混種的生物圖像，混血的文化想象

李宜霖

頭發(fā)飄逸、開口微笑的人形，肢體充滿動(dòng)感，自由舞動(dòng)，身體延伸出植物的枝葉根莖，開出花朵……這些奇異的“人-植物”形象，是任戎獨(dú)創(chuàng)的混種生物，亦是東西方文化在留德多年的任戎身上混血而生的必然產(chǎn)物。任戎如同煉金術(shù)師一般，將生物的元素拆解、重構(gòu)，創(chuàng)造出各種超現(xiàn)實(shí)的生物，看似天馬行空，恰又體現(xiàn)了“萬(wàn)物同源”“天人合一”的道家思想。隨心所欲地呈現(xiàn)藝術(shù)家近年來(lái)創(chuàng)作的綜合媒材紙藝、雕塑作品，帶領(lǐng)觀者走進(jìn)任戎的世界，探尋那些隨性線條背后的生命奧義。

1986年，任戎留學(xué)德國(guó)，進(jìn)入德國(guó)杜塞爾多夫國(guó)立美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。海外的生活使任戎接觸到很多德國(guó)藝術(shù)家、哲學(xué)家與音樂家的作品，在被西方現(xiàn)代藝術(shù)包圍的環(huán)境之中，他反觀自身，試圖找尋屬于他個(gè)人最獨(dú)特的藝術(shù)印記。成長(zhǎng)在膠東半島的任戎，童年時(shí)期常常爬山下河，與大自然親近，并對(duì)逢年過(guò)節(jié)時(shí)祖母剪制的窗花印象深刻，甚至沉迷其中。對(duì)自然天地的熱愛與思考奠定了他創(chuàng)作的主題，記憶里兒時(shí)手工的樂趣促使他將剪紙藝術(shù)運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中，而在德國(guó)的多年生活也將西方文化自然而然地植入他的思維方式……任戎站在東西方文化的交界處，從兩端汲取靈感和營(yíng)養(yǎng)，創(chuàng)造出了屬于自己的符號(hào)。

不論是東方神話中的龍、鳳、麒麟等神獸，還是西方神話中的獨(dú)角獸、獅鷲，都是從不同的現(xiàn)實(shí)生物中混合、臆造出來(lái)的，例如中國(guó)人最為親切的民族圖騰——龍，便集結(jié)了9種動(dòng)物的征貌。它們存在于傳說(shuō)之中，是古人透過(guò)多種生命形象的復(fù)合“雜交”出來(lái)的物種，并被賦予不凡的神力。任戎作品中的形象，或是呈現(xiàn)亦男亦女的雌雄同體特征，或是人身上生長(zhǎng)出植物，或是魚與蝴蝶擁有人的面孔、人如昆蟲一般擁有四、五只胳膊……這些結(jié)合西方現(xiàn)代藝術(shù)的自由造型所創(chuàng)造出來(lái)的形貌怪異的混種生物，即是一種“雜交”概念的延伸，一種集意志與能量之大成的生命原型，呈現(xiàn)著生命本能的張揚(yáng)與活力。這與中國(guó)傳統(tǒng)中“生生不息”的生命意識(shí)和“天人合一”的自然崇拜都有著密不可分的關(guān)系。

剪紙，是中國(guó)漢族最古老的民間藝術(shù)之一，可用最簡(jiǎn)明的線條表達(dá)復(fù)雜的寓意和情感。完全隨心所欲的剪紙過(guò)程，給任戎帶來(lái)一種暢快之感，而這樣隨性剪出的作品，恰又體現(xiàn)出了他強(qiáng)烈鮮明的個(gè)人性格。剪紙的單純性和鏤空的特點(diǎn)，令任戎可以有更多形式上的開拓與發(fā)揮。他將其與攝影、繪畫、拼貼等形式結(jié)合，“玩”得不亦樂乎，創(chuàng)造出自己的“綜合媒材紙藝”。任戎的水彩系列作品中，他在剪紙作品上著色，特殊的裝裱手法使背景上產(chǎn)生了剪紙的投影。繽紛的水彩與沉默的陰影靜置于框內(nèi)，一靜一動(dòng)的強(qiáng)烈對(duì)比，卻又和諧為一個(gè)整體，帶來(lái)空間的對(duì)話。在任戎最新的作品中，這種對(duì)話不再是沉默的，而是如同百家爭(zhēng)鳴一般，有了更加豐富的內(nèi)容。如其中的一幅作品《生生不息》，畫作由三部分拼接而成，兩邊為藍(lán)色邊條，中間部分深色的混種生物剪影，躍動(dòng)于如古籍一般的淺黃色背景之上，整體看來(lái)，作品如同一幅裝裱完整的古畫。當(dāng)觀者近距離觀看作品時(shí)，卻被拉進(jìn)了另一個(gè)世界：如泛黃書頁(yè)的背景，其實(shí)是古代人物白描畫譜的拼貼，而藍(lán)色背景部分是由有關(guān)近現(xiàn)代歷史的黑白照片拼貼上色而成——背景內(nèi)容與畫面主體之間，在藝術(shù)家刻意為之的錯(cuò)亂時(shí)空里進(jìn)行一場(chǎng)激烈對(duì)話。就在觀者沉浸于這樣的對(duì)話之中時(shí)，才猛然間發(fā)現(xiàn)這些剪紙的形象中，隱約露出人物凝視觀者的眼神——藝術(shù)家將自己的形象隱在他所創(chuàng)造的符號(hào)之中，直直看向觀者，讓人為之一怔。這種畫面內(nèi)外的對(duì)話，讓觀者感受到藝術(shù)家強(qiáng)烈的個(gè)人意識(shí)——他的符號(hào)就是他自己。任戎一直在創(chuàng)作中保持這種強(qiáng)烈的個(gè)人意識(shí)，并將他因廣泛的閱讀興趣而涉獵的由古至今涵蓋東西的大量信息博采眾長(zhǎng)，融入到他的藝術(shù)語(yǔ)言之中。

剪紙藝術(shù)是平面的藝術(shù)，任戎卻不將創(chuàng)作的維度局限于平面之中，他結(jié)合剪紙形象，創(chuàng)作了凸版版畫與鐵雕、不銹鋼雕塑作品。任戎在鐵雕作品里隨心所欲、千轉(zhuǎn)百回的線條與造型，和他所選擇的堅(jiān)韌的鋼鐵材料的并置，由此而產(chǎn)生的“剛?cè)嵯酀?jì)”；天然的銹跡斑斑的雕塑表面與日新月異的生活環(huán)境，本身就是一場(chǎng)跨越時(shí)空的對(duì)話。任戎還引導(dǎo)著作品與公眾之間的對(duì)話，在他的大型鐵雕作品中，除了給觀眾造成視覺上的震撼，同時(shí)可以讓人觸摸、聆聽。他將鐵質(zhì)鼓槌掛于作品之上，觀者可以取下鼓槌敲擊作品，不同的角度可以敲擊出不同的聲音，展覽現(xiàn)場(chǎng)便如同音樂會(huì)一般，不僅看到藝術(shù)，還能“聽”到藝術(shù)。任戎的不銹鋼雕塑，通過(guò)剪紙?jiān)煨偷匿J利邊緣與不銹鋼的冰冷質(zhì)地，給人一種刺痛的感覺，試圖表現(xiàn)日漸品質(zhì)化、精致化的當(dāng)下生活里人們的冷漠、疏離，引人反思。

不論是綜合媒材紙藝還是雕塑作品，都是他對(duì)個(gè)人意識(shí)表達(dá)探索所采用的一種媒介。對(duì)于任戎來(lái)說(shuō)，關(guān)注生命本身才是他創(chuàng)作的核心。深受道家思想影響的任戎，對(duì)宇宙天地有著無(wú)盡的幻想與熱愛，他所創(chuàng)造的超自然生命，既是他如莊周夢(mèng)蝶一樣對(duì)自己內(nèi)心的另一種形式的描繪，也是對(duì)人與自然和諧共生的一種期望。他希望自然萬(wàn)物能隨心所欲，暢游于天地之間；也期望自己可將心中對(duì)生命的強(qiáng)烈欲望自由書寫于創(chuàng)作之中，在創(chuàng)作之路上也能隨心所欲、不受限制。