試論高等院校舞蹈藝術教學課堂創(chuàng)新性實踐研究

摘要：隨著社會的不斷發(fā)展，舞蹈藝術教育在素質教育中占的比重越來越大。開展高等院校舞蹈藝術教學課堂創(chuàng)新性實踐，有利于激發(fā)學生的興趣，提高課堂教學的有效性。但目前的舞蹈藝術教學模式中存在較多問題，對課堂教學有效性產生嚴重影響。因此，本文首先對高等院校舞蹈藝術教學課堂的現(xiàn)狀和存在的問題進行簡要分析，然后提出若干課堂創(chuàng)新性實踐措施，實現(xiàn)教學課堂的有效性。

關鍵詞：高等院校;舞蹈藝術;教學課堂;創(chuàng)新性

一、高校舞蹈藝術課堂的現(xiàn)狀

舞蹈是一門依靠肢體行動來表達心理活動的藝術。經(jīng)過藝術家們不斷的提煉創(chuàng)新，使得舞蹈越來越具有美感和欣賞價值。因此，高校應當以舞蹈自身特點為基礎，不斷探索創(chuàng)新舞蹈藝術教學課堂，促進學生藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)，拓寬學生視野。但目前高等院校的舞蹈藝術教學模式還存在很多不足，比如教學模式過于單調、未能充分調動學生積極性等等。對于專業(yè)院校來講，教師往往通過反復訓練來提升學生的舞蹈素養(yǎng)，而忽略了舞蹈自身的價值，導致學生未能領會到舞蹈之魂。對于普通院校來講，不同的學校對舞蹈藝術的重視程度不同，導致部分學生對舞蹈選修課充滿熱情，卻因為不容易過關、其他課程較多等因素被迫放棄。種種因素制約著舞蹈藝術的長期發(fā)展，因此，必須采取有效措施提升高校舞蹈藝術課堂教學的有效性。

二、高校舞蹈藝術課堂存在的問題

（一）缺乏完整的選修課程

在高校的舞蹈藝術選修課程中，往往會開設現(xiàn)代舞、芭蕾、民族舞等等，這為學生提供了選擇的空間。但實際上，課程的開設通常與高校師資力量、特色等因素有關。在課堂上，教師僅僅帶領學生進行舞蹈藝術的鑒賞、形體基礎課等等，未能從內心深處了解學生的需求，并不能稱得上是舞蹈教學。同時，由于教學場地的限制，真正舞蹈教學的課程少之又少。上述種種問題導致學生未能激發(fā)對舞蹈藝術的興趣，大大降低舞蹈教學的有效性。

（二）過分強調學分制

學分制指的是學生可根據(jù)自身情況和興趣愛好選擇合適的選修課，以完成學校特定的學分，達到畢業(yè)要求。但學分制也存在很多不足之處。由于課程的多樣性，學生往往未能如愿選擇自己喜歡的課程，只能隨機挑選幾門選修課，并且一些選修課會與專業(yè)課相沖突，導致學生只能避重就輕，反而降低了課堂效率。

（三）缺乏優(yōu)秀的師資隊伍

高校的舞蹈藝術教師團隊往往由一些學歷較低的教師組成，這對舞蹈藝術課堂的有效性產生一定的影響。同時，部分教師缺乏經(jīng)驗，安于現(xiàn)狀，不善于探索創(chuàng)新，迎合社會發(fā)展，導致課堂創(chuàng)新性實踐難以進行。此外，師資隊伍中通常會存在兼職教師，使得團隊未能將全部精力投身于舞蹈藝術教學，直接影響高校舞蹈藝術的穩(wěn)定、健康發(fā)展。

（四）未能充分遵循人文理念

舞蹈藝術要求舞者善于觀察生活，將生活中的屬性與舞姿、形態(tài)、神情、情感完美結合，充分展現(xiàn)舞蹈之美。而在高校的舞蹈課堂中，過分強調舞蹈動作的規(guī)范性，以及動作的速成，缺乏對學生人文情懷的引導。這種現(xiàn)象導致學生對舞蹈課堂缺乏主動性，未能從人文理念角度看待舞蹈，缺乏發(fā)現(xiàn)美的能力。

三、高校舞蹈藝術教學課堂創(chuàng)新性實踐方法

針對上述高校舞蹈藝術教學課堂的現(xiàn)狀以及存在的問題，本文提出若干創(chuàng)新性實踐方法，激發(fā)學生的興趣，提高學生的創(chuàng)新性思維，培養(yǎng)德才兼?zhèn)涞娜嫘腿瞬?。具體來說，應當在課程安排方面更具人性化，提高學生藝術素養(yǎng);創(chuàng)新教學模式，延伸學生藝術思維;充實教學內容，豐富學生的課堂生活，提高學生的舞蹈興趣;創(chuàng)新教學方法，改善舞蹈課堂教學效果，提升學生舞蹈水平和實踐能力等。

（一）課程安排人性化

目前，高校在安排舞蹈藝術課程時，雖種類繁多，但在內容上重復點過多，大大降低課堂的有效性。因此，高校在安排舞蹈課程時，應當充分考慮學生的需求，讓學生能夠更多、更系統(tǒng)的掌握一門舞蹈，而不是針對一個舞蹈知識點進行重復學習。首先，引導學生對多個舞種的來源、舞姿、所表達的情感進行了解，掌握不同舞種的特點。其次，帶領學生進行基本功的練習。扎實的基本功能夠培養(yǎng)學生的優(yōu)雅形體和樂觀積極的生活態(tài)度，有利于學生后期的藝術創(chuàng)作，并且對學生的生活帶來積極的影響。最后，帶領學生鑒賞舞蹈作品。通過多媒體播放各類舞種的優(yōu)秀作品，引導學生對服飾、舞姿進行賞析、點評，能夠使學生在拓寬視野的基礎上強化舞蹈知識，提升藝術素養(yǎng)。

（二）創(chuàng)新教學模式，強化學生的創(chuàng)作能力

在舞蹈藝術教學中，教師應當對教學模式不斷的探索和創(chuàng)新，使學生成為課堂上的引導者，激發(fā)學生的興趣和創(chuàng)作能力，提升舞蹈課堂效果。首先，注重提升學生綜合素質。綜合素質主要包括文化素質和藝術素質。舞蹈文化素質不僅包括舞者形體上的培養(yǎng)，還包括對歷史、地理、行為等方面的掌握。藝術素質要求學生在練習舞蹈動作之余，了解文學、繪畫等藝術氣息強烈的學科。其次，在舞蹈教學中，激發(fā)學生的主觀能動性，使學生成為課堂的主人，教師僅僅負責對學生的舞姿、動作進行引導，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)作思維，強化創(chuàng)作能力，實現(xiàn)教師和學生共同進步。

（三）充實教學內容，豐富課堂生活

不斷更新教學目標和教學計劃，豐富教學內容，為學生舞蹈能力的提升制造機會。首先，強調基本功的練習?；竟κ敲總€舞者舞蹈能力的體現(xiàn)，只有規(guī)范舞蹈動作，練習形體，才能對后續(xù)的舞蹈體系創(chuàng)造條件。其次，借助多媒體教學。教師可以在課堂上借助多媒體播放舞蹈相關視頻、音樂等，帶動課堂氛圍，培養(yǎng)學生的律動感，激發(fā)學生的舞蹈興趣，提高課堂教學效率。同時，教師在系統(tǒng)教學舞蹈時，也能夠借助多媒體實現(xiàn)動作的拆分和解析，鞏固學生對所有舞蹈動作的記憶，對每一個動作都力求精確、規(guī)范，提升學生的舞蹈能力。再次，教師在教完每一部系統(tǒng)性的舞蹈之后，可以指導學生反復練習，并邀請舞蹈專家蒞臨現(xiàn)場，對每一位學生的動作進行規(guī)范性的指導，從而加深學生的印象，進一步提升舞蹈水平。

（四）優(yōu)化師資隊伍，提升教師的教學水平

高校的舞蹈藝術教師不僅應具備高超的舞蹈技術和水平，還應當具備豐富的文化知識，高尚的情操，以及良好的溝通能力，帶領學生在舞蹈領域獨占鰲頭。首先，加強舞蹈教師的培訓。針對高校舞蹈教師水平不足的問題，可以邀請舞蹈專家進行講學，強調教學模式、內容、策略的改革，提升教師的教學水平。同時，支持教師參加舞蹈培訓，及時發(fā)現(xiàn)自身不足并進行改正，了解社會發(fā)展趨勢，使得高校的舞蹈課程能夠跟得上行業(yè)發(fā)展速度，以提高師資隊伍的綜合能力。其次，提高教師的溝通能力。舞蹈這門課程需要教師與學生能夠達到情感上的共鳴，這就要求教師需要較高的溝通能力。在教學中，不斷根據(jù)學生的學習情況調整自身，與學生進行有效的溝通，積極配合學生，提升課堂魅力，從而促進課堂教學有效進行。最后，注重高素質舞蹈教師的培養(yǎng)。教育部門應當加強舞蹈專業(yè)人才的培養(yǎng)，提高其職業(yè)道德和審美素養(yǎng)，逐漸改善師資隊伍短缺的現(xiàn)狀。

（五）創(chuàng)新教學方法，提升課堂教學效果

在舞蹈藝術課堂教學中，應當不斷創(chuàng)新教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，引導學生積極參與課堂，實現(xiàn)課堂教學的有效性。首先，發(fā)揮學生的主觀能動性。教學過程中，教師可以根據(jù)一段音樂編排舞蹈，讓學生進行模仿，或者鼓勵學生自行創(chuàng)作舞蹈動作，教師進行相應的動作指導，并組織學生進行小組比賽。這種方式不僅能夠強化學生的舞感，以及創(chuàng)作能力，而且培養(yǎng)了學生的團隊協(xié)作能力。最重要的是維持了教師和學生之間的關系，帶動了課堂氛圍。其次，對于綜合院校的舞蹈選修課程來講，可以適當減少教學內容。由于非專業(yè)舞蹈學生的水平是有限的，基礎也比較薄弱，教師可根據(jù)學生情況，僅僅訓練舞蹈基本動作，培養(yǎng)學生對舞蹈的熱情即可。再次，因材施教，循序漸進。由于不同學生的興趣和身體情況各不相同，教師在教學過程中可尊重差異性，分組完成教學。同時尊重個體發(fā)展規(guī)律，訓練舞蹈動作時，由淺及深，從幅度小的動作逐漸過渡到幅度大的動作，反復練習，提升學生的舞蹈能力。最后，注重藝術實踐的開展。教師在教學過程中應對于不同的年級制定不同的實踐教學計劃。大一階段注重基礎，大二大三注重創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，畢業(yè)年級則需要多參加校企合作的藝術平臺進行鍛煉，為以后的就業(yè)做好規(guī)劃。此外，在實踐環(huán)節(jié)建立激勵機制，對學生實踐中的所有評分計入檔案，作為評獎評優(yōu)的一部分。這種做法能夠豐富學生的實踐經(jīng)歷，提高學生的專業(yè)水平，拓展舞蹈素質。

四、結束語

舞蹈藝術能夠借助肢體活動有效表達情感。目前，素質教育的不斷普及，強化了舞蹈教育在高等院校中的地位。本文則針對高校舞蹈教學的現(xiàn)狀和問題提出一系列措施。具體來說，從課程安排、教學模式、教學內容、師資隊伍、教學方法五個方面進行闡述，拓寬學生的視野，培養(yǎng)藝術情操，提高學生對舞蹈學習的興趣，促進舞蹈藝術教學的有效性，推進高校素質教育的提升。

參考文獻：

[1]齊良男.基于職業(yè)特點下高校舞蹈藝術課程教學改革研究——以吉林省普通高校為例[J].北華大學學報（社會科學版）.2018（04）.

[2]洪亮.大學生全面素質的提高與舞蹈藝術的教育功能的探討[J].藝術評鑒.2018（10）.

[3]付楊.試論新媒體對舞蹈藝術發(fā)展的促進作用[J].科技傳播.2019（22）.

[4]汪迪.舞蹈藝術的主體性特征[J].戲劇之家.2020（04）.

[5]趙薇.大眾文化生活中舞蹈藝術的重要性探析[J].黃河之聲.2020（04）.

[6]吳敏.文明互鑒：舞蹈藝術的文化交流優(yōu)勢[J].北京舞蹈學院學報.2019（06）.

[7]謝凝.試析舞蹈藝術的繼承與創(chuàng)新[J].大眾文藝.2019（11）.

[8]王靜嫻.新媒體下的舞蹈藝術發(fā)展研究[J].藝術評鑒.2018（02）.

作者簡介：連玲（1994.11.08-），女，漢族，籍貫：四川樂山人，成都體育學院，（天府新區(qū)航空旅游職業(yè)學院，職稱：助教），學士學位，專業(yè)：舞蹈學，研究方向：舞蹈教育。