李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》創(chuàng)作和演奏分析

摘要：李斯特在浪漫主義時期具有非常高的知名度，其創(chuàng)作的鋼琴曲具有較大的社會影響力。在同時期的眾多鋼琴創(chuàng)作者當(dāng)中，李斯特憑借優(yōu)秀的音樂造詣，迅速獲得了社會各界的認(rèn)可與肯定，音樂會練習(xí)曲與其他作品相比具有較大的難度。就此通過對李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》作品風(fēng)格與演奏技巧的研究，提出一些關(guān)于音樂會練習(xí)曲的演奏感受。

關(guān)鍵詞：李斯特;《侏儒舞》;作品風(fēng)格;演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）16-00-04

1 李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》的創(chuàng)作背景

弗朗茨·李斯特在浪漫主義時期具有很大的影響力，是歐洲音樂發(fā)展時期非常著名的鋼琴家和作曲家?！袄钏固卦谟啄陼r期就已經(jīng)開始接觸鋼琴，十六歲的時候，李斯特為了能夠接觸到更多的音樂作品，來到了巴黎居住。”[1]李斯特為浪漫主義時期鋼琴作品的發(fā)展作出了較大貢獻，在李斯特推出背譜演奏法以后，獲得了“鋼琴之王”的美稱。李斯特創(chuàng)作的兩首音樂會練習(xí)曲《森林的呼嘯》和《侏儒舞》，表現(xiàn)出諸多的鋼琴演奏技巧，整體表演難度較大，也正是出于這個原因，很多鋼琴教師都會使用李斯特的音樂會練習(xí)曲作為課堂教學(xué)內(nèi)容?！顿逦琛返纳鐣鱾餍Ч詈?，至今還活躍在舞臺上。

2 李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》的作品風(fēng)格

很多音樂會練習(xí)曲都出現(xiàn)在浪漫主義時期，可以說浪漫主義時期是音樂會練習(xí)曲發(fā)展的巔峰階段，音樂會練習(xí)曲的內(nèi)容也得到了極大的完善。在浪漫主義時期以前，古典主義時期就已經(jīng)出現(xiàn)了音樂會練習(xí)曲，只是古典主義時期音樂會練習(xí)曲的發(fā)展并沒有達到浪漫主義時期的水平?！顿逦琛吩诶寺髁x時期的音樂會練習(xí)曲中比較經(jīng)典，這與其豐富的演奏技巧、獨特的音樂表現(xiàn)力以及濃郁的內(nèi)涵有密切聯(lián)系?！顿逦琛肥且皇椎湫偷?f小調(diào)的鋼琴作品，快速頓音的使用更是突出了作品中侏儒的特征。

2.1 曲式結(jié)構(gòu)

《侏儒舞》是一首比較具有特點的再現(xiàn)多段體。其中引子可分為4個小節(jié)。從5小節(jié)開始樂曲的演奏進入了主題，主題在表現(xiàn)上屬于四句四小節(jié)方整形結(jié)構(gòu)。A樂段的主題材料相對比較簡單。

B樂段出現(xiàn)了新的材料，與A樂段產(chǎn)生了非常明顯的對比感，整個樂段的調(diào)性變化非常豐富。經(jīng)過短暫的休息以后，后續(xù)樂段開始了對前面樂段的重復(fù)。引子與A樂段屬于再現(xiàn)，所產(chǎn)生的變化程度并不明顯。B樂段與主題材料非常相近，然而在調(diào)性方面有所不同。

8小節(jié)以后，樂曲逐漸進入了C樂段，音樂材料與之前表現(xiàn)出了明顯差異，李斯特在此又融入了一個新的樂思。C樂段完成以后進入D樂段，兩個樂段的材料變化較小輪指的演奏技巧使用次數(shù)較多。

2.2 輕盈諧謔的旋律特點

“從整個音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》的節(jié)奏和旋律的角度來講，整首樂曲比較輕松和歡快，充分展現(xiàn)出了侏儒身材短小、行動快速的特征?！盵2]

在B樂段當(dāng)中，樂曲的旋律出現(xiàn)了明顯的改變，旋律與之前相比變得更加通暢和干凈，這與之前的音樂表現(xiàn)相比有很大的差異，具有較強活潑動感的旋律開始轉(zhuǎn)向上聲部。A樂段和B樂段之間的調(diào)性具有較強的層次感。

《侏儒舞》與傳統(tǒng)音樂會練習(xí)曲之間存在明顯的不同，《侏儒舞》在裝飾音的運用上也比較出彩，琶音、倚音、裝飾音、三連音的相互融合與結(jié)合，更是進一步強化了《侏儒舞》的表現(xiàn)力。這也是李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》能夠得到快速發(fā)展的主要原因。

2.3 多樣的織體調(diào)性

從織體調(diào)性的角度講，《侏儒舞》的織體變化非常豐富。雙手交替更是李斯特鋼琴音樂作品創(chuàng)作的特點之一。通常情況下，雙手快速交替以及音階的快速跑動促使樂曲的感染力和影響力得到了明顯強化，就好像一群侏儒在歡快地跳舞。與此同時，裝飾音倚音的出現(xiàn)更是增強了樂曲的表現(xiàn)效果。

音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》的調(diào)性屬于#f小調(diào)，從引子部分開始至A樂段，所使用的調(diào)性相同。5小節(jié)當(dāng)中的主干音屬于分解和弦。14小節(jié)的第3拍是將原有的re換成了重升do。簡單來講，就是在下一個小節(jié)中變成了主和弦，而后又轉(zhuǎn)入B大調(diào)，在16小節(jié)的3拍同樣出現(xiàn)了#5級的屬和弦，原有的mi又變換成了re，而后進入了#C大調(diào)的屬和弦，下一小節(jié)又重新回到了主和弦，也就是#C大調(diào)。

20小節(jié)的結(jié)尾是增三和弦，然而作曲家并沒有對此進行處理，而是選擇了結(jié)束，整個A樂段也終止于這個位置。B樂段當(dāng)中，作曲家融入了一個新材料，右手的彈奏與A樂段的頓音使用產(chǎn)生了明顯比對，然而音樂旋律卻沒有出現(xiàn)很大變化，依舊以歡快為主，從#f小調(diào)轉(zhuǎn)到了A大調(diào)。26小節(jié)A大調(diào)七級和弦的表現(xiàn)也是對樂曲變化的處理。為了增強音樂表現(xiàn)效果，27小節(jié)在完成以后又轉(zhuǎn)入到了A大調(diào)的bⅡ和弦。除此之外，28小節(jié)出現(xiàn)了bB大調(diào)Ⅱ級七和弦，然而作曲家卻沒有對此和弦進行解決，而是持續(xù)向外發(fā)展，進入了E大調(diào)。29小節(jié)的主和弦屬于第二轉(zhuǎn)位。

3小節(jié)在完成以后，再次出現(xiàn)了引子部分，主題A樂段也相繼表現(xiàn)出來，再現(xiàn)了A樂段。57小節(jié)B1樂段是對B樂段的再現(xiàn)，主題材料的出現(xiàn)與之前相同，調(diào)性方面出現(xiàn)了一定的改變，B樂段從A大調(diào)逐漸過渡到B1樂段的bB大調(diào)。63小節(jié)又重新進入了B大調(diào)，在短暫的離調(diào)后，65小節(jié)回到了F大調(diào)。在兩小節(jié)的表現(xiàn)完成以后，樂曲又重新傳回了F大調(diào)的主音小調(diào)，B1樂段在此處完成。

69小節(jié)至76小節(jié)屬于連接部，g小調(diào)在完成延續(xù)以后進入了C樂段。C樂段的開始部位是77小節(jié)，此處再一次出現(xiàn)了新材料，輪指演奏的出現(xiàn)位置是低聲部。103小節(jié)中的材料出現(xiàn)了變化，D樂段延續(xù)了C樂段的材料，調(diào)性重新變成了#f小調(diào)。

121小節(jié)屬于B2樂段，和B樂段的材料相似，調(diào)性方面出現(xiàn)了一定的改變。此樂段重新回到了#F大調(diào)，與B樂段相似，樂曲表現(xiàn)出了Ⅱ級七和弦。126小節(jié)出現(xiàn)了#F大調(diào)Ⅱ級七和弦，127小節(jié)對此進行了處理，并對#F大調(diào)Ⅱ級和弦進行了調(diào)整，逐漸變換成了G調(diào)和弦，128小節(jié)與之前相同，作曲家在對樂曲進行處理時，并沒有特別注意七和弦，在133小節(jié)后都轉(zhuǎn)回了#F大調(diào)，樂曲就此完成。

#f小調(diào)在浪漫主義時期音樂會練習(xí)曲中的使用非常廣泛，部分學(xué)者也將#f小調(diào)稱為“浪漫時期調(diào)性”。音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》即是從小調(diào)為基礎(chǔ)逐漸開始行進，而后在同主音大調(diào)上完成，整個樂曲的調(diào)性變化讓樂曲更加具有表現(xiàn)力和感染力。

2.4 速度與力度

僅從標(biāo)題名字就能夠聯(lián)想到《侏儒舞》所描繪的場景和內(nèi)容均與侏儒有密切的聯(lián)系。李斯特在創(chuàng)作《侏儒舞》時，左右手不斷交替，進一步強化了作品的情感特點，就好像是一個舞者在歡快、輕松地跳舞，使整首作品的氛圍非常歡脫。李斯特在創(chuàng)作這首練習(xí)曲的時候，并沒有刻意加入很多裝飾，目的是能夠在充分表現(xiàn)舞蹈特點的同時，讓樂曲更具表現(xiàn)效果。在樂曲的B樂段當(dāng)中，李斯特以“Non Legato”（非連奏）和“giocos”（優(yōu)美、優(yōu)雅）表現(xiàn)出了侏儒在跳舞時的喜悅和歡快。B樂段當(dāng)中，李斯特依舊延續(xù)了之前的快速彈奏，目的是能夠進一步渲染曲目中侏儒跳舞時的情境，唯一的速度變化就是節(jié)奏感和層次感比較突出。

李斯特在創(chuàng)作音樂作品的時候，比較重視樂曲的層次感和力度感。李斯特在很多音樂作品中融入了大量的力度記號，如f、mf、ff、p、mp、pp、ppp等等，李斯特使用這些力度記號的主要原因是為了提升樂曲的整體表現(xiàn)水平，以便能夠進一步明確侏儒的形象。李斯特在創(chuàng)作鋼琴音樂的過程中使用的裝飾音倚音，他在此方面的表現(xiàn)與印象派音樂創(chuàng)作的音樂理念相符，為印象派創(chuàng)作風(fēng)格提供了助力。

3 李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》的演奏技巧

音樂會練習(xí)曲的演奏技巧比較復(fù)雜，音樂會練習(xí)曲在技巧表現(xiàn)方面也具有較大的難度。在彈奏音樂會練習(xí)曲時，一定要對其中出現(xiàn)的技巧進行反復(fù)練習(xí)，只有這樣才能使練習(xí)曲的音樂變化效果得到明顯增強。在音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》中，李斯特融入的技巧非常多，如琶音、雙音、倚音、頓音、八度音、裝飾音等，此外還用了較多的三連音，樂曲表現(xiàn)也因此得到了進一步增強，觀眾在聆聽樂曲時也會受到各種演奏技巧的吸引?？傊?，李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》具有的演奏難度較大，需要長時間練習(xí)。

3.1 裝飾音的演奏

引子部分1小節(jié)到20小節(jié)和37小節(jié)到56小節(jié)，李斯特在創(chuàng)作的時候融入了較多的倚音。例如，6/8拍節(jié)奏和A大調(diào)中，pp弱進是由低聲區(qū)逐漸進入離開高音區(qū)，雙手的快速交替再加上跳音標(biāo)記，使侏儒舞的身體形態(tài)得到了明顯強化，此外，詼諧的裝飾音技巧也使侏儒的舞蹈變得更加滑稽。在彈奏上述內(nèi)容的過程中，倚音的使用是練習(xí)時需要關(guān)注的重點內(nèi)容，在保證彈奏訓(xùn)練穩(wěn)定、持續(xù)的狀態(tài)下，還要對頓音、八分音符的強弱的節(jié)奏特點深入了解。除此之外，13小節(jié)兩個32音符的音值要穩(wěn)定且平穩(wěn)，切記不能過于模仿裝飾音，兩者之間應(yīng)該有所不同。

3.2 右手連續(xù)的分解和弦式琶音

在開展此部分的演奏時，應(yīng)該提高對輪指的關(guān)注、演奏過程的指法使用以及演奏的強弱變化等等?！霸趶椬嗟倪^程中，指法的運用非常重要，指法的表現(xiàn)效果直接與樂曲的整體呈現(xiàn)有較大聯(lián)系?！盵3]音樂會練習(xí)曲本身就具有較大的演奏難度，如果不能把握好指法的運用，那么這首作品的表現(xiàn)就會受到很大的影響。因此，在演奏時，一定要注意科學(xué)、合理地運用指法，盡量做到均勻、靈巧。與此同時，大指和小指的八度跳進要適當(dāng)，這對于旋律線條的變化有一定的影響，是強化旋律內(nèi)涵的關(guān)鍵手段。例如，22小節(jié)第7拍的音階屬于向上地進行，在演奏時應(yīng)該注意旋律的強弱對比，而在23小節(jié)以后，此部分又逐漸弱下來，并開始延續(xù)21小節(jié)的主節(jié)奏。在平穩(wěn)發(fā)揮的同時，提高強弱之間的對比性，是演奏此部分需要關(guān)注的重點內(nèi)容。

3.3 和弦跳音

21小節(jié)到31小節(jié)當(dāng)中，左手的八分音符與和弦音的使用進一步提升了樂曲的表現(xiàn)水平，練習(xí)的時候左手應(yīng)該與鍵盤之間有縫隙，不應(yīng)貼鍵太緊，以便能夠進一步增強節(jié)奏彈性以及旋律的變化。每一個音組都會出現(xiàn)頓音符號，主要是為了用另外一種音效表現(xiàn)出節(jié)奏的干凈、輕巧，要注意將頓音用很輕的力度彈奏。77小節(jié)到120小節(jié)之間左手跳音的出現(xiàn)，促使演奏技巧難度有所加大，此處的演奏應(yīng)該以左手為主，力度適中、平穩(wěn)，跳音應(yīng)該有所控制，以便能夠增強樂曲的靈巧性。85小節(jié)再次出現(xiàn)了輪指技巧，手指的三指、二指、一指要依次表現(xiàn)，手臂和手腕要保持松弛狀態(tài)，以手指用力完成此部分的演奏。159小節(jié)到168小節(jié)，左手和右手將同時進行八分音符的跳音，左手保持輪指一直到升F大調(diào)，右手則為下行八分音符跳音。在演奏此部分時，一直要注意pp、ppp的力度要完整有效，要和前面的歡快、愉悅形成層次遞進，就好像在完成舞蹈表演以后，大家在休息時對跳舞動作的反思與聯(lián)想，此處的力量控制一定要多加注意，右手要盡量保持雙音的整齊性。“165小節(jié)的力度相對弱一些，167小節(jié)八分休止拍子的變化應(yīng)該漸慢，要在全曲完成以后，引導(dǎo)聆聽者繼續(xù)享受樂曲?！盵4]

《侏儒舞》音樂會練習(xí)曲具有非常顯現(xiàn)的特點，如升f調(diào)、詼諧急板、豐富的調(diào)性變化、復(fù)雜的節(jié)奏等等。從演奏技巧的角度來講，音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》存在明顯的炫技表現(xiàn)，如倚音裝飾音的使用、右手連續(xù)的分解和弦式琶音、左手八分音符的和弦跳音等等，都促使音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》展現(xiàn)出了非常高的學(xué)習(xí)價值。從作品表現(xiàn)的角度來講，音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》的結(jié)構(gòu)相對比較簡單，然而簡單的結(jié)構(gòu)卻表現(xiàn)出了非常大的影響力和震撼力，出現(xiàn)這種情況的原因除了李斯特善于使用音型表現(xiàn)音樂以外，還與其力度符號的合理運用有密切聯(lián)系。我們在演奏音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》時，應(yīng)該先深入了解作品的創(chuàng)作內(nèi)涵，然后分層次地練習(xí)不同技巧，最后再將不同演奏技巧連接起來，只有這樣才能使音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》的技術(shù)和演奏效果得到充分發(fā)揮。

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作者簡介：程蘊（1983—），女，河南鄭州人，河南大學(xué)2019級研究生，研究方向：鋼琴伴奏藝術(shù)。