鋼琴藝術指導與音樂作品分析在室內(nèi)樂演奏中的重要性

許薇為

[摘 要]在室內(nèi)樂演奏過程中，演奏者需要體悟和傳遞作品中所蘊含的思想與情感。音樂作品分析不僅可以幫助演奏者與作曲家產(chǎn)生共鳴，還可以讓演奏者通過音樂感染觀眾，展現(xiàn)音樂的魅力。本文擬從樂句、旋律、和聲、節(jié)奏與速度、音色以及音樂結(jié)構等六個方面，簡述鋼琴藝術指導如何將音樂分析運用在室內(nèi)樂排練之中，即如何有“更深層次的對話”。

[關鍵詞]音樂作品分析;鋼琴藝術指導;室內(nèi)樂演奏

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

鋼琴藝術指導在與其他音樂演奏者合作時，最重要的事情便是“對話交流”。這種對話不僅是語言和眼神上的交流，更是音樂上、節(jié)奏上的高度統(tǒng)一，以及聲音上的和諧平衡。美國密歇根大學鋼琴藝術指導教授馬丁·卡茲（Martin Katz）曾在《完美的合作者》（The Complete Collaborator）一書中提到，這樣的“對話”，看似包羅萬象，但它只是音樂合作中一個微小的組成部分，可以說是最不具有想象力的部分。他認為鋼琴藝術指導肩負四重責任，它們分別是：堅持作曲家本身的思想;向觀眾傳遞一個完整的音樂形象;理解并配合其他合作者的音樂需求;表達自己所想的音樂內(nèi)容。這四重責任可以加深鋼琴藝術指導對作品的理解和領悟，從而使“對話”順利進行。[1]

一、關于音樂作品分析的思考

上海音樂學院賈達群教授認為，音樂分析是一個解讀、認知音樂作品形式邏輯的過程。他認為音樂分析一方面不僅需要分析者對作曲基本程序和相關具體技法進行了解、掌握，另一方面還需要分析者借助對音樂史、音樂流派及音樂風格的了解，用更多元的視角、更多元的方法去探究所分析研究的對象。[2]

當鋼琴藝術指導在海量的音樂曲目中接觸到新作品時，需要對音樂文本進行分析，對音樂作品進行理解，對音樂演奏形式進行探究等等。這一系列舉措都是再創(chuàng)造的過程。在筆者看來，鋼琴藝術指導若想將復雜而抽象的音樂作品精彩地呈現(xiàn)給觀眾，那么音樂作品分析則是一個不可或缺的環(huán)節(jié)。只有這樣才能真正理解作品的結(jié)構和內(nèi)涵，以及作曲者的思想、觀念或情緒。這項技能應該被熟練地運用在日常的練習、排練和演奏中。鋼琴藝術指導和演奏者在此基礎上進行的合作，可以使室內(nèi)樂表演達到更加理想的“對話”狀態(tài)，展現(xiàn)出更具有創(chuàng)造力的形式，也能讓音樂形象有更多的理論和實踐支撐。

二、如何產(chǎn)生高質(zhì)量的“對話”？

與合作演奏者達成統(tǒng)一的音樂形象，需要鋼琴藝術指導對作品有深刻而清晰的認識。例如作品的風格、音樂不同段落的不同形象、特殊音色處理等。而這些都依賴于音樂作品分析。當演奏者真正系統(tǒng)掌握了學習室內(nèi)樂作品的能力，便可以更深層次地理解作品，從而更快更好地學習其他作品，最終在室內(nèi)樂中擁有話語權。下文將以樂句、旋律、和聲、節(jié)奏與速度、音色與音樂結(jié)構等六個方面為核心，從鋼琴藝術指導的視角，淺析如何將音樂分析運用在室內(nèi)樂的自主練習與合作排練之中。

（一）樂句

了解樂句的起始點是室內(nèi)樂練習中首要且必要的環(huán)節(jié)。在室內(nèi)樂作品中，樂句經(jīng)常在鋼琴的兩個聲部甚至兩個及兩個以上的樂器中來回轉(zhuǎn)換。為明確主題和樂句，演奏者需要明確以下問題：這些樂句是復合型樂句還是簡單型樂句？在這些樂句里，合作演奏者是否需要換氣或者換弓法？如果需要，鋼琴部分是否能更好的過渡把句子連貫起來？這些樂句是否在曲目中有重復？如何在重復樂句里做出不同的情緒的表達？重復的樂句是否存在小的改動？例如音高變化、節(jié)奏型的變化甚至強弱或快慢的變化，這些變化應該呈現(xiàn)怎樣不同的音樂角色？

這些問題都是鋼琴藝術指導在分析作品樂句時需要去考慮的，而不是一味地模仿獨奏者的樂句處理方式。很多時候我們既要考慮樂句在演繹過程中的起承轉(zhuǎn)合，還要傳遞出不同的音樂效果，使音樂形象豐滿且具有趣味性。

（二）旋律

旋律是若干音經(jīng)過藝術構思形成的有組織、節(jié)奏的序列。旋律包含兩個要素，即音高和節(jié)奏。在彈奏室內(nèi)樂的過程中常見有關旋律的問題有：作品中的主要旋律是什么？這些旋律存在什么樣相同點或不同點？比如是否運用了相近的節(jié)奏型等。這些旋律是否以不同的形式出現(xiàn)在不同聲部里。例如，旋律再次出現(xiàn)在高八度的音域里時，處理上是否應該和之前低八度中的旋律有不同。作者是否賦予了不同的強弱變化和聲音效果在這些相近的主題旋律上。鋼琴和其他合作者同時演奏這些相同或類似旋律時，如何運用不同的處理方式才能使旋律清晰且平衡。當不同旋律同時出現(xiàn)時，演奏者們是否清晰了解這樣交織的對位旋律線等。

例如，美國作曲家查爾斯·艾夫斯（Charles Ives）的第三小提琴與鋼琴奏鳴曲（譜例1），最開始的主旋律只在鋼琴部分出現(xiàn)，當旋律（譜例2）再次出現(xiàn)時，它不僅由鋼琴和小提琴交織完成，且向上移調(diào)純四度。在更細微層面上，連線的劃分已經(jīng)不同，也沒有了重音記號，記號16出現(xiàn)的Piu animato并沒有在記號29的后兩小節(jié)出現(xiàn)。仔細觀察譜面里的細節(jié)變化，可以讓演奏者為音樂呈現(xiàn)提供更多的可能性，在不同的地方設立不同的人物情緒和性格，創(chuàng)造出更多的觸鍵和呼吸方式。

在合作排練中，演奏者應該根據(jù)旋律中出現(xiàn)的不同變化進行有針對性的練習。例如，譜例2中的旋律同時出現(xiàn)在鋼琴和小提琴中，演奏者們可以分開練習小提琴和鋼琴的旋律，以達到連貫流暢的目的。再如在譜例1中，鋼琴單獨演奏過主旋律，當旋律（譜例2）第二次出現(xiàn)時，可以讓小提琴的聲音更加突出，因為此時的小提琴運用了不同的連線，使得句子在走向、強弱等方面都與第一次的旋律產(chǎn)生了不同的效果。因而對比兩者不同的旋律表達方式，能讓演奏者們對兩段旋律有更深刻的理解。

（三）和聲

當旋律與之對應的旋律線同時出現(xiàn)時，就會產(chǎn)生音程與和弦，可以稱之為和聲。聽起來高深莫測的和聲，大到整個作品的調(diào)性，小到和弦的解決，都與之息息相關。對于一個音樂作品，鋼琴藝術指導首先要確定它的調(diào)性，并思考以下問題：這個調(diào)性或調(diào)號是否從始至終貫穿了整個作品;如果調(diào)性有改變，是從何時開始發(fā)生的變化;有哪些特殊和聲出現(xiàn)，它們分別產(chǎn)生了怎樣的不同情緒;在作品的再現(xiàn)部，是否有意料之外的和聲處理;與此同時，不同的和聲是否會使再現(xiàn)部中旋律的走向不同;是音高不同還是節(jié)奏產(chǎn)生了變化;作曲家是如何表達的等等。

運用音樂作品分析的室內(nèi)樂排練與樂理作品分析不同，鋼琴藝術指導可以運用自己的耳朵去聆聽作品中和聲的變化，最常用的方式便是“化繁為簡”。在排練中，當鋼琴部分沒有主旋律時，可以彈奏和弦而非所有的小音符。這個過程中，鋼琴藝術指導可以幫助自己和其他演奏者清晰地聽到和聲的走向、調(diào)性變化以及某個非常特殊的、具有不同情緒的和弦，從而更好地以鋼琴的和聲為輔助詮釋整個作品。

（四）節(jié)奏與速度

在音樂作品中談論節(jié)奏，不僅要考慮音符的長短，還要思考它的奏法、韻律和速度。速度是指音樂演奏的快慢，一般可以用節(jié)拍器上的數(shù)字來定義。但在演奏中，速度并不是一個冰冷的數(shù)字，它與表演者的理解和樂器的音色效果緊密相連。因而在排練過程中，鋼琴藝術指導和其他演奏者需要考慮以下問題：獨奏和伴奏之前的節(jié)奏是否相同;如果不同，怎樣打分拍更合適;作曲家標注的觸鍵方式和強弱對節(jié)奏和速度是否有影響;作品里是否有一些特殊的“休止”;這些長或者短的休止是否改變了之前的音樂角色;作曲家希望通過這些休止表達怎樣的情緒;這些休止是之前情緒的終止還是更深情緒的醞釀和延續(xù);音樂中的漸快和減慢標記是否有快慢之外的含義等。

舉例來說，莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel）的鋼琴三重奏的第二樂章（譜例3），大提琴和小提琴保持之前的4/3拍號，而鋼琴部分則由4/3變成了4/2拍。拉威爾為什么要在同一個段落里給不同拍號呢？弦樂部分是否應該把演繹出三拍子的律動？鋼琴部分的重音記號又有什么作用？在排練中，我們應該帶著這些問題去做不同的嘗試。比如，弦樂可以嘗試跟著鋼琴給出第一拍的重拍，再按照譜面完全沒有重音的演奏，對比兩種演奏方式產(chǎn)生了何種不一樣的音樂效果。同樣，鋼琴也可以嘗試跟隨弦樂的三拍子彈奏，這樣不僅可以更好地聽見弦樂是如何在4/3拍中把音樂連起來，也能更好體會為什么拉威爾沒有把鋼琴部分寫進4/3拍里。

（五）音色

音色是以不同聲音的特質(zhì)來區(qū)分樂器的特征，也包括樂器的聲音大小和音域的高低。但除了樂器本身音質(zhì)，演奏者還可以通過不同的技巧，使樂器產(chǎn)生不同的音色效果。在演奏過程中，我們需要思考幾個問題：作曲家想表達的情感應該通過什么樣的音色傳遞給觀眾？作曲家有沒有用非常高或者低的音域？這些不常見的音域有什么特殊的聲音效果？運用這些不常見的音域是否和強弱或者演奏方式相關？

在室內(nèi)樂演奏中，常常出現(xiàn)兩個或兩個以上的不同樂器演奏同一段旋律。鋼琴藝術指導要清晰對方演奏旋律的音色效果，再判斷哪一種更貼近作品內(nèi)容，是否可以模仿更貼切的樂器音色。例如鋼琴經(jīng)常模仿弦樂的撥弦或者豎琴行云流水般的刮奏等。在排練中，如果有旋律出現(xiàn)在極端音域，可以嘗試提高或者降低一個八度練習，在有對比的情況下，耳朵更能捕捉在極端音域里旋律所表達的情感。在獨自練習的時候，我們的大腦習慣單向接受信息，但如果能跳出這個接受者的角色，大膽的多去做一些嘗試，例如不同的音域演奏，或者前文提及的以不同的節(jié)奏韻律做嘗試，或許能幫助我們更好地理解作曲家的用意，使音樂聽起來更加生動具體。

（六）音樂結(jié)構

音樂曲式結(jié)構是融合了樂句、旋律、和聲、節(jié)奏以及音色等元素，再把這些音樂元素有秩序地放在一起的形式。當鋼琴藝術指導和演奏者明晰了作品的曲式結(jié)構，不僅會對作品有更深入的認識，也能更精準的把音樂形象傳遞給聽眾。常見的曲式結(jié)構有賦格、奏鳴曲和變奏曲等。作為演奏者，在排練時應該更加清晰地劃分好段落。例如奏鳴曲式中的呈現(xiàn)部、展開部與再現(xiàn)部;再現(xiàn)部出現(xiàn)時，是否運用了呈現(xiàn)部的主題;是全篇幅的運用還是片段的運用;速度有沒有標注Tempo I;再現(xiàn)部和呈現(xiàn)部是否表達同一個音樂角色等。這些問題都是鋼琴藝術指導和演奏者在排練中應當共同探討的問題。

結(jié) 語

在室內(nèi)樂演奏中，鋼琴藝術指導不僅要具備獨奏鋼琴家的特質(zhì)，還需有隨機應變的能力處理各種突發(fā)問題。因而當我們對作品做了深度的音樂分析時，可以讓演奏者在舒適的狀態(tài)下進行排練與表演，讓每一場演出趨近完美。當我們投入更多的時間去熟悉每一個樂句的劃分，每一條旋律線的不同走向，每一次和聲的轉(zhuǎn)變，每一個漸快漸慢的速度，每一個音色的處理乃至整個作品的布局，并將這些細節(jié)了然于胸時，才能帶著音樂在鋼琴藝術指導這條路上越走越遠，才能把音樂的魅力淋漓盡致地呈現(xiàn)給觀眾。

注釋：

[1]Martin Katz.The Complete Collaborator： The pianist as partner[M].New York： Oxford University Press，2009：3.

[2]賈達群.“音樂分析”的再辨識[J].音樂劇作，2019（09）：85—86.

（責任編輯：崔曉光）