chuàng)造，真正感人的藝術(shù)作品，必然是“造化”與“心源”的渾然結(jié)合。

深得羅馬尼亞畫家博巴和倪貽德兩位老師思想精髓的金一德，把握中西畫論的相通之處，汲取了東歐繪畫、表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)主義及后現(xiàn)代的營養(yǎng)，并融入民間美術(shù)和傳統(tǒng)繪畫的魅力。畫面建構(gòu)充溢著理性的節(jié)制，寫意脫俗的士大夫氣節(jié)和質(zhì)感。金一德是一位恬淡自守的學(xué)者型藝術(shù)家，他那嚴謹樸素的品格滲透在幾乎所有的藝術(shù)作品中。半個多世紀默默探索著構(gòu)建一個屬于自己的恢弘而凝重的藝術(shù)世界。在金一德的身上體現(xiàn)著尊重藝術(shù)語言和理論思考的品質(zhì)，凝聚了自杭州國立藝專時代起就已明確的重學(xué)術(shù)研究的優(yōu)秀傳統(tǒng)。金一德創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的繪畫作品，具有獨特的面貌，而每一張作品的誕生更是金一德在探索不同的繪畫語言方面所做的結(jié)果?？傮w來看，金一德的繪畫具有三個顯著的特點，側(cè)重對線的運用，強調(diào)結(jié)構(gòu)和注重藝術(shù)個性。繪畫中的線條比色彩有更強的生動性和意識性，每一根線條都飽蘸著藝術(shù)家的濃情蜜意并貫通著他的生命氣象。

我們還欣賞了金老師的代表作品《暮年》系列，《玉蘭》，《樹》系列。讓我印象最深的當(dāng)屬《暮年》系列，重視線的運用，結(jié)構(gòu)和藝術(shù)個性為中心的藝術(shù)理念在他的《暮年》作品中體現(xiàn)的淋漓盡致。暮年中的線條比色彩有更強的生動性和意識性，每一根線條都飽蘸著他老人家的濃情蜜意并貫通著生命氣象。暮年中線勾得很明確，用黑色勾勒更顯硬朗，黑色線條那神秘的質(zhì)感、空間、精神把生命的無限和深度再次放大，深沉與重量產(chǎn)生無比凝重的力度，在觀眾眼里看來是精彩而懾人心魄的，同時不同方向的筆觸改變著目光和思緒的游走方式，張力在這里互相連結(jié)、抵消、合并和重組，在這有意味的形式里編織出了時間和空間。繪畫最富有表現(xiàn)力、生命力的線條就會成為一種能量，一種完美畫面的能量，精心簡化了的完整的線條是他情感最直接最純粹的表露。他對線條趣味濃厚，感覺敏銳精致，線條訴說的是強大的生命力、張揚甚至粗率。思路清晰判斷準確，多變而微妙，嚴格、準確、簡化、生動的線條緊貼形體，其本身的獨立的中性特質(zhì)傳達出裝飾意味。暮年中黑色的線勾畫物體的輪廓，畫面中的所有物象，無論遠近，在清晰度上都被拉到了同一平面，這種處理與傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)手法明顯拉開了距離，為畫面構(gòu)成創(chuàng)造了條件;其次，注重線條的大感覺，單純夸張，簡潔流利，沒有過多的修飾和細節(jié)刻畫，以粗線條、粗輪廓的方式突出濃烈的情緒和氣勢感，因其簡單而淳樸直率的表現(xiàn)和樸素平直精神的融入使線的表現(xiàn)形式天然純凈，展現(xiàn)出渾厚的氣勢和古拙大方的藝術(shù)特色，沿著擴張化的二維平面化的方向，點、線、面、色彩等造型元素在畫幅的整體結(jié)構(gòu)獲得藝術(shù)本體的存在意義和審美價值，將藝術(shù)與生活和諧地組織在一起，老先生以他的藝術(shù)意志力所塑造的形式賦予畫面直接而豐富的生命力。暮年中黑色以厚重的筆觸參與進了色彩的秩序當(dāng)中，對其他顏色起到承接、平衡的作用，線大都表現(xiàn)在輪廓和結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折的地方，極少明暗用線，而有力線的運用給了畫面一個大的運動趨勢，整個畫而通過這些黑色的線條傳達出某種心跡筆痕相疊相通的凜然和力量，這樣在老人的臉上用黑線勾勒，更顯磐石般的神情。整個人物面部線條堅實而有韌性，極單純而富于韻律感，充滿著柔美的感性色彩。對臉上老年斑的點狀用筆又形成了點、線、面的節(jié)奏。

這次國美之行拜訪金老師，使我受益匪淺，讓我明白了活到老，學(xué)到老，熱愛生活，享受生活。我認為我們在學(xué)習(xí)課本知識、傳統(tǒng)技巧的同時，也應(yīng)該身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。金老師始終堅定著他的藝術(shù)立場，幾十年矢志不渝地實踐著這個理念，專注于學(xué)術(shù)深化，真實地繪寫著他的理想、經(jīng)驗和人生、修為，見證著時代和人生。金老師從來都沒有影響到他改變初衷，一如既往地默默探索著，對藝術(shù)的看法堅守了長達五十多年，真的很不容易。

作者簡介：魏雨（1994.4—），女，漢族，籍貫：陜西西安人，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，17級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：油畫。