日本木刻版畫行情不應(yīng)被忽視

雨葭

提及日本木刻版畫，辨識(shí)度最高的要屬葛飾北齋的《神奈川沖浪里》，于2017年在佳士得紐約以94.35萬美元成交，打破了日本木刻版畫的拍賣紀(jì)錄。

日本木刻版畫的歷史可以追溯至公元8世紀(jì)，由中國(guó)傳入日本，當(dāng)時(shí)主要用作佛教寺院復(fù)制經(jīng)文、圖像等。相較于手工書寫、繪圖，木刻版畫能快速提高傳播效率，便逐漸成為部分圖文書籍批量制作的工具。而后木刻版畫經(jīng)歷了長(zhǎng)期的發(fā)展，直到江戶時(shí)期（1603-1868），才因社會(huì)環(huán)境與藝術(shù)創(chuàng)作的開放性，在多位藝術(shù)家的創(chuàng)作下，形成自我風(fēng)格，流行于世。當(dāng)時(shí)因德川幕府統(tǒng)治下，時(shí)代相對(duì)平靜，大力發(fā)展農(nóng)業(yè)使得商品經(jīng)濟(jì)萌芽，人們文化生活逐漸豐富，描寫歌舞伎、相撲、花街柳巷等當(dāng)代浮華景象的繪圖在中下階層廣泛流行起來，便是我們現(xiàn)在提到的“浮世繪”（只有江戶時(shí)期的版畫才被稱作“浮世繪”），此為日本木刻版畫發(fā)展的第一個(gè)階段。到江戶時(shí)代末期，浮世繪描繪的內(nèi)容由原來的美女、歌舞伎轉(zhuǎn)變?yōu)轱L(fēng)景畫，出現(xiàn)了葛飾北齋、歌川廣重等以日本風(fēng)光民俗為主題的版畫家。此后，日本木刻版畫進(jìn)入了另一個(gè)嶄新的階段——?jiǎng)?chuàng)意版畫階段。創(chuàng)意版畫在融合西方繪畫風(fēng)格后，延續(xù)江戶木刻版畫工藝，堅(jiān)持只用硬度極高的野櫻花木刻版、一色一版，發(fā)展出多元視覺、設(shè)計(jì)理念，以版畫獨(dú)有的方式，持續(xù)抗衡著現(xiàn)代印刷技術(shù)。

近些年，隨著版畫市場(chǎng)的日漸成熟，一直被忽略行情的日本木刻版畫也被海內(nèi)外藏家所關(guān)注，當(dāng)中，尤以江戶時(shí)期的“浮世繪”版畫最受歡迎，這除了藝術(shù)家堅(jiān)持時(shí)留下的手溫和嚴(yán)謹(jǐn)工藝，更多的是版畫無法被取代的藝術(shù)文化價(jià)值。

鈴木春信《窗邊的美人》

來源：紐約佳士得201 9年3月拍賣會(huì)

創(chuàng)作年代：暫無

尺寸：27.6cm×20cm

成交價(jià)：2.125萬美元

鈴木春信（1725-1770），日本著名的浮世繪畫家。由于受到我國(guó)明清時(shí)期饾版拱花技法的影響，首創(chuàng)多色印刷版畫，即術(shù)語“錦繪”。善用拱版凹凸來表現(xiàn)輪廓線條變化，這些版畫至精絕美，其靈動(dòng)絕妙的浮雕似的無墨無色之紋飾，成為明和畫壇的驚異之作。作品清純典雅前無古人，于細(xì)微處極盡寫實(shí)至毫發(fā)分明，在推動(dòng)日本版畫工藝雕刻和印刷技術(shù)方面起到了極其重要的作用。他的作品多以茶女、歌舞伎為題材，創(chuàng)造出獨(dú)特可愛的美人畫樣式，呈現(xiàn)詩般的韻律，被稱為“春信式”。其中又有兩種不同風(fēng)貌：①取材于古典和歌而表現(xiàn)當(dāng)世風(fēng)俗的作品，流露出受宮廷審美意識(shí)支配的優(yōu)雅的余韻;②描繪純真愛情和表現(xiàn)市井和諧的日常生活的作品，又散發(fā)著市民清新怡人的情感。正如此幅《窗邊的美人》。

評(píng)：鈴木春信的版畫自成風(fēng)格，在拓印時(shí)往往壓出一種浮雕式的印痕，畫面浸于一種抒情風(fēng)味及詩的意境。

歌川廣重《東海道五十三次之內(nèi)桑名七里渡口》

來源：佳士得2020年網(wǎng)上專場(chǎng)拍賣

創(chuàng)作年代：暫無

尺寸：24.6cm×37.7cm

成交價(jià)：3500英鎊

歌川廣重（1797-1858）與葛飾北齋、喜多川歌磨并稱為“浮世繪三杰”。與葛飾北齋的生動(dòng)活潑作風(fēng)相反，歌川廣重是用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達(dá)出籠罩于典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然——一種完全柔和抒情的境界，更適合社會(huì)人士的藝術(shù)趣味。《東海道五十三次》是歌川廣重的名作之一，描繪日本舊時(shí)由江戶（今東京）至京都所經(jīng)過的53個(gè)宿場(chǎng)（相當(dāng)于驛站），即東海道五十三次的各宿景色。該系列畫作包含起點(diǎn)的江戶和終點(diǎn)的京都，所以共有55景。這幅畫值得注意的是，作者是從一個(gè)低水平線的視線來敘事的。江戶時(shí)期出版的圖繪一般都是俯瞰的視覺系列。歌川廣重卻與眾不同。人物絕妙的位置安放，視線自然地從船，到岸，再到遠(yuǎn)處，觀眾從整體到細(xì)節(jié)的欣賞都毫不費(fèi)力，仿佛置身其中。

評(píng)：歌川廣重繼承了葛飾北齋開拓的風(fēng)景版畫手法，其錦繪系列《東海道五十三次>的風(fēng)景描寫，構(gòu)圖可從元代畫家王蒙的一些畫作中找到相似的地方，一種裝飾化實(shí)用化了的東方藝術(shù)。

葛飾北齋《弄申奈川沖浪里》

來源：香港佳士得2018年秋拍

創(chuàng)作年代：1831年末

尺寸：25.4cm×37.2cm

成交價(jià)：175萬港元

葛飾北齋（1760 - 1849），因設(shè)計(jì)浮世繪木版畫而名聲遠(yuǎn)揚(yáng)。葛飾北齋的版畫于1867年在巴黎展出時(shí)曾引起一陣轟動(dòng)，梵高、塞尚、德加等著名藝術(shù)家均各自在作品中向他的藝術(shù)風(fēng)格致敬。此幅《神奈川沖浪里》中，藝術(shù)家以大開大闔、聳拔縱走的筆觸，捕捉了怒海翻騰排空的氣勢(shì)。澎湃滔天所造成的浪峰，濺起飛瀾水花。在那一剎那，卷起的波濤巨爪，讓身為觀者的我們得以瞥見遠(yuǎn)處下方被白雪覆頂?shù)母皇渴ド??！渡衲未_浪里》和《凱風(fēng)快晴》是《富岳三十六景》系列中最著名的兩幅作品;盡管標(biāo)題說是36景，該系列事實(shí)上共涵蓋了46幅畫，并在18 31-1833年間由西村屋與八印制出版。這系列一發(fā)行備受觀眾喜愛，因此印制了數(shù)個(gè)版本;這也正是我們?cè)诒容^這作品的數(shù)張模板時(shí)，難免會(huì)留意到顏色的差異。

評(píng)：《神奈川沖浪里》所獲的國(guó)際盛譽(yù)和藝界尊崇，向來是其他的日本版畫所望其項(xiàng)背的。作品構(gòu)圖的平衡完美，以及對(duì)怒濤駭浪的生動(dòng)描寫等總能與公眾產(chǎn)生共鳴。

喜多川歌唐《青樓游君合鏡》

來源：佳士得2020年網(wǎng)上專場(chǎng)拍賣

創(chuàng)作年代：暫無

尺寸：38.8cm×256cm

估價(jià)：5000-8000英鎊

喜多川歌磨（1753-1806），日本浮世繪版畫名家，“大首繪”的創(chuàng)始人。即把美女們美麗多姿的表情、動(dòng)態(tài)等集中在面部及上半身加以描繪，更加生動(dòng)地體現(xiàn)了這些女性的獨(dú)特個(gè)性及內(nèi)蘊(yùn)的思想感情。日本美術(shù)評(píng)論家稱他的仕女“身上錦衣一重重，發(fā)髻繁復(fù)，長(zhǎng)身玉立，端莊中自有邪狎”。其影響甚至波及法國(guó)印象派的繪畫，中國(guó)近代畫家如潘潔茲等也受其影響較深。佳士得與一間法國(guó)拍賣行于2016年合辦的拍賣會(huì)上，其作品《深深的忍戀》以7458萬歐元成交，成為拍賣史上成交價(jià)第二高的日本版畫。此幅《青樓游君合鏡》以準(zhǔn)確的線條和單純的色塊，描繪女性的官能美，刻畫女性的心理活動(dòng)，所畫美人的姿態(tài)與面部表情極富張力。

評(píng)：喜多川歌麿不僅能夠掌握人物外在的動(dòng)態(tài)形象，也能掌握她們的心理狀態(tài)，所以作品栩栩如生，極富美感。

歌川國(guó)芳

《宮本武藏之鯨退治》

來源：香港佳士得2018年秋拍

創(chuàng)作年代：1847-1850年

尺寸：三聯(lián)畫36cm×24.5cm （3）

估價(jià)：187.5萬港元

戰(zhàn)士是19世紀(jì)日本藝術(shù)家的另一個(gè)重要主題。歌川國(guó)芳（1798-1861）刻畫日本及中國(guó)英雄的豐功偉績(jī)，他愛以奇幻的故事為主題，例如戰(zhàn)士惡斗鯉魚怪、巨型蟾蜍怪和比建筑物更高的章魚。他為浮世繪版畫注入戲劇效果、動(dòng)感和創(chuàng)意幻想。在這幅罕見的版畫中，以精湛劍術(shù)聞名、同時(shí)也是二刀流始祖的宮本武藏（1583-1647），將一把精銳無比的長(zhǎng)劍插入一只巨鯨體內(nèi)，而場(chǎng)景設(shè)在當(dāng)時(shí)的肥后國(guó)（現(xiàn)在的熊本縣）。此作構(gòu)圖奔放大膽，當(dāng)宮本武藏打退了巨鯨的那一剎那，將人獸爭(zhēng)斗的緊張和戲劇性帶向高潮。歌川國(guó)芳處理主題情節(jié)的手法精湛，讓巨鯨的龐大體型幾乎是全然占滿三聯(lián)畫布空間，僅余少許空間描繪滔天巨浪和右上方空間一抹灰蒙不祥的暗空。巨鯨背上的漸層黑色表現(xiàn)，則要?dú)w功于擦磨色板的技巧。

評(píng)：歌川國(guó)芳的畫風(fēng)是純碎的大和風(fēng)格，形象夸張;而各種印刷技巧的運(yùn)用，更凸顯畫面場(chǎng)景的戲劇性。

川瀨巴水《池上本門寺 相州前川之雨》 （全2枚）木版

來源：日本伊斯特2015年秋拍

創(chuàng)作年代：1931年1932年

尺寸：38.6cm×25.7cm;39.4cm×25.9cm

成交價(jià)：49.45萬日元

川瀨巴水（1883-1957）是日本近現(xiàn)代版畫巨匠，被譽(yù)為昭和時(shí)期的歌川廣重。作為日本“新版畫運(yùn)動(dòng)”復(fù)興的領(lǐng)軍人物，在一生中共創(chuàng)作了600余枚版畫，被譽(yù)為近代風(fēng)景版畫第一人。若說歌川廣重以畫驟雨急急的線條為絕，川瀨巴水則獨(dú)善畫落雪紛紛的吹點(diǎn)。他善于用敏銳的目光捕捉風(fēng)景中微小的光和影，他的畫每一幅都是一個(gè)唯美的故事，雨雪中的日式建筑、疏影斜照的月光、圣潔的富土山、撐著紙傘的和服少女，極具張力，從他的畫中可以看到纖細(xì)至極的色彩和絕妙的光線效果，組成了詩情的風(fēng)景，就像一首樸實(shí)的詩歌。

評(píng)：川瀨巴水的風(fēng)景版畫寧?kù)o淡雅、秀麗精致，富有東方韻味。

伊東深水《新美人十二姿·被爐》

來源：日本伊斯特201 5年春拍

創(chuàng)作年代：暫無

尺寸：42.6cm×26.1 cm

成交價(jià)：37.95萬日元

伊東深水（1898 - 1972）是日本大正一昭和時(shí)期的畫師，也是現(xiàn)代美人畫的代表畫家。伊東深水處在日本資本主義盛行的時(shí)期，當(dāng)時(shí)的浮世繪藝術(shù)受西方寫實(shí)畫派的影響，在傳統(tǒng)民族藝術(shù)上有了革新。伊東深水繼承了源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歌川學(xué)派畫法，深諳筆資秀麗，色彩鮮明的技法，也汲取了西方寫實(shí)繪畫影響的滋養(yǎng)，博采眾長(zhǎng)，加以創(chuàng)新，形成了風(fēng)格迥異的美人繪。他筆下的女性，既有對(duì)傳統(tǒng)師承的尊重，又洋溢著新的時(shí)代氣息。此幅作品中所繪女子妝容姣好，利落纖細(xì)的線條刻畫，絲毫沒有矯揉造作的氣息，自有一種沉靜脫俗的力量，表現(xiàn)了他對(duì)所繪女子充分的尊重。所表達(dá)的都是對(duì)時(shí)代女性的贊美，背景簡(jiǎn)潔但增添了想象的空間。比起江戶時(shí)期的浮世繪可謂青出于藍(lán)而勝于藍(lán)。

評(píng)：他的美人繪線條纖細(xì)婉轉(zhuǎn)，筆下的女子體態(tài)豐盈，顧盼生姿。色彩妍麗，但畫風(fēng)自有清新的風(fēng)格，不落俗套。

棟方志功《釋迦和菩薩》 紙本黑白木刻

來源：廣東崇正201 9年秋拍

創(chuàng)作年代：1958年

尺寸：23cm×33cm

估價(jià)：7萬-9萬元

棟方志功（1905-1977）是版畫藝術(shù)家當(dāng)中，最具爆發(fā)力和原創(chuàng)性，并將日本“創(chuàng)作版畫”精神提升至國(guó)際聲譽(yù)的大師。他的作品展現(xiàn)出難以抑制的精力和活力四射的物象描寫，當(dāng)大多數(shù)藝術(shù)家選擇更時(shí)髦的多媒材版畫創(chuàng)作時(shí)，棟方志功終其一生只創(chuàng)作木刻版畫，和圓空及白隱慧鶴一樣，他在當(dāng)時(shí)也是一個(gè)特例，作品中蘊(yùn)藏驚人的情感強(qiáng)度和沖勁。他的版畫具有鮮明的日本民族特色，題材大部分是日本佛教傳說，而且運(yùn)用了佛經(jīng)長(zhǎng)卷的形式，同時(shí)又把西方現(xiàn)代派藝術(shù)的表現(xiàn)手法與民間傳說，及宗教內(nèi)容結(jié)合起來，創(chuàng)造了既有民族特征又帶有鮮明個(gè)人色彩的版畫。

評(píng)：棟方志功的刀法豪放，剛健灑脫，作品給人的印象是古樸、單純、稚拙而包含深厚的藝術(shù)功力。

吉田博《瀨戶內(nèi)海集》（六張之一）

來源：紐約邦瀚斯2019年春拍

創(chuàng)作年代：1926年

尺寸：54cm×40.2cm每張

成交價(jià)：8.7575萬美元

吉田博（1876-1950），日本“新版畫運(yùn)動(dòng)”的領(lǐng)軍人物，對(duì)日本乃至世界的版畫做出了杰出的貢獻(xiàn)。吉田博制作的版畫與日本傳統(tǒng)的“浮世繪”不同，他幾乎參加了版畫的所有制作過程，在吉田博親手印制的版畫上，印有“手摺”字樣。他對(duì)版畫的質(zhì)量要求極為嚴(yán)格，未達(dá)標(biāo)的版畫成品全部被銷毀，而存世的版畫皆為精品。吉田博的作品具有濃郁的日本風(fēng)格，主題非常現(xiàn)實(shí)，顏色富有特色。吉田博經(jīng)常以帆船浮在海面的海景為版畫創(chuàng)作主題，《瀨戶內(nèi)海集》是描繪位于日本本州、四國(guó)、九州之間的內(nèi)海的系列作品，捕捉了帆船在光之海洋上從朝到暮的印象，這也是吉田博描繪大海風(fēng)景的代表作。

評(píng)：吉田博的版畫很好地還原了眼中景色留給他的主觀印象，與此同時(shí)，也帶有日本侘寂美學(xué)的清幽古雅和靜寂之意。

橋口五葉《穿藍(lán)衣服的女人在梳頭》

來源：紐約邦瀚斯2019年春拍

創(chuàng)作年代：1920年

尺寸：44.6cm×34.4cm

成交價(jià)：2.3825萬美元

橋口五葉（1880 -1921）出生于日本鹿兒島縣的版畫藝術(shù)家，畢業(yè)于東京美術(shù)學(xué)校。橋口五葉的版畫承江戶傳統(tǒng)，滲合了現(xiàn)代西洋風(fēng)格，尤其是喜圖浴女系列作品。畫家喜圖浴女，向來如此，西方就有安格爾，實(shí)際上日本畫人中畫過浴女或湯女的不在少數(shù)，對(duì)于洗浴，人類的意愿不僅僅是洗滌自身的塵埃那么簡(jiǎn)單，還有洗心的概念。在橋口五葉的作品中，多數(shù)是淡雅的風(fēng)尚，色彩并不濃郁，畫背影的角度相對(duì)也多，自然他的作品在視覺美的享受亦獲得增加，猶如此幅《穿藍(lán)衣服的女人在梳頭》所繪。

評(píng)：充滿東方情調(diào)的日本浴女，表現(xiàn)方法工而不匠，寫而不狂，典型的日本文化下的人文氣息。

月岡芳年

《浪里白跳張順黑旋風(fēng) 李逵江中戰(zhàn)圖》

來源：香港佳士得2018年秋拍

創(chuàng)作年代：1887年

尺寸：38cm×26cm

成交價(jià)：8.75萬港元

月岡芳年（1839 - 1892），又一名魁齋芳年，晚名大蘇芳年，師從歌川國(guó)芳，后來又學(xué)習(xí)了西洋素描、解剖、透視，并將之融入浮世繪創(chuàng)作，被廣泛認(rèn)為是木版印刷和繪畫的浮世繪風(fēng)格的最后—位大師。他的作品所涉及的內(nèi)容多種多樣，早期酷愛恐怖、血腥的“無慘繪”，后來畫了大量以現(xiàn)實(shí)事件為主題的“歷史畫”，晚年重新歸于傳統(tǒng)題材“美人畫”。而取材于歷史、傳說、小說、戲劇等離奇故事的“妖怪畫”，也是他持續(xù)描繪的主題。這幅生動(dòng)卓絕的雙聯(lián)畫，讓觀者身臨其境，體驗(yàn)浪里白跳張順（高超的泳將）在水中與著名的戰(zhàn)士黑旋風(fēng)李逵的搏斗，后者據(jù)知不擅游泳。此畫是第一版，沒有出版商也沒有注明日期。第二版則包括了這些細(xì)節(jié)，而本繪卷之后由另一名出版商在1887年（長(zhǎng)谷川常治郎）所發(fā)行。

評(píng)：月岡芳年的浮世繪人物結(jié)構(gòu)精準(zhǔn)，加之利用揮灑淋漓的書法式用筆，大大增加了畫面的運(yùn)動(dòng)感，畫面栩栩如生且不失幽默滑稽之感。

（編輯/余彩霞）