情感與藝術(shù)的撞擊

引言

比起西方具象油畫中清晰可感的藝術(shù)形象，擬象油畫將更加直擊人心的色彩、線條和幾何圖形，試圖以不同的形式與觀者來一場(chǎng)心靈碰撞?！坝幸磺€(gè)讀者，便有一千個(gè)哈姆雷特”的讀者體驗(yàn)愈更加明顯，這種抒情言志的表達(dá)形式更容易使觀者在欣賞的過程中去思考作品的深意。在此從要力勇擬象油畫的藝術(shù)表現(xiàn)為出發(fā)點(diǎn)，淺要的對(duì)擬象油畫的創(chuàng)作與發(fā)展以及對(duì)精神的映象進(jìn)行分析論述。

一、擬象油畫與藝術(shù)發(fā)展

不同于西方古典與現(xiàn)代油畫，擬象油畫作為新概念，將古典油畫藝術(shù)內(nèi)容進(jìn)行擬象化處理，不論是從創(chuàng)作題材還是表現(xiàn)形式，都彰顯著油畫藝術(shù)發(fā)展的新方向。創(chuàng)始人要力勇著力開創(chuàng)一種獨(dú)立派別，融入中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的精神特征，傳達(dá)精神世界中更深層的感受，激發(fā)人與精神碰撞的火花。擬象油畫作品又分?jǐn)M象、擬景、擬境、擬志、擬情和擬理六大類。

在歷史唯物主義觀點(diǎn)下，藝術(shù)是同社會(huì)歷史一起向前發(fā)展的，即藝術(shù)如同歷史的進(jìn)化一樣也是進(jìn)化的。[1]這里應(yīng)該首先說明的是，我們所說的藝術(shù)發(fā)展是有特別規(guī)定的，即強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)的形式、觀念和表現(xiàn)手段、表達(dá)的內(nèi)容，以及能夠帶給觀者的更深意義上的效果。

事實(shí)上，藝術(shù)發(fā)展比人類社會(huì)的發(fā)展在與時(shí)間的關(guān)系上要更為復(fù)雜，但這種發(fā)展卻不能簡(jiǎn)單地以進(jìn)步來衡量。從擬象油畫的產(chǎn)生到發(fā)展，更準(zhǔn)確地說，藝術(shù)的發(fā)展與人類社會(huì)發(fā)展的同步性主要表現(xiàn)在一定的社會(huì)歷史條件下。不同時(shí)代下，人對(duì)生活的期待值以及精神需求的不同，擬象油畫從精神層面為觀者提供了更大的空間，同時(shí)也為畫家本身構(gòu)建強(qiáng)烈的主體世界。欣賞者從觀到思，再從思到醒，這便是一個(gè)發(fā)現(xiàn)自我，尋找自我的過程。

二、擬象油畫的藝術(shù)觀念與表現(xiàn)

在阿瑟丹托看來，藝術(shù)存在兩種觀念：其一，把藝術(shù)當(dāng)做認(rèn)知世界的手段，繪畫主要就是描繪出真實(shí)客觀的相等物;其二，藝術(shù)又可被看做是藝術(shù)家的主觀心理經(jīng)驗(yàn)的表現(xiàn)。[2]要欣賞一件藝術(shù)品，了解這件作品的技術(shù)是基本條件，研究它的觀念才是關(guān)鍵。擬象油畫意在建構(gòu)更豐富復(fù)雜的精神主體，提高人類的精神質(zhì)量水平，通過作品挖掘內(nèi)心深處的真實(shí)世界，可謂是精神世界的治療室。這一創(chuàng)作觀念與技術(shù)在藝術(shù)品中同樣重要，二者相輔相成。

在印象主義之前的藝術(shù)是經(jīng)驗(yàn)藝術(shù)，制作技術(shù)一脈相承，同時(shí)期的藝術(shù)家并不存在技術(shù)創(chuàng)新，只存在個(gè)人風(fēng)格的差異。印象主義之后轉(zhuǎn)變?yōu)橛^念藝術(shù)，然而技術(shù)也成了支撐理念的關(guān)鍵所在。那么擬象油畫作為精神藝術(shù)，除了技術(shù)經(jīng)驗(yàn)的支撐，更多是以獨(dú)特的精神內(nèi)涵賦予作品靈魂，譬如在同一幅作品中，有人看到的是星辰大海，有人看到的是落日余暉，有人看到了自己內(nèi)心對(duì)美好的憧憬，有人看到了對(duì)苦難折磨的不甘，這便是擬象世界對(duì)人類內(nèi)心最真實(shí)的揭示。

三、擬象油畫的綜合特性

（一）形象性

在藝術(shù)領(lǐng)域談的形象即是藝術(shù)形象。藝術(shù)家依據(jù)客觀存在的各種現(xiàn)象加以藝術(shù)性的選擇、綜合、概括而創(chuàng)造出來的，具有思想性和大審美意義的具體生動(dòng)的圖式或狀貌稱為藝術(shù)形象。[3]擬象化油畫從畫家本身的生活體驗(yàn)、經(jīng)驗(yàn)感受出發(fā)，融入色彩、線條和繪畫媒介，從而達(dá)到主客體的融合，融入中華民族傳統(tǒng)精神元素并以油畫的形式表現(xiàn)成可觀可感的藝術(shù)作品。作為藝術(shù)形象之一的美術(shù)形象，是一種鮮明、具體、生動(dòng)的視覺藝術(shù)形象。擬象油畫在這一藝術(shù)特性方面具有尤其突出的代表性特征，以強(qiáng)烈的色彩碰撞及巧妙的技法表現(xiàn)，展現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)效果，給觀者強(qiáng)烈而明確的精神感受。

視覺是人類的第一感官，而畫面形象是給人直擊靈魂的感官反饋，色彩的搭配使大腦在接收到感官?zèng)_擊的同時(shí)，感知畫家在創(chuàng)作時(shí)的情感元素。這種思維的傳遞方式不是依靠文字、語言，過于直觀的表達(dá)和具體的形象反而不能提供觀者更多的思考空間，而擬象油畫所能夠帶給觀者的是在欣賞的瞬間，色彩和線條沖撞視覺神經(jīng)后引發(fā)的思考和體驗(yàn)。整個(gè)過程將欣賞的時(shí)間線拉長(zhǎng)，使欣賞者更能在欣賞的過程中產(chǎn)生獨(dú)特遐想。

（二）情感性

要力勇以擬象化世界為創(chuàng)作中心，注重主體的表達(dá)，不盲求西方寫實(shí)油畫的風(fēng)格，但在精神方面，與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在情感表達(dá)上一脈相承，追求神似勝過形似，意在表現(xiàn)直擊心靈的繪畫作品，與觀者發(fā)生靈魂深處的碰撞。

藝術(shù)源于生活卻又歸于生活，只有貼近生活接近人們思想感情的藝術(shù)，才被大眾所理解和接受。有人認(rèn)為小眾既是藝術(shù)，也有人認(rèn)為大眾才是藝術(shù)。然而非也，能夠引起觀者內(nèi)心共鳴，產(chǎn)生情感變化才為藝術(shù)，既不需要被所有人認(rèn)可也不需要獨(dú)于世間，遵從于內(nèi)心，使他人產(chǎn)生情感反饋才是真的藝術(shù)。具象為藝術(shù)，抽象為藝術(shù)，能夠使人了解到所表達(dá)的內(nèi)層含義皆為藝術(shù)。相比之下擬象則更偏重于使人產(chǎn)生情感和情緒，這就是擬象化油畫的魅力之處，結(jié)合繪畫手法和色彩搭配，使人聯(lián)想、思考其真正的內(nèi)在。

參考文獻(xiàn)：

[1]邢春如：《世界藝術(shù)發(fā)展概況》，2015.07;第141頁，遼海出版社

[2]周靜：《再現(xiàn)：阿瑟·丹托的藝術(shù)哲學(xué)思想研究》，2019.05;第97頁，社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社

[3]茍廣平：藝術(shù)中的形象;西安文理學(xué)院，2006.06;1009-3826（2006）020096-03A

作者簡(jiǎn)介：王滋篷（1996.2—），女，漢族，籍貫：河北省秦皇島，河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，18級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：素描材料與研究。