中國寫意花鳥畫四季韻律的表達(dá)

【摘要】 “韻律”，以藝術(shù)的視角觀察，不止是文學(xué)、音樂、建筑等方面抽象思維和創(chuàng)造力的表達(dá)，以構(gòu)成系統(tǒng)的諸元素形成重復(fù)規(guī)律的一種屬性，傳達(dá)形式美感。在寫意花鳥畫中，不單是對自然界中花鳥魚蟲的客觀描摹，更重要的是對客觀物象形而上精神的捕捉。因此， 如何通過寫意筆墨概括物象，形成畫面韻律的體現(xiàn)，是花鳥畫創(chuàng)作面臨的問題。本文具體闡述寫意花鳥畫中四季更替環(huán)境下韻律的探索和表達(dá)。

【關(guān)鍵詞】 寫意花鳥畫;韻律;形式美感

【中圖分類號】J212? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）43-0061-02

一、傳情達(dá)意——傳統(tǒng)寫意花鳥畫的特征

花鳥畫在中國畫體系中屬于一個獨立分支，歷史悠久。在長期的發(fā)展過程中，寫實性一直是花鳥畫所追求的表現(xiàn)客觀物象的基準(zhǔn)，與寫意性組成花鳥畫的表現(xiàn)因素。元代以前，可以說是花鳥畫的寫實時期，以具象表現(xiàn)為主，畫面造型嚴(yán)謹(jǐn)且精致。明代中期之后，直至近代，寫意性在花鳥畫中的表達(dá)似乎逐漸開始削弱寫實性的發(fā)展。

寫意為強調(diào)“意”的藝術(shù)境界。對寫意的追求就像中國書法藝術(shù)一樣，把作者的情感表達(dá)得淋漓盡致。因此，中國花鳥畫的“意”往往與人、情有關(guān)，不是為了表現(xiàn)花鳥物象本身，也不是為了模仿大自然。重視本真的同時且非常注重“美與善”理念的表達(dá)，強調(diào)“物我結(jié)合”怡情的精神，主張通過創(chuàng)作影響人們的興趣、情緒和精神生活，表達(dá)作者內(nèi)心的想法和追求。寫意花鳥畫的特點主要表現(xiàn)在幾個方面：首先，在造型上，寫意花鳥畫傳統(tǒng)上講究形似，但不拘泥形似。表現(xiàn)“似與不似之間”物象的生命力，托物言志。第二，在布局上，主體突出，強調(diào)虛實、呼應(yīng)關(guān)系，并襯以與畫面意境相符的詩句，用書法的形式題寫在適當(dāng)位置。最后以蓋章收尾，完成作品。第三，在繪畫方法上，花鳥畫表現(xiàn)范疇比山水和人物畫更加廣泛，特別是工筆花鳥畫，以寫實的表現(xiàn)手法，具有一定的裝飾意義，而寫意花鳥畫筆墨更簡潔、更程式化、不可更改。

二、寫意花鳥畫的四季韻律初探

“氣韻生動”，是謝赫在《古畫品錄》中提出對于對繪畫作品的評判標(biāo)準(zhǔn)之一?！皻狻?，是指宇宙綿延不息的生命力。氣、韻都和物之“神”關(guān)聯(lián)，故有神韻、神氣說法。“氣韻”即藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)形神兼?zhèn)洹?/p>

律即節(jié)律。韻律成為構(gòu)成藝術(shù)美的重要因素之一，它指的是對象節(jié)奏輕重緩急的變化與重復(fù)所產(chǎn)生的美。比如，在建筑藝術(shù)中，群體的高低錯落、疏密聚散，建筑個體中的整體風(fēng)格和具體建構(gòu)，都有其“凝固的音樂”般獨具特色的節(jié)奏韻律。當(dāng)然，在中國花鳥畫中，同樣也能表現(xiàn)出其韻律之美。

花鳥畫中表現(xiàn)物象的自然、生命韻律，最終是通過筆墨來傳達(dá)。高度提煉的筆墨用法，是表達(dá)韻律的主要方式。畫家致力于以有限的筆墨展現(xiàn)無限的意境。正因為此，觀者在讀中國畫作品時，不僅是感受畫面的整體氛圍，同時也在欣賞點、線的構(gòu)成及內(nèi)在生命力。在寫意花鳥畫中，高度概括的點及線，可以用來創(chuàng)作各種物象，表達(dá)意韻。當(dāng)然這與其用筆用墨是截然分離不開的，用筆用墨應(yīng)當(dāng)相為表里。墨色變化方面，應(yīng)體現(xiàn)“五墨六彩”。運用不同層次的墨色搭配，凸顯其豐富色彩的表現(xiàn)力，從而形成畫面的節(jié)奏和旋律。郭若虛曾提出用筆須直中求曲、弱中求力、實中求虛、濕中求渴，枯中求腴。使畫面畫法皆從運筆中來，心手合一，從而使筆墨所產(chǎn)生的氣象與天地陰陽之氣合而為一。

筆墨要達(dá)到凝練、得到最大程度的延伸，與削弱客觀物象的形態(tài)，有著分離不開的關(guān)系，也就有可能對物象的生命韻律進(jìn)行再創(chuàng)造。沈襄在《梅譜》提出“寫梅全在興致……然后縱橫批掃，自有意趣?！崩钊杖A《論畫蘭竹》的論述道出了寫意花鳥畫通過凝練的筆墨程式達(dá)到對韻律表達(dá)的關(guān)鍵，以飽滿的情感賦予客觀物象，以筆墨表達(dá)內(nèi)在生命的活力。以擬人化、情感化的手法，達(dá)到筆墨灑脫自如，從而表現(xiàn)出這種筆墨律動與生命律動的同構(gòu)，托物言志、物我兩忘。

其次，沉重的人格理想寄托，為花鳥畫的生命韻律提升思想境界。王概提出“牡丹得其富麗，海棠得其嬌嬈，梅得其清，杏得其盛，桃秾李素，山茶則艷奪丹砂，月桂則香生金栗。以及楊柳梧桐之清高，喬松古析之蒼勁，施之圖繪，俱足啟人逸致，奪造化而移精神?！边@種觀點表明繪畫中的客觀物象，應(yīng)通過藝術(shù)家思想的慮化，成為表達(dá)某種精神的符號。人生價值通過物化的形象得到張揚：一只貓、一只蝴蝶，成為“耄耋之年”的創(chuàng)作主題;幾條魚、幾個紅柿，隱喻“世世有余”;一桿竹、幾片葉，能夠表現(xiàn)人生虛心高節(jié)的道德品質(zhì);青松鳴鶴、靈芝佛手寓示仙福將至、長生長壽的吉祥之意。這些花草樹木，寄托了人類美好的愿望，超過物象自身的屬性。唯有人格理想寄托于此，使之形成描繪對象的技巧程式，才更加有利于表現(xiàn)其獨特韻律，及四季整體律動的表達(dá)。

三、創(chuàng)作實踐中的韻律表達(dá)

（一）題材的選擇

在山水畫中，對春、夏、秋、冬季節(jié)的變化和韻律的表達(dá)，早在宋代就被畫家總結(jié)出：春如笑、夏如滴、秋如妝、冬如睡。而花鳥畫對于其時間中的朝暮，天氣中的陰晴雨雪表達(dá)較多，季節(jié)性的傳達(dá)多為通過物像本身的時間周期來完成，其在四季本身韻律的藝術(shù)形態(tài)和語言的闡述是少之又少的，所以想通過我的創(chuàng)作做一個初步的探索。我選取了四季中比較有代表性的花卉：春天的紫藤、夏天的荷花、秋天的菊花、冬天的水仙，在題材內(nèi)容、繪畫語言、形式構(gòu)圖等方面進(jìn)行探索，以達(dá)到對于韻律的初步表現(xiàn)。

（二）繪畫語言的運用

因受吳昌碩作品的強烈影響，我采用酣暢淋漓的筆墨表現(xiàn)手法。在四幅作品中，我做了多種繪畫語言的嘗試。首先，以大寫意手法來描繪，毛筆中控制用水量，考慮到四季不同時期植物、花卉的生長狀態(tài)有差異，以干濕濃淡不同的墨色，通過快慢不同的運筆速度和正側(cè)鋒順用、逆用，以求最豐富的墨色變化，同時注意墨色在生宣紙上的滲化時間、效果以及隨著水分蒸發(fā)減少后最終產(chǎn)生的筆墨趣味。在花卉賦色方面，運用對比強烈的和雅致統(tǒng)一的色彩，捕捉畫面中冷暖不同色彩產(chǎn)生的視覺感受。后面，我嘗試了兼工帶寫的方式，花卉的枝條、樹干用比較寫的方法表現(xiàn)，花朵用比較工的方式完成。枝條、樹干用較干的墨色，花卉用水分足的色彩。這樣工寫、干濕對比，畫面就比較層次分明、有厚度。最后，我還運用色破墨的方法。用焦墨先勾勒出花形，隨即用水分較足的顏色填入，使墨色能夠自然潤化開來，又是另一種情趣。這種方法最難控制的是速度，稍不注意，顏色沖開太多就破壞了畫面效果?？傊?，在創(chuàng)作過程中，是一個不斷改進(jìn)，不斷完善的過程。通過多種畫法的嘗試，領(lǐng)會筆墨變換之間的奧妙。

（三） 四季花卉韻律美的最終表現(xiàn)

花卉的韻律美，可以通過其自身的生長狀態(tài)加上自然界賦予其的環(huán)境綻放生機，同時可以在筆墨中彰顯韻律美的內(nèi)在生命力。趙孟頫提出“書畫同源”，書法用筆來源于中國傳統(tǒng)社會，毛筆、墨汁等材料、書法抑揚頓挫的技法在傳統(tǒng)社會有著頻繁的使用幾率。書法和繪畫同樣可以寄托作者的美好愿望或當(dāng)下的心境，是主觀情感的客觀體現(xiàn)。然而，現(xiàn)在社會發(fā)展飛速，硬筆字早就取代了毛筆字，乃至漢字被數(shù)碼化，簡略成電腦屏幕上沒有感情色彩的字符，書法的審美心理已在大部分人心中消失了。

在創(chuàng)作期間，利用毛筆靈活變化的筆法，注重用筆的輕重緩急、方圓粗細(xì)、繁簡疏密、虛實組合、顧盼呼應(yīng)、干濕濃淡等，在宣紙上創(chuàng)造出富有魅力的千變?nèi)f化的點和不同質(zhì)感的線條，表現(xiàn)各種不同的對象，應(yīng)用到不同的畫面，追求更加豐富的變化和節(jié)奏韻律。總之，線條是通過力度、節(jié)奏、韻律、動態(tài)、氣勢等等美感來表現(xiàn)感情的。只要細(xì)心地觀察和體會，就會有逐步深入和廣泛地找出它們的內(nèi)在的和外部的聯(lián)系。同時，還用點線面的構(gòu)成來重新構(gòu)架畫面，與傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，放寬眼界，組織成形式感、節(jié)奏感、韻律感更強的畫面。

傳統(tǒng)中國畫中講究隨類賦彩。根據(jù)某一類物象固有的屬性為其著色，忽略周圍環(huán)境對其的影響。所繪顏色也并不一定是客觀現(xiàn)實中反映的真實顏色，可以說是主觀情感的色彩呈現(xiàn)，體現(xiàn)個人的感悟理解，超以象外。在色彩運用方面，做了顏色對比強烈的大膽嘗試，融入自身對不季節(jié)不同物象的色彩感受，探尋色彩賦予物象的內(nèi)涵。隨著科技發(fā)展，顏料種類逐漸增多。水彩顏料里的某些顏色也可以嘗試在國畫中，并且在畫面中也很出彩，彌補了國畫顏色中的空缺，有很強的視覺沖擊力和表現(xiàn)力。

“韻律”——在寫意花鳥畫中，千百年來有著無數(shù)種解釋的亦虛亦實的詞眼，該如何體現(xiàn)呢？其實，“韻律”實際上有時忽略了花鳥畫本身的描繪對象，即自然界中的動植物本身，而完全成為士大夫精神狀態(tài)及其價值體系的代表。創(chuàng)作首先強調(diào)所選花卉的四季特征及其生命韻律，再運用寫意花鳥畫本身的固有屬性，巧妙發(fā)揮它的形式功能及藝術(shù)表現(xiàn)力，來展示四季花卉的生命韻律。過度使用外來元素進(jìn)行直接的改造，雖然能營造出嶄新的視覺效果，但是是否能承接之前的花鳥畫進(jìn)程，以及開啟下一步發(fā)展的可能性，則是一個值得質(zhì)疑的問題。古人提出書法要有神、氣、骨、肉、血，以人的生理形態(tài)作為美學(xué)尺度的做法，正是以生命為美的審美取向，中國畫中同樣崇尚生命的韻律美。通過描繪自然物象的寫意花鳥畫，始終將人與自然、生命的關(guān)系，作為一個永不過時的母題。當(dāng)然可以將其理解為這就是現(xiàn)代花鳥畫中將要描繪的和追求的韻律。

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作者簡介：

李珅，女，漢族，江蘇徐州人，連云港師范高等?？茖W(xué)校，研究生，講師，研究方向：美術(shù)。