淺析瓷枕上的文字裝飾

董劍橋

金元磁州窯的文字裝飾藝術(shù)作為磁州窯特有的裝飾題材，在風格上代表和反映了整個磁州窯的藝術(shù)面貌。其文字裝飾藝術(shù)從構(gòu)圖、畫面、筆墨等幾方面所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)風格多種多樣，在這里主要闡述其自然寫意的一面。

自宋代起開始繁榮的磁州窯，其燒造的瓷枕尤為有名。枕在《說文解字》中釋為“臥所薦首者”。瓷枕始創(chuàng)于隋，唐宋時流傳甚廣。其造型居多，在宋時期，書法所裝飾的瓷枕有橢圓形、豆形、長方形、六角形、八方形、銀錠形、虎形、如意枕、孩兒枕等。早期磁州窯瓷器上的書法藝術(shù)出于受書法工具的限制，線條大都以刻劃和印模為主，刻印出的文字、線條生硬，筆畫滯澀，間架結(jié)構(gòu)疏松;字體呆板、單調(diào)，缺少變化，可見真正走向藝術(shù)化的陶瓷書法，能夠表現(xiàn)其自由、豪放風格的還是用毛筆書寫出來的字體。

對于書法的用筆，歷來先民就像研究戰(zhàn)爭當中的“用兵布陣”那樣重視。磁州窯工匠們繼承了這一嚴謹?shù)膽B(tài)度，一筆書寫下去，一切被他們認為是藝術(shù)之美、自然之美的東西，也是被歷代文人雅士們苦苦以求、然而總是擦肩而過的東西，卻在胎坯上都具備了，而且顯現(xiàn)出各種各樣不同的書體、書風的形態(tài)。

盡管文字書寫的筆法從整體上看是追求和諧與對稱，但是客觀上仍然有相當一部分有著自由豪放的特征，而這種特征被后來的民間書法所繼承，對于書法或規(guī)范的重視，更多地存在于上層社會或高層知識分子（藝術(shù)家）中，但對于民間的藝術(shù)家來說，既沒有條件學習，也沒有途徑獲得，而且在相當多的情形下它們成為一種沒有實用意義的累贅。像磁州窯書法的用筆極為放達張弛，曲直之間變得相當灑脫.就完全沒有文人書法中所普遍具有的那種嚴整、對稱、均衡的靜態(tài)和諧美。向由豪放的書法用筆便成為了其明顯的特征。

“因筆墨之成文章”，原來是稱贊人的文采的，因為磁州窯系的作品在筆墨上勝過同時代的其他民窯，所以磁州窯也是以筆墨而成器的。但這里的“墨”實際上是指各種色料。磁州窯瓷器上用來作畫的那些稀泥漿似的色料和混水料，即是書畫蘸來揮筆的墨。

唐岱在《繪事發(fā)微》中說：“墨色之中，分為六彩。即黑、白、干、濕、濃、淡是也。”我們看磁州瓷的筆墨，又何嘗不是呢？筆和畫料之間的游離與滲融，用力處就在于干、濕、濃、淡的運用上。色調(diào)是否能達到預(yù)期的效果，還和配方、色料粒子的粗或細、燒成溫度、氣氛以及顏料密切相關(guān)，這方面是要取決于工藝水平，因此工匠在書寫時應(yīng)該盡量考慮到坯體的干濕度，克服運筆時的生澀，意在筆先、一氣呵成、揮毫而就。又由于陶瓷器型高低不同且又多為曲面，故必須按體布局。這樣才能既表達了書法的文學意義，又有文字書寫的形象美及特定的器物裝飾性。

磁州窯如宣紙質(zhì)地的瓷胎上滲化墨色，成為純粹黑白相間的中國書畫藝術(shù)黑與白同是極度色，應(yīng)用于瓷器上，恰恰其色覺的飽和強度給人的感覺也極為明顯和牢固的。金元時期其書法裝飾在筆墨布置上極為自由的，畫瓷者下筆不受約束，多隨性書寫，不僅用筆、用墨極為自由，文字書寫的表現(xiàn)，皆以一筆勾勒點抹，筆墨毫無滯頓。同時，即使在同一瓷枕上的同一畫面內(nèi)的字體，其單字的形象也活潑多變，自由多姿，往往不受裝飾中的固定程式制約，往往隨書畫者興致，在繪瓷者畫瓷器的過程中，“點、橫、直、油、撇、捺、鉤、挑”等各種筆法運用自由、筆觸大膽，行筆灑脫，筆體表現(xiàn)靈活、自由、豪放。如河北博物院收藏的白地黑花八角形文字枕“春前有雨花開早，秋后無霜落葉遲”，這一句詩占滿了整個瓷枕，瓷枕也只有周圍粗細兩條繞橢圓形的外輪廓的裝飾線，畫面簡單如白紙，加上寫意揮灑的墨（色料），其整體黑白分明，給人以強烈的視覺感，在加上其豪放自由的用筆，使整件瓷器看上去頗具民間性、地域性和時代性。

磁州窯作為北方窯口中民窯的代表，其產(chǎn)品不可避免地具有鄉(xiāng)土氣息和市井風情。其繪畫或書法風格往往粗獷豪放、灑脫不羈，但灑脫不等于隨意、孱弱。一件瓷器從練泥、做胎到施釉、書畫裝飾及至最后燒成，是相當復(fù)雜的一個過程。即便是民窯產(chǎn)品，為了使做出來的瓷器滿足客戶需要、有市場，在書寫的時候，工匠們也是相當用心的。正是有了用筆的自由化，才打破了篆書一貫嚴守的用筆法則：勻速運筆，圓勢走筆，線條首先粗細一致，不對個別筆畫作夸張性處理。而磁州窯的瓷器上的書法形態(tài)特征和審美趣味卻發(fā)生了根本性的變革，磁州窯書法的書體多形草，筆畫間出現(xiàn)的粗細變化以及個別筆畫寫意夸張的處理，使作品充滿一種情緒色彩，而這正是一種具有個性魅力的藝術(shù)形式所必備的。

金元磁州窯文字裝飾，除了上述詩詞書寫內(nèi)容較少的，還有將長篇詩詞書寫在一件瓷器上的，構(gòu)圖上更是巧妙，現(xiàn)藏于廣州西漢南越王墓博物館的，書寫有《枕賦》銘和《詞寄月中仙》的兩個金代白地黑花的長方形枕，詩詞均書寫于開光內(nèi)，開光的周圍用白描的手法繪制了石榴花紋和菊花紋，這些植物紋飾的畫風和開光內(nèi)的書風的風格和諧統(tǒng)一，像出自同一畫家之手。另外畫者特意將畫面周圍的對稱菊花紋飾中的一朵改為梅花，這樣就打破過于規(guī)整的構(gòu)圖，使畫面更富于變化?？梢娒耖g藝術(shù)家在創(chuàng)作時，專注于內(nèi)心情緒情感的率真表達，他們在塑造形象的時候，往往不是視覺印象的直接復(fù)制模擬，而是根據(jù)自己的心理意想來造型，所以才會創(chuàng)造出如此精美的藝術(shù)品。

正是有了技藝超群的磁州窯工匠，才會產(chǎn)生如此構(gòu)圖考究的瓷器留給我們后人，我們在感嘆其自由豪放的書寫結(jié)構(gòu)的同時，還應(yīng)積極地吸取其優(yōu)秀之處為我們今人所用。

磁州窯文字裝飾藝術(shù)在中國陶瓷繪畫藝術(shù)史上具有承前啟后的意義。它體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)瓷繪裝飾的發(fā)展和創(chuàng)新，對此后中國陶瓷繪畫的發(fā)展及風格形成也有很大的影響。深入研究古代瓷枕上的文字裝飾藝術(shù)，對于今天的瓷器燒制與裝飾工藝繼承、發(fā)展與創(chuàng)新，都有十分重要的意義。