崔燦燦　我是西雅圖“慣偷”飛機的人

陸愛華

秦琦·普蘭Mazarine布面油畫Oil on canvas 250×335cm 2017

Rodel Tapaya .八頭怪獸與生命之樹 Eight Headed Monster and the Tree of Life布面丙烯 Acrylic on canvas 244×335cm 2018

Rodel Tapaya.宴會 Banquet布面丙烯 Acrylic on canvas ?244×183cm 2018

“牽線”冰與火

何香凝美術館此前推出我國藝術家秦琦和菲律賓藝術家羅德爾·塔帕雅（Rodel Tapaya）的大型聯展“日月星辰在南國”，包括繪畫、雕塑、綜合材料及影像作品近50件。展覽由當代最為活躍的策展人崔燦燦策劃。

作為中國新繪畫的代表，秦琦從2013年開始，通過對多種藝術語言的融合運用，故事的改編，重新定義了“歷史風情畫”的含義，異域題材、浪漫主義的偉大傳統成為他顯著的藝術特征。塔帕雅是菲律賓80后藝術家的代表，他不斷地從菲律賓的神話傳說、民間寓言和自然風貌中尋找力量，回應現實，用傳統故事講述菲律賓人民的面貌和社會時事。

兩位藝術家都取材于歷史，也都對自然風光、風土人情有著特殊的興趣。他們描繪森林、大海、山川、湖泊、動物、植物，描繪夜晚的日月星辰，清晨的朝氣白露，或是黃昏的一抹余暉。

然而，自然與歷史，故事與形式，在北方的冰雪，南洋的太陽雨下，有著不同的個人路徑和距離。于是，“日月星辰”又是彼此的異域，亦是象征著現實里的另一種星空，脫離當下，見所未見的一片天地。

如今，日月星辰相遇在南國。

秦琦·南瓜蒸龍蝦 Pumpkin-Steamed Lobster 布面油畫 Oil on canvas 120×120cm 2019

秦琦.咬春 Biting into Spring 布面油畫 Oil on canvas 80×110cm 2020

Rodel Tapaya.沒有星星的天空，沒有沙子的大海Sky without Stars， a Sea without Sand布面丙烯 Acrylic on canvas 193×172cm ?2020

秦琦.半月 Half-Moon 布面油畫 Oil on canvas 300×300cm 2019

對話策展人 崔燦燦

P=PHOENIX LIFESTYLE

獨立策展人 崔燦燦

為何會把兩位素未謀面的藝術家“牽線”在一個展覽里？崔燦燦說：“因為疫情，他們連開幕見面的機會都沒有。他們只能彼此想象，就像在北國想象南洋，在南洋想象北方。展覽成了彼此的書信，也成了彼此的異域，彼此的南國。在兩個城市和國度中，看著日月星辰，想象一下彼此，多浪漫。”秦琦的作品像是雄偉的阿爾卑斯山脈，像是大江大海的遼闊歷史，而塔帕雅的作品像是神秘的、彌漫著濃霧的熱帶雨林，像是叢林中神廟與部落的傳說。他倆作品里的感受既相關，但又背道而馳，“就像我們都去旅游，從一個地方出發(fā)，你去了漠北，我去了南洋，我們的路程是完全不一樣的。這也是非常迷人的距離，就像天涯海角一樣，就像歷史、自然在天地間的無限豐饒，卻又千姿百態(tài)，有著各自的秘密和故事?！币韵?，我們與崔燦燦繼續(xù)探險……

Rodel Tapaya.。一抓一啄Isang kahig， Isang Tuka （One Scratch， One Peck） 玻璃纖維，木質個人元素Glass Fiber， Wooden Personal Elements 60×26×24cmx60pics 201

P：如果把藝術圈比作“西雅圖”，你是否也算是“偷飛機的人”？

崔燦燦：如果是偷飛機的人，那我就是個慣偷，我不會只偷一次，我會偷很多次，而且偷各種型號，哈哈哈……

P：你曾說自己對大通體問題歷來不感興趣，但是對“極端案例”感興趣，都是各個領域里的“極端”，如：陳丹青、隋建國、劉港順、琴嘎……你是否也想時刻挑戰(zhàn)自己的極限，探索未知的領域？

崔燦燦：我覺得做藝術做大的特點，是一直在做創(chuàng)造性的工作。如果藝術是一個機構，那它始終是個研發(fā)機構，是個實驗室。對我也是這樣，我總是想和過去不一樣，這種想法其實有點貪婪，但正是貪婪吸引著我去享樂這種不同，貪婪是一種欲望，也是一種“美德”。它就像一個過關游戲，你總是喜歡新的刺激，喜歡看一些自己見所未見的東西。但這個挑戰(zhàn)也不是美國好萊塢式的勇攀高峰，它有點像高原，你在乎的是每座山的不同，而不是哪座山更高。你追求的是生命不同的質感和趣味，而不是怎么樣創(chuàng)新才能更成功。

P：當你每次試圖“偷飛機”遠航時，你期待的都是怎樣的風景？怎樣的結局？

崔燦燦：我可能每次都期待回不來，飛起來就不落下，也挺美好的吧？至于風景，我應該沒有目的，有目的的風景，是完成任務，是一次固定了航線的飛行。只要是自由飛行，所看到的風景應該都是美的吧？

P：疫情當下，許多國際藝術家的作品運輸、藝術家交流都成問題，接下來你會如何應變？

崔燦燦：不僅是藝術，對整個社會這都是一個非常尷尬的問題。疫情的反復，我們對它的無能，讓我們進入到一個不知道明天何時開始，昨天何時結束的生活，疫情像是一條沒有航標的河流，我們都在其中漂泊。曾經我們堅信的藝術打破邊界，藝術是最自由的溝通，如今變得障礙重重。過去的故事，在不可預料中被終結了，未來的故事連個藍本都沒有?；蛘哒f，我們都活在一個沒有方向感的地方?，F在能做的只能是尋找更好的交流和展示方法，很多人在用互聯網展覽，也有朋友圈的展覽。但這些辦法也只是對策，實體展覽有網絡不能替代的地方，就像你在一個展廳中穿行的感覺，就像你在森林中漫步的感覺，就像你雨水落在你身上，綠色跳入你眼簾的感覺，在展廳里，你的余光，你的全身心都在被調動，這是虛擬網絡解決不了的。再有互聯網，再看到全世界，我們也要去旅游。藝術滿足了科學滿足不了的感覺，互聯網也只能滿足人類萬千感覺的其中一項。

P：對于藝術的感知力，你覺得是先天的還是可以后期培養(yǎng)？請談談你的觀察思考方式。

崔燦燦：肯定是后天的，這個世界沒有太多“天生英才”的故事。所謂培養(yǎng)，就是去感知這個世界，感知自己和這個世界的關系。你看到大海，你會看到和沙漠的夜晚不同的感覺，你記住這種感覺，它成為了你的經驗，在某一刻，它可能就會起到作用，比如你看到海的電影，海的小說時，這個經驗就會被調動出來。有點像詩人一樣，當你站在高山上的時候，我們本能地想大聲呼喊，想抒發(fā)一點東西，那么詩人他可能掌握了更多的詞匯和技巧，他可以將呼喊變成詠嘆的詩歌，這就是藝術。我們每個人都有感官，但不是每個人都能表達。怎么去表達呢？它需要積累，需要學習，需要你去觀察生活里的萬事萬物，需要你去了解這個世界的磅礴。然后，你把這些感覺串在一起，這可能就是一篇小說，一件作品，一部電影。

P：策展人了解歷史時空，藝術家維度，似乎一切都了如指掌，你對于這種“清醒”更多的是慶幸還是害怕，害怕失去那一點點“糊涂”的浪漫。

崔燦燦：我可能最不了解的是自己，因為不了解自己，我總覺得自己了解歷史、了解藝術，所以這讓我獲得一些浪漫，因為“無知”所以有浪漫，這可能就是你說的“糊涂”。

秦琦.曼谷的夏天 （兩聯-左）Summer in Bangkok ?布面油畫 Oil on canvas 230×400cm 2019