肖像之外未完待續(xù)

王雅靜

當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作的題材聚焦到人的時(shí)候，每一件作品的背后似乎就蘊(yùn)藏了無(wú)盡的言語(yǔ)與故事。一件肖像攝影作品可以在人的五官中窺探他的世界，而一件肖像繪畫(huà)作品可以感受到藝術(shù)家畫(huà)筆下的情感與思緒。不論是哪一種創(chuàng)作形式，肖像題材的作品總是可以讓觀者以最容易感知的方式得到某種共情，把美好的情緒、突然的意外、獨(dú)特的時(shí)代定格在一個(gè)瞬間，一張臉龐。而肖像之外的故事，卻是永遠(yuǎn)未完待續(xù)的。

美國(guó)藝術(shù)家伊麗莎白·佩頓近期在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開(kāi)設(shè)中國(guó)首次個(gè)展“伊麗莎白·佩頓：練習(xí)”。在她的畫(huà)筆下，她愛(ài)的、她敬仰的、她想了解的人都成為了她的作品，她覺(jué)得自己只是通過(guò)繪畫(huà)研究人。

肖全被稱為“中國(guó)最好的人像攝影師”，從上世紀(jì)80年代開(kāi)始用相機(jī)記錄時(shí)代人物，用鏡頭中的一張張面孔去記錄時(shí)代的故事。近期展覽展出的作品主角是肖全在西雙版納拍攝的一對(duì)出生和成長(zhǎng)在雨林中的姐妹——林妲Linda與宛妲Vanda。觀者在凝視肖全鏡頭時(shí)看到了妲妲的世界。藝術(shù)家伊麗莎白·佩頓與人像攝影師肖全都將創(chuàng)作聚焦在“人物”，但其表達(dá)與記錄的內(nèi)核卻不僅于此。

藝術(shù)家伊麗莎白·佩頓將時(shí)間定格到愛(ài)、美與詩(shī)意的瞬間

伊麗莎白·佩頓曾在訪談中說(shuō)：“如果你能進(jìn)入到藝術(shù)中對(duì)的地方，一切都是有生命的——或者說(shuō)，一切都是永生的?！?自上世紀(jì)九十年代，伊麗莎白·佩頓一直處于復(fù)興具象繪畫(huà)和拓寬肖像繪畫(huà)傳統(tǒng)和概念的前沿。她的作品題材廣泛，創(chuàng)作對(duì)象涵蓋了藝術(shù)同行、生活中的親密友人，以及歷史文化人物。 此次中國(guó)首次個(gè)展的展覽標(biāo)題“練習(xí)” （Practice） 帶有雙重指向，既指藝術(shù)家日常創(chuàng)作的“練習(xí)”，也指其一直持續(xù)進(jìn)行的藝術(shù)“實(shí)踐”。正如佩頓在本次展覽的圖錄中所說(shuō)，此次展覽并非一個(gè)全面的回顧展，而是藝術(shù)家對(duì)作品的一次審視。

此次，佩頓很遺憾不能親臨現(xiàn)場(chǎng)與大家一同觀展，為此，她特意錄制了一段視頻。視頻中，佩頓用鏡頭記錄著自己時(shí)常散步的樹(shù)林，以及她的個(gè)人工作室。她述說(shuō)著自己的生活，以隨意放松的姿態(tài)向大家分享她的想法。以下內(nèi)容摘自伊麗莎白·佩頓為本次中國(guó)首展錄制的視頻自述。

關(guān)于藝術(shù)家

伊麗莎白·佩頓1965年出生于美國(guó)康涅狄格州，1987年畢業(yè)于紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院，目前生活和工作于紐約。她的重要個(gè)展包括：“伊麗莎白·佩頓：靜物”（日本東京原美術(shù)館）;“伊麗莎白·佩頓：她來(lái)了”（德國(guó)巴登-巴登藝術(shù)博物館，2013）;“幽靈”（美國(guó)圣路易斯Kemper藝術(shù)博物館和德國(guó)呂瑟斯海姆市StiftungOpelvillen美術(shù)館，2011）;大型回顧展“永生”（紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館，2008），該展覽還巡展至美國(guó)明尼蘇達(dá)沃克藝術(shù)中心、倫敦白教堂美術(shù)館和荷蘭馬斯特里赫特邦納方騰博物館（2009-2010）;“讀與寫(xiě)”（愛(ài)爾蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館，都柏林，2009）。

關(guān)于“伊麗莎白·佩頓：練習(xí)”

2020年8月15日至11月29日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)展覽“伊麗莎白·佩頓：練習(xí)”，這是藝術(shù)家伊麗莎白·佩頓在中國(guó)的首次個(gè)展。本次于UCCA舉辦的展覽將呈現(xiàn)佩頓的40幅作品，通過(guò)佩頓創(chuàng)作的歷史人物肖像，以及她對(duì)愛(ài)德華·伯恩-瓊斯和居斯塔夫·庫(kù)爾貝等藝術(shù)家作品的臨摹，同樣展現(xiàn)了藝術(shù)家在悠久藝術(shù)傳統(tǒng)語(yǔ)境之下對(duì)肖像創(chuàng)作的當(dāng)代實(shí)踐。本次展覽還將展出藝術(shù)家過(guò)去十年所創(chuàng)作的靜物作品，以及以歌劇為靈感創(chuàng)作的繪畫(huà)和版畫(huà)作品。

肖像畫(huà)中的“人性”

大家好，我是伊麗莎白，此刻，我很希望能和大家在一起。為了彌補(bǔ)我的缺席，我特意錄制了這段視頻，回答一些此次展覽的問(wèn)題。

首先，感謝UCCA和田霏宇館長(zhǎng)邀請(qǐng)我做了這次展覽，真的非常感謝。近一年，我一直住在新英格蘭地區(qū)東海岸的這個(gè)小島上。對(duì)我的創(chuàng)作而言，（選擇工作地點(diǎn)）有一件重要的事情，就是能在工作室附近散步。離我工作室不遠(yuǎn)處，就有個(gè)散步的好去處，因此，我非常珍惜（這個(gè)地方）。

紐約對(duì)我的創(chuàng)作影響極大，那里豐富的生活總給人一種身處山巔的感覺(jué)，（還能看到）人們無(wú)時(shí)無(wú)刻的生活痕跡和人們的努力，即使我一個(gè)人在工作室，也會(huì)受到這種能量的激勵(lì)。

（對(duì)于這次UCCA展出的作品）很難用三言兩語(yǔ)講清楚，簡(jiǎn)而言之，展出作品的名單是自然而然形成的，考慮到要在倫敦的英國(guó)國(guó)家肖像美術(shù)館和UCCA兩處展出，我認(rèn)為，在時(shí)間和文化跨度上，作品必須要有概括性。這些也的確是我自己最喜歡的一些作品。

我希望中國(guó)觀眾喜歡這組作品，希望大家能在這些作品中找到共鳴，通過(guò)這些作品感受到肖像畫(huà)中的“人性”。

此時(shí)能舉辦這個(gè)展覽，我非常感激。對(duì)我來(lái)說(shuō)，知道在某個(gè)地方，人們還能夠欣賞藝術(shù)，已經(jīng)意義非凡。更令我寬慰的是，我人在紐約，也感受到了藝術(shù)、表演和音樂(lè)的缺失。或許可以這樣比喻，就像血液被抽空。所以，這個(gè)展覽還能（如期）舉辦，特別是在中國(guó)，這讓我格外興奮。這些作品能夠在那里展出，在如此熱愛(ài)繪畫(huà)的文化或藝術(shù)氛圍中展出，讓我格外開(kāi)心。最后，非常感謝大家，也十分希望有機(jī)會(huì)在展覽閉幕前去中國(guó)跟大家見(jiàn)面。

UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)田霏宇：“去感受、去享受、去解讀”

很多藝術(shù)家都是通過(guò)觀念、社會(huì)實(shí)踐或比較容易用話語(yǔ)形容和討論的方式在進(jìn)行創(chuàng)作，而佩頓則是一個(gè)非常純粹和喜歡進(jìn)行直觀視覺(jué)探索的藝術(shù)家，所以這次展覽展出作品的選取尺幅并不是很大。分享一個(gè)個(gè)人覺(jué)得她對(duì)藝術(shù)理解的小故事：在做這個(gè)展覽籌備過(guò)程中，我們經(jīng)常會(huì)在藝術(shù)家工作室把我們做的展覽物料給他們看。我們做海報(bào)的時(shí)候有自己的格式，要把圖處理得非常完整，變成長(zhǎng)方形的，保證清晰度及調(diào)顏色等，每一步都是我們品牌部在做。佩頓發(fā)回來(lái)的反饋說(shuō)“這個(gè)海報(bào)很好看，但是請(qǐng)您一定不要把作品圖的邊裁切掉?！逼鋵?shí)如果細(xì)看會(huì)發(fā)現(xiàn)，在作品上面可以看到她的圖像如何從畫(huà)面本身稍微溢出來(lái)的效果，會(huì)形成自己的形狀。我覺(jué)得這個(gè)舉動(dòng)充分地說(shuō)明了她對(duì)自己工作產(chǎn)出的理解。我覺(jué)得，她的作品能讓我們回到藝術(shù)的某一種本質(zhì)，從一個(gè)純視覺(jué)、純質(zhì)感、純思考的高度抓住信息，去感受、去享受、去解讀，這就是我希望這個(gè)展覽能帶給觀眾的樂(lè)趣和意義。

策展人欒詩(shī)璇：“藝術(shù)家是通過(guò)繪畫(huà)來(lái)研究人”

相信此刻身處UCCA展覽現(xiàn)場(chǎng)的各位可以感受到佩頓是一個(gè)非常浪漫、很直覺(jué)化的人，她的作品不能簡(jiǎn)單用肖像或者具象這種比較狹義的概念定義。她自己也不希望大家用這種方式去定義她，她覺(jué)得自己只是一個(gè)畫(huà)家，她的繪制對(duì)象是人而已，所以把她的創(chuàng)作理解成“通過(guò)繪畫(huà)研究人的方式”更為貼切。她畫(huà)的這些人，都是她愛(ài)的、她敬仰的，她想了解的，包括朋友、一些藝術(shù)家、音樂(lè)人、創(chuàng)作者、她熱愛(ài)的經(jīng)典大師所繪人物等。藝術(shù)家佩頓無(wú)論是個(gè)人創(chuàng)作還是對(duì)創(chuàng)造題材的選擇，包括歌劇、搖滾樂(lè)等等，都可以從歐洲浪漫主義傳統(tǒng)里面找到一些端倪。這也跟佩頓自己對(duì)藝術(shù)的終極意義理解比較符合，她覺(jué)得藝術(shù)品是她所在時(shí)代的凝結(jié)，同時(shí)也是歷久彌新的。