淺析塞尚的繪畫風(fēng)格

劉柯煒

摘要：作為19世紀最后一個繪畫代表，身處這種時代氛圍里的塞尚，感性中兼具理性思考。在探索藝術(shù)發(fā)展的道路上，塞尚的繪畫風(fēng)格也經(jīng)歷了不同時期的轉(zhuǎn)變。早期傾向于古典主義的他，極其崇拜17世紀的古典主義繪畫大師普桑，而后又迷戀德拉克洛瓦式的浪漫主義，印象時期又學(xué)習(xí)畢沙羅的繪畫色彩，最終形成了具有塞尚特色的繪畫風(fēng)格。在他藝術(shù)創(chuàng)作過程中，融合了普桑式典雅而又嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)、印象派中對于光色運用技巧以及含有神韻的東方式繪畫風(fēng)格，以一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，拓展了繪畫表現(xiàn)的空間，他對繪畫的自我探索和創(chuàng)新，為他成為“現(xiàn)代繪畫之父”奠定了堅實的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：塞尚;繪畫風(fēng)格

中圖分類號：J205

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 09-0042-01

一、早期繪畫

普羅旺斯南部的?？怂剐℃?zhèn)是塞尚在其繪畫作品中描繪最多的地方。在他繪畫藝術(shù)發(fā)展的初期，對詩歌產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時浪漫主義風(fēng)格的熏染之下，他將自己對于詩歌的情感融合到繪畫之中，呈現(xiàn)出浪漫主義色彩的特色。

在塞尚早期的藝術(shù)創(chuàng)作中，對于人物肖像的描繪占據(jù)了主要地位，這一時期的代表作品有《穿長袍的律師》、《四季》、《誘拐》《謀殺》等。形式構(gòu)造的簡練以及厚重的色彩，再加上強烈的明暗對比成為了在這一時期，塞尚的繪畫呈現(xiàn)出造型堅實簡練，色彩厚重，明暗對比十分強烈的總體面貌。初期更加注重畫面的整體效果，對于細節(jié)稍加刻畫，物體的結(jié)構(gòu)與體塊也沒有著重表現(xiàn)，這也是與普桑古典主義的那種精致嚴謹風(fēng)格的不同所在。畫面中常常以大面積的黑色進行鋪設(shè)，設(shè)色單純而趨于平面化，常常會帶有強烈的裝飾性意味。

二、印象派時期

這一時期，受印象派畢沙羅的影響最大，是塞尚色彩運用的關(guān)鍵時期。此時的塞尚已經(jīng)不在沉迷于浪漫主義的幻想風(fēng)格中，開始注重寫生，尋求現(xiàn)實主義的蹤跡。受畢沙羅的教誨，塞尚開始觀察周圍自然中的一切事物，并在畢沙羅的指導(dǎo)下，能夠合理的運用色彩來組織畫面，這也為塞尚在之后的藝術(shù)探索奠定了基礎(chǔ)。在作品《現(xiàn)代奧林匹亞》中，由于色彩的合理運用，蜷縮在床上的裸體女子與床邊站立的女子形成鮮明的對比。而畫面的右下角則用較為濃重的色彩描繪一位展露側(cè)臉的紳士，他正在注視著女子。《跳水的浴者>這幅作品，素描式的畫，人物的動態(tài)被畫家迅速捕捉到，并且用堅實的筆觸呈現(xiàn)在畫面中央，再加上粗獷有力的造型，對觀賞者產(chǎn)生了強有力的視覺沖擊。印象時期的塞尚畫面中筆觸的表現(xiàn)已經(jīng)有過去的大筆觸轉(zhuǎn)化為經(jīng)過深思熟慮并且理性的構(gòu)建的小筆觸。

三、塞尚風(fēng)格的過渡時期

印象派的過度追求瞬間的光影效果而忽略物體的造型與輪廓，對于物體的本來的堅實感和空間表現(xiàn)造成了一定的阻礙，這與塞尚所追求的物象的體積感和空間相悖。塞尚不贊同印象派捕捉眼睛一瞬間看到的的景物的現(xiàn)實，來直接在畫面中再現(xiàn)客觀景物，而是認為要畫家的個人感受也融入在畫面中;他也不贊同印象派即時快速、浮光掠影似的快速秒回，主張?zhí)角蟠笞匀坏挠篮愕囊馓N，強調(diào)事物的自然屬性，歸還景物的最真實的面貌?？梢钥闯鋈性谶@一階段用色豐富，一反過去強烈的黑白對比，畫面色彩豐富而細膩。全方位的觀察自然，不局限在單一的視點，多重視點的綜合，他重視的是整體結(jié)構(gòu)的效果，無論人物、景物或者風(fēng)景的題材，逐漸拂拭了細部的描寫，著重大而化之下色面與色面的整體關(guān)系，附彩的筆法也就不依客觀題材的殊相來調(diào)整，而是類似的筆觸去統(tǒng)馭秒回整體畫面，使作品產(chǎn)生一種貫穿畫面空間的韻律感。

四、塞尚風(fēng)格的成熟期

1890年到1906年塞尚去世，塞尚的繪畫進入一個新的階段。晚年時期的塞尚創(chuàng)作出了大量留白的水彩畫作，一方面能夠體現(xiàn)筆觸之間縱橫的交錯感，另一方面又為欣賞者營造一種想象的空間。1890年以后，塞尚的筆觸更大，畫面空間表現(xiàn)更加開闊，畫面構(gòu)建也趨于抽象，物象的外在輪廓也張弛有度。無論是在描繪自然風(fēng)景還是刻畫人物肖像上，塞尚都不在默守陳規(guī)，而是按照自己的藝術(shù)理念，去積極展現(xiàn)自己。

在著名的《圣維可多山》中，整幅畫都呈現(xiàn)著塞尚心中自然的真實面貌。經(jīng)過他精心的調(diào)劑，那種不間斷而又經(jīng)過深思熟慮的筆觸構(gòu)成了畫面的體積感。畫面物體的結(jié)構(gòu)堅實，體塊分明，色彩處理有序而富有韻律，畫面空間由近到遠，虛實安排得當(dāng)，呈現(xiàn)著一種和諧穩(wěn)定的縱深感。圣維克多山在一片混沌的色彩和體塊中凸顯出來，山的堅實感與藍綠舞動的天空和由褚黃色、赭色、灰褐色打造的深邃的大地，形成了靜與動的對話，營造了一種動態(tài)的和諧美。畫面的氣氛也變得更為自由，空靈與純粹。

塞尚的一生都對藝術(shù)保持著高度的熱忱，他在傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫的轉(zhuǎn)折中，將理性與感性完美結(jié)合，完成了印象派向現(xiàn)代畫派的過渡。他性格的單純、真誠與淳樸給人留下了深刻的印象。他的作品對于母題的選擇、畫面的形式結(jié)構(gòu)的合理安排，以及用線用色都為他作品風(fēng)格的獨特性奠定了堅實的基礎(chǔ)。也正是如此，開啟了西方現(xiàn)代繪畫的先河，為隨后的立體主義、野獸主義、未來主義等畫派產(chǎn)生了積極的影響，也是當(dāng)之無愧的“現(xiàn)代繪畫之父”，在繪畫藝術(shù)發(fā)展史上做出了不可估量的貢獻。

參考文獻：

[1]約翰·利伏爾德.鄭彭年譯，塞尚傳[M].上海：人民美術(shù)出版社，1997.

[2]張堅.西方現(xiàn)代美術(shù)史[M].上海：人民美術(shù)出版社，2009.